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光源下放電影：南方影展二十年

為了解決一檔換二檔頓挫的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　一個獨立影展居然在臺灣南部 　　存活超過二十年！怎麼可能！！ 　　「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」——西川滿 　　《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。 　　近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。 　　當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。 　　本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地， 　　默默用青春和熱血

交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。 各界影人，齊聲推薦 　　王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 　　反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人 　　但唐謨　知名影評人 　　林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 　　孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 　　施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 　　翁煌德　《無影無蹤》版主 　　郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長 　　陳斌全　前國家電影中心執行長 　　黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演 　　聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 　　藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長 　　魏德聖　《海角七號》、《賽

德克巴萊》導演 　　相挺推薦(按姓氏排) 　　南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。 　　我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。 　　南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。——黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演） 　　南方影展二十年是創世紀，

下一個二十年將是啟示錄。——孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授） 　　位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能。臺灣的電影、藝術與文化，需要更多願意抗拒主流價值的機制或平台，「南方影展」是一個可以持續作為鼓舞力量的典範。——郭力昕（國立政治大學傳播學院教授兼院長） 　　影展的目的，在於透過電影形成「論述」，但影展本身卻常常缺乏「被論述」的機會。本書細數南方影展20 年來的累積，印證所處環境中「南方」概念的轉變，是為呼應南方影展獨立精神的文字紀錄

。然而，書中所敘述曾經參與南方影展的過往人、事，則是替那些和南方影展一起掙扎、努力，並且共同成長的電影愛好者們，所留下的最溫婉記憶。——陳斌全（前國家電影中心執行長）

一檔換二檔頓挫進入發燒排行的影片

「同文同種」敘述中的經濟敘事之演變：以白岩龍平為中心

為了解決一檔換二檔頓挫的問題，作者羅皓星 這樣論述：

本論文通過白岩龍平這位縱橫在中、日兩國的實業家探討「同文同種」如何作為吸引中國人士合作的經濟敍事。這套以文化概念包裝而成的經濟敍事，又是如何在國際情勢中出現破綻，使得日本實業界人士不斷予以調整。但是，經濟課題與文化理念內在的衝突性，實讓「同文同種」的經濟敍事受到不斷的考驗與衝擊。雖然「同文同種」作為經濟敍事的正當性，實面對各種考驗。直到現在「同文同種」這一字詞已經成為各人所欲肆意挪用的思想資源。因此，回顧這字詞形成的脈絡，可以看到「同文同種」在中、日兩國所遭遇的命運。終其一生，白岩龍平一直與中國人士保持良好的關係。與此同時，通過多年來的田野調查，得以累積大量資料，亦建立其人脈網絡，進而形成對

中國的認識。白岩開展其在中國的事業，亦因時代的需要與國家政策的要求所致。因此，對於他的言行進行研究有助於深化中日關係的研究面向。從現在的角度言之，這種對「同文同種」的想像實可以視之為「故事經濟學」的一種呈現方式。「故事經濟學」是在探討當故事在市場上被廣為流傳後，會發酵成一種情緒，進而影響人們的投資決策與行為。若然以經濟敍事的角度切入進行分析，實可以有助於理解這種語言在特定歷史時空中所具有的影響力。通過對史料事實的爬梳，不僅可以弄清「同文同種」後面的虛實，亦可以看到日本人士如何借由文化因素包裝而成的經濟語言，以增加自我行事的正面性。如「經濟提携」就是包裹「同文同種」概念的字詞，而為各方人士各自詮

釋。因此，對於白岩龍平個人生涯的探討，有助於探討「同文同種」在歷史場景中所遇到的困境。本論文以白岩龍平作為切入點實在可以說明「同文同種」的困境，實來自於各人對於同一號所作出的不同詮釋所致。白岩龍平在其早年親自撰寫的文章之中，並未直接以「同文同種」的高尚理念宣之於口，而是通過以生涯規劃與實際利益的角度，通過自我書寫為說服讀者認同文章論點的理據。同時從其生涯之中，可以看到實業團體/組織在中日關係史中所扮演的重要角色。在前者而言，實扮演溝通中、日兩國人士的管道，為中、日兩國的民間來往打下基礎。而在組織而言，則作為日本政府與實業界對於中國進行投資的中介角色，以作為投資中國的媒介。通過此一媒介，能使日本

實業界在與歐美各國實業界的競爭上具有文化上的優勢。究其原因：在民族國家的發展過程中所萌生出來的民族意識，勢必與「同文同種」的理念産生衝突。在往後中、日兩國歷史的進程中，國際因素逐漸在不同範疇中影響著中、日兩國。在無形中亦侵蝕了「同文同種」的模糊空間。在其後的日子中，「同文同種」這名詞雖然不斷被提起。但是，這名詞後面的內在不知不覺的受到重大的改變，亦使得它作為經濟敍事的說服力大為削減。

冬日磨墨

為了解決一檔換二檔頓挫的問題，作者黃智溶 這樣論述：

藝術家黃智溶，集三十年之大成散文集 　　黃智溶是一位全方位的生活美學家，其創作涵蓋詩、書、畫。藝術靈魂獨樹一幟的他，可以直奔山谷，在石階上來回取數十斤的佳泉，只為了泡好一壺茶；或為了尋訪文學前輩的足跡，在荒廢的古宅中探險，卻因遇見一隻貓而打退堂鼓；他曾「寫信」給蘇東坡，逕自重譯經典，任性宣示自己才是對方的知己；他沉湎回憶的同時，又警覺到記憶的狡獪，在對情境的冷靜剖析中，竟打開了藝術史上的謎團。 　　三十年磨一劍，本書集結黃智溶三十年來的散文創作，記敘童少時期、原鄉風土、家族懷舊、藝文評論等等，向讀者展現孕育雅士的環境，也揭示文人內心的桃花源。以現代詩的筆法、心理學的視角，剖析書法迷人的

另類原因，將筆墨的形象符號，幻化為詩意、抒情的精神境界。 　　「如果說攝影是記錄當下，那麼，對我而言，文字的功能就是：招喚過去、想像未來。面對一個景物，遊客的鏡頭捕捉到的，大都是平面化的現實，但是，相對於一個生活在其中的人，同一個景物，卻包含著對過去層疊的記憶，與未來無盡的冥想。那是屬於人文的風景。」──黃智溶 專文推薦 　　「這是一本時間之書，幫助我們挽留時間的流逝。事實上，所有的人文藝術都要經過時間的淬煉，都要與之共老，愈老愈陳愈香。我在智溶這本書中，看到這種時間與人文交響的魅力。」──零雨（詩人） 　　「詩人黃智溶這本散文集的確像帶領讀者行入大植物園般的桃花源，從太平洋接壤的蘭陽

平原出發，以無比虔誠之心，為他衷愛一生的文學呈現敬慕，也是記憶：尋美的信實。」──林文義（散文家） 　　「目前，寶島藝文界，詩畫兼得者，雖然稀少，但卻不絕如縷；然能詩書畫三者並進者，就稀若星鳳了。如得見詩書畫文評論，皆能游刃有餘者，那更是如聞空谷之足音，獲麒麟之獨角，萬裡尋一而不可得。」──羅青（詩人、畫家）  

臺灣錄像藝術的場域變遷 —《啟視錄》研究之後

為了解決一檔換二檔頓挫的問題，作者洪