草地上的午餐的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決草地上的午餐的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

草地上的午餐進入發燒排行的影片

ASMR音頻視覺化設計於助眠APP內容之應用

為了解決草地上的午餐的問題，作者莊孟萍 這樣論述：

世界睡眠協會(WSS)公布2018年台灣失眠盛行率約17%，推估約有391萬的失眠人口，根據三軍總醫院的統計資料，「感受到壓力」高居失眠主因，因此「舒壓放鬆」成爲熱門關鍵詞，失眠者最常抱怨的是，腦中思緖紛亂如麻，心靈無法獲得平靜。本硏究創作以新興的音效藝術「ASMR」爲主題，透過文獻分析法，探討ASMR音樂的舒壓效果，並提取常見的舒壓方式——冥想中的「視覺化」(visualization)步驟，將聲音效果轉換爲視覺場景動畫，並從圖像構成元素以及構圖的角度，探討何種圖像能帶給人平靜感。ASMR音樂動畫將在舒眠APP《眠羊》的介面中呈現，並以問卷方式調查該動畫創作是否使人確實感受到平靜或壓力減輕

之感。本研究創作將ASMR音樂與重複性的動畫相結合，期盼能讓失眠者心靈回歸平靜，重返夢途。

1863，現代繪畫的誕生

為了解決草地上的午餐的問題，作者（法）加埃坦·皮康 這樣論述：

時間回溯至1863年，法蘭西美術學院主持的官方畫展拒絕了大部分報名參展的作品，引起被拒絕藝術家們的強烈不滿。拿破崙三世為安撫民眾舉辦了“落選者沙龍”，馬奈《草地上的午餐》橫空出世，引發19 世紀西方藝術史上最大爭議，“現代繪畫”由此粉墨登場，“印象派”這個影響了一個世紀美學思想的繪畫流派也由此誕生。“落選者沙龍”因此成為世界藝術進程中的劃時代事件。在此之後，官方藝術的影響逐漸變小，藝術家們開始不拘流派技法，進行自由的創作，巴黎市也在自由創作的氛圍中逐漸成為世界藝術之都。   本書正是對“落選者沙龍”事件的一次歷史性還原，兼論它的源流與影響。作者靈動的散文筆法賦予歷史書寫強烈的故事性，近百幅彩色

世界名畫插圖更令人仿佛置身一座紙上美術館。 加埃坦·皮康（Gaëtan Picon，1915—1976）是20世紀法國文化界的一位多面手。他是教師、文學批評家、藝術批評家、法國水星出版社總編（1963—1966）、法國文化部文學藝術司司長（1958—1966），也是現代藝術博物館的宣導者和當代文化理論的探索者。他的批評將審美、文化的視野與哲思融合，開創了一種獨到的批評風格，其著作影響數代法國人，尤其是《法國新文學總覽》（1949）、《瑪律羅》（1963）和《令人讚賞的時間地震》（1970）以及本書《1863，現代繪畫的誕生》。 “法蘭西思想文化叢書”總序 序

落選者的沙龍 想像的結束 藝術與文明 繪畫與現實 新的具象藝術 新的距離 線條、符號與暫態 1863，今天 跋

藍天、窗外、白鷺鷥-張淵創作論述

為了解決草地上的午餐的問題，作者張淵 這樣論述：

筆者在進入佛光文資所後，整個創作的思維都改變了。透過「藍天、窗外、白鷺鷥」的創作論述，研究白鷺鷥的文化資產與藍色調美術史的文化資產，過程經過思考，逐漸明朗、清楚；原來，我們身旁常常關注的議題，不管是自然生態、活化再生或文化保存等，是可以用自己一直所掌握的繪畫工具與服飾創作，來為文化資產發聲的。也就是說，可以以文化資產為內容，透過繪畫與文創而將文化資產的意義與價值進行創意表達，讓文化資產得以保存、活化與再利用。文化資產是先民的經驗累積與智慧結晶，本論述透過歷史文獻的收集，吸取養分，經過探索和省思，重新詮釋創作，以表達自我的體驗和心靈感受。本創作論述共分四章。第一章：緒論；以白鷺鷥和藍色調為主軸

，先確立動機與目的，並說明創作背景與發想。第二章：學理基礎；從文學、繪畫、吉祥圖案、器物圖案與記錄片中，先確立白鷺鷥做為文化資產所承載的身分，再申論「藍色」為文化資產的價值。並以歷史文物的活用、傳統圖案的運用跟文化創意等做探討。第三章：創作實踐中，以白鷺鷥的文化意義與審美想像，加上藍色風格為基礎，討論作品理念、內容與形式。第四章：作品解析，以作品核心加以敘述，並以白鷺情懷、藍色夢迴、實驗創藝與女人心事，四個系列分別闡述。