草地上的午餐 心得的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

從0開始圖解西洋名畫

為了解決草地上的午餐 心得的問題，作者陳彬彬 這樣論述：

教你欣賞世界名畫的角度與重點，品嘗畫中的精髓與故事。 　　欣賞世界名畫，重點不在於「看」過幾百幅， 　　「記住」多少理論，而是要知道怎麼「欣賞」？ 　　本書以歷史為脈絡，以淺顯易懂的文字，帶領讀者認識西洋五百年來的繪畫精髓，一覽喬托的濕壁畫、達文西、拉婓爾、米開朗基羅的文藝復興盛世；再到激昂熱情的卡拉瓦喬、魯本斯，到洛可可的奢華細膩；最後再看看近代的莫內、梵谷與畢卡索，以及超現實畫派、抽象派和普普風等現代藝術...... 　　除了介紹五百年來的重要畫家、畫作，對相關的時代背景、藝術技法也有淺顯易懂的說明，相信就算沒有接觸過西洋繪畫的讀者，也能很快融入精妙絕倫的藝術世界。 　　有些事情再

晚開始也不嫌遲，愛情是，閱讀是，藝術欣賞也是，希望透過本書，能讓讀者得到更多美感的體驗，實踐更具質感的美麗人生。 本書特色 　　1.以淺顯易懂的文字，帶領讀者認識西洋五百多年來的繪畫精髓。 　　2.透過畫作細部的圖文解說，你會發現以前不曾注意過的細節，並找到全新的欣賞角度。 　　3.豐富自己的視覺與想像，提升對美的認知，實踐更美麗精彩的生活。 作者簡介 陳彬彬 　　學的是法國文學，連帶卻也愛上歐洲的人文藝術，因為不喜歡朝九晚五的生活，覺得SOHO族好像比較酷，所以近年以寫作和翻譯為業，可以三年不買新衣，卻不能一日不看書，堅持每年都要出去玩，一直覺得藝術也很好玩，喜歡以輕鬆有趣的

觀點來看西洋藝術，最喜歡的畫家是波提切利和梵谷，最不喜歡的畫家是布雷克和培根。 　　著有：《從0開始圖解梵谷》、《從0開始學莫內的光與影》、《從0開始圖解達文西》、《畫說歐洲王妃與情婦》等。   ◎推薦序 ● 如何欣賞西洋繪畫 ◎作者自序 ● 從零開始又何妨？ 卷一：文藝復興──古典的再生 ◎哀悼耶穌 ● 喬托 ● [藝術簡貼〕文藝復興與拜占庭宗教藝術之比較 [藝術簡貼〕乾壁畫與濕壁畫 ◎耶穌受洗圖 ● 法蘭契斯卡 ● [藝術簡貼〕蛋彩畫 ◎春 ● 波提切利 ● ◎蒙娜麗莎 ● 達文西 ● ◎最後的審判 ● 米開朗基羅 ● ◎草地上的聖母 ● 拉斐爾 ● [藝術簡貼〕文

藝復興三傑的風格比較 ◎阿諾菲尼的婚禮 ● 范艾克 ● [藝術簡貼〕法蘭德斯畫派 ◎亞當和夏娃 ● 杜勒 ● ◎使節 ● 霍爾班 ● ◎烏爾比諾的維納斯 ● 提香 ● [藝術簡貼〕威尼斯畫派 ◎勞孔 ● 葛雷科 ● [藝術簡貼〕矯飾主義 卷二：巴洛克和洛可可──變形珍珠和貝殼螺紋 ◎朱蒂絲斬殺敵將 ● 卡拉瓦喬 ● [藝術簡貼〕巴洛克女畫家 簡提列斯基 ◎掠奪留基帕斯的女兒 ● 魯本斯 ● ◎算命師 ● 拉圖爾 ● ◎夜巡 ● 林布蘭 ● ◎侍女 ● 維拉斯蓋茲 ● ◎倒牛奶的女僕 ● 維梅爾 ● ◎音樂會 ● 華鐸 ● ◎沐浴後的戴安娜 ● 布雪 ● [藝術簡貼〕巴黎沙龍展 ◎餐前禱告 ●

