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變形·怪誕— 薛家偉搪膠公仔創作論述

為了解決薛西弗斯的神話卡繆pdf的問題，作者薛家偉 這樣論述：

本論文的研究主要研究搪膠玩具文化，以港澳曾經在三十年代被稱「玩具王國」在為本研究之動機，主要針對搪膠玩具的創作如何由一般玩具轉型為藝術化的收藏品、搪膠玩具創作中的變形怪誕風格與意象。研究範圍介紹變形怪誕的人性意識，榮格的集體無意識與原型理論；變形怪誕的內在意涵，包括卡夫卡（德文：Franz Kafka，1883－1924）的《變形記》、卡繆（法語：Albert Camus，1913－1960）的《異鄉人》中變形所象徵，並以兩作中的存在主義分析變形的意涵，從變形怪誕的作品中，瞭解從外形上或精神上的怪誕變形。簡單分別以萌芽期，蛻變期，蓬勃期三個階段介紹搪膠的起源與發展，並以日本特攝文化(日語：特

撮／とくさつ Tokusatsu），怪獸電影探討其歷史背景與文化脈絡，傳統搪膠玩具與現今設計師玩具兩者之間的分別，探入討創作搪膠公仔的內涵與藝術價值。透過搪膠文化與怪誕變形的風格作為本次藝術創作的主要靈感。通過本次研究得出結論，反思有許多傳統的夕陽行業因沒有跟上時代發展進行淘汰，反思如何保留傳統文化的同時，以不同的方式包裝重新面向社會，轉成新的產業，就像搪膠玩文化一樣在技術層面不斷進步的同時保留傳統文化，是我未來創作需要思考與探討的部分。關鍵字：藝術化、搪膠玩具、怪誕變形

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決薛西弗斯的神話卡繆pdf的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。