夏丹 ● 卷三：復古、浪漫、想像與改革的大會串 ◎馬哈之死 ● 大衛 ● ◎裸體的瑪哈、穿衣的瑪哈 ● 哥雅 ● [藝術簡貼〕背面裸女｜維納斯照鏡 ◎梅杜莎之筏 ● 傑利柯 ● ◎自由領導人民 ● 德拉克洛瓦 ● ◎泰梅賴爾號戰艦 ● 泰納 ● ◎畫家工作室 ● 庫爾貝 ● ◎拾穗 ● 米勒 ● ◎土耳其浴女 ● 安格爾 ● ◎維納斯誕生 ● 布格羅 ● [藝術簡貼〕學院派與羅馬大賞 卷四：從非主流到主流 ◎草地上的午餐 ● 馬奈 ● ◎印象．日出 ● 莫內 ● [藝術簡貼〕戶外寫生的流行 ◎舞台上的排練 ● 竇加 ● [藝術簡貼〕印象派畫展 ◎船上的午餐 ● 雷諾瓦 ● ◎X夫人 ●

沙金 ● ◎大碗島的假日午後 ● 秀拉 ● [藝術簡貼〕點描法 利用視覺補色 ◎星夜 ● 梵谷 ● ◎我從何處來？我是什麼、我往哪裡去？ ● 高更 ● ◎蘋果和橘子 ● 塞尚 ● [藝術簡貼〕後印象主義 ◎夢 ● 盧梭 卷五：世紀末與新時代 ◎吶喊 ● 孟克 ● [藝術簡貼〕表現主義 ◎女人三階段 ● 克林姆 ● [藝術簡貼〕新藝術運動 ◎生命的喜悅 ● 馬諦斯 ● [藝術簡貼〕野獸派 ◎鄉村與我 ● 夏卡爾 ● ◎躺著的裸體 ● 莫迪利亞尼 ● [藝術簡貼〕巴黎畫派 ◎記憶的延續 ● 達利 ● [藝術簡貼〕超現實主義 ◎紅色模特兒 ● 馬格利特 ● ◎高架橋的革命 ● 克利 ● ◎格爾尼卡

● 畢卡索 ● [藝術簡貼〕多變的畢卡索 ◎晨星 ● 米羅 ● ◎構成第十號 ● 康丁斯基 ● [藝術簡貼〕抽象藝術 ◎百老匯布吉伍吉爵士樂 ● 蒙德利安 ● [藝術簡貼〕蒙德利安｜從具象到抽象 ◎藍棒 ● 波拉克 ● ◎瑪麗蓮夢露 ● 安迪沃荷 ● [藝術簡貼〕普普藝術 推薦序 如何欣賞西洋繪畫 　　人類文明是先有繪畫才有文字的。史前人類在山洞畫了獵捕野牛、馬、鹿的情景，古埃及神殿、墓室也有許多很美的壁畫，他們用繪畫記錄生活，也用繪畫表達對神靈的敬意；換句話說，繪畫就是把人類的生活、思想以具象的圖案表現出來，即使有了文字以後，繪畫仍是最淺顯易懂的溝通工具。中世紀的教會經常聘請畫匠把

聖經故事畫在教堂裡面，方便目不識丁的普羅大眾一看就明白這些宗教典故，自古以來繪畫和人類生活一直是息息相關的。 　　十五世紀的歐洲逐漸富裕，人們對繪畫的品味和要求也逐日提升，畫家更是不斷地琢磨、創新，思索如何把人物畫得更生動逼真？房子要怎麼畫才有立體感？遠山綠樹要怎麼表現才像真實的大自然？他們一方面學習前人的技巧，一方面尋求創新和突破，繪畫漸漸演變成為一門單獨的藝術，社會的繁榮帶動了藝術的進步，藝術的進步充實了社會的內涵，這兩者之間的關係相當微妙。我們身處繁榮進步的二十一世紀，物質生活比以往都來得舒適便利，更該讓藝術進入生活，豐富我們的心靈，這樣才能讓精神生活也跟著富有起來。 　　國內的美學

教育往往落後於其他文理科的學習，許多父母會把學齡前的兒童送去學畫畫，但是上了小學、中學以後，經常就因為課業繁重而停頓下來。其實藝術教育的重點並不是要讓人人成為梵谷、畢卡索，而是教大家懂得欣賞藝術之美；讓大家從中得到美感經驗，並在日常生活中潛移默化，改變我們的生活態度和視野，這樣的吸收和學習應該是隨時隨地都可以進行、發生的，就像我們經常聽音樂、看好書、品美食、欣賞大自然一樣。 　　我從事藝術創作與教學逾數十載，亦出版不少畫冊和關於油畫技法、壁畫藝術方面的著作。期間也想書寫關於藝術的鑑賞與心得，無奈教學與創作耗費大量的時間和精力，因此遲遲沒有把這種想法彙整成文字，現在很高興能為《從○開始圖解西洋

名畫》寫幾句話。這本書以歷史為脈絡，以淺近的方式帶領讀者認識西洋繪畫五百年來的精髓，一覽喬托的濕壁畫，達文西、拉斐爾、米開朗基羅的文藝復興盛世；再到激昂熱情的卡拉瓦喬、魯本斯，到洛可可的奢華細膩；最後再看看近代的莫內、梵谷與畢卡索，以及超現實畫派、抽象派和普普風等現代藝術。書中除了介紹五百年來的重要畫家、畫作，對於相關的時代背景、藝術技法也有淺顯易懂的說明，相信就算從來沒有接觸過西洋繪畫的讀者，也能很快融入精彩絕妙的藝術世界。 　　有些事情再晚開始也不嫌遲，愛情是，閱讀是，欣賞藝術也是，希望透過這樣的書籍，能讓讀者得到更多美感的體驗，實踐更具質感的美麗人生。   台灣國寶級畫家  陳景容

作者序 從零開始又何妨？ 　　前陣子幾位熱愛旅行的朋友聊到義大利。甲君認為米蘭不好玩，若不是因為「最後的晚餐」，他大概不會特別去住一晚，乙君也開始抱怨「最後的晚餐」很難訂，即使提早打電話預約，經常所有的時段都客滿，正當大家七嘴八舌，突然有人冒出一句：「最後晚餐那麼有名啊？真的很好吃嗎？」剎那間大家安靜下來，想笑又不敢笑，氣氛有些尷尬……對西洋藝術有所涉獵的人，自然知道《最後的晚餐》是達文西最著名的作品之一。為了保護這幅五百歲的壁畫不繼續剝落受損，位於米蘭的修道院特別控制參觀人數，確保室內維持一定的溫度和濕度，訪客最好提前兩週打電話預約，因為每梯次只開放二十名遊客入內參觀。 　　或許因為台

灣的美學教育紮根不夠深，反正基測也不考，和日常生活又八竿子打不著，沒有這類的知識好像也沒有關係，但是處在一個全球化的時代，我們應該把觸角伸得更遠，更何況西洋繪畫是全人類珍貴的文化資產，不去瞭解、體驗這些美妙的創作實在太可惜了。藝術欣賞其實很簡單，只要你懂得欣賞俊男美女、注意流行時尚、喜歡風景優美的大自然、關心社會議題和生活資訊，就沒有理由不欣賞藝術。西洋繪畫看似浩瀚精深，說穿了就是把人類的生活、審美觀用畫面記錄下來而已。 　　透過這本《從0開始圖解西洋名畫》，我希望和大家一起欣賞西洋藝術史上的經典作品，不管你對西洋繪畫一無所知或一知半解，還是對這些早已如數家珍，都不妨以歸零的心情再來一次美麗

的邂逅。書中的畫作都有局部放大圖，方便就近觀賞畫家的技巧和筆觸，每個人都「看」過《蒙娜麗莎》的圖片，但你可曾仔細欣賞她帶笑的眼神、嘴角？你可知道她身後的風景是高山峻嶺？還是小橋流水？林布蘭的《夜巡》很有名，你認為畫中的場景是白天還是黑夜？如果是夜間巡邏，為什麼有婦人抓隻白毛雞混在隊伍裡面？透過畫作細部的圖解，相信你會發現以前不曾注意的細節，進而找到全新的趣味，甚至有親臨美術館的感受。 　　書中也會概略介紹一下西洋繪畫的潮流演變，順便解釋一些藝術的專有名詞，但不會有長篇大論的學派分析，更不會貪心的把數以百計的藝術作品通通塞進去，面對如此浩瀚的藝術殿堂，重點不在於「記住」多少理論，「看」過幾百幅

世界名畫，而是有沒有用心「欣賞」。 　　只要你因為一幅畫而有所感觸，覺得興味十足，甚至因而大受震撼或感動，這樣的收穫遠比匆匆逛過數間美術館，翻過數十本畫冊還來得受用。因為這代表了你和該作品產生交集，有了美的感受，這才是最有啟發的事。任何人只要有過這樣的美感經驗，自然會有股力量引領你繼續探索美麗的藝術世界。 　　所以就讓我們放慢腳步，隨著書中循序漸進的介紹，神遊西洋繪畫五百年來的奧妙吧！只要跨出一步去接觸，就會發現藝術其實很簡單也很好玩，當你對一幅畫有所領悟，或是對某支畫派產生共鳴，一定會從中發現更多樂趣。就讓我們從零開始，豐富自己的視覺與想像，提升對美的認知，實踐更美麗精采的生活。

草地上的午餐 心得進入發燒排行的影片

人性派對——張之瑉創作論述

為了解決草地上的午餐 心得的問題，作者張之瑉 這樣論述：

本論述為研究者自2014～2017年間進行的創作。透過藝術創作來剖析自我生活經驗中，所面臨的人與人之間的情感，再將其情感移情在繪畫上，並能在創作過程中體悟並自省。 創作論述之整體架構主要分為五個章節來陳述。講述研究者的創作背景、研究動機、目的與研究範圍。訴說自身的動機與所經歷的蛻變，並奠定創作風格的開端。探討相關學理，從馬奈的名作〈草地上的午餐〉的構圖中，揭露著什麼樣的內幕和意義？知名的面具畫家恩索爾，運用各種歡愉的背景，巧妙的透露出人性的險惡。而弗洛伊德用最獨特的藝術語言，描繪出人性最真實的一面。當代藝術家鄭佑宰，用獨創性的風格將狗放大，以女孩與大狗的題材，訴說他對於現今社會人性的觀

感。看似畫風華麗的洛可可時期畫家華鐸，在他的畫中潛藏著一股埋在優雅下的憂愁，用孤獨的心靈來描繪豐饒的畫面。辛蒂雪曼利用攝影在真實與虛假之間，玩弄觀賞者的視覺與判斷。這都是影響研究者創作的構思泉源。透過研究者的創作理念，將人與動物之間的情感距離拉近；但人與人之間的相處是如此的虛假與險惡做剖析。深入了解創作的歷程中，畫作的歡愉的背後，藏著研究者內心的抑鬱。述說創作是以什麼樣的形式、媒材和技法來呈現。再將作品分析，分為《野餐》系列，及《我在你的框框裡》系列。其中《野餐》系列主要以歡樂、幽默的場景，描繪出野餐過程中，人性相處之生態情感。「我在你的框框裡系列」則不再是歡愉場景，以憂愁的氣氛做為主軸，將內

心的抑鬱表露出來。最後結論，將研究的心得做印證與情感的抒發，並希望能持續保持精進的心態，開啟延續創作的端倪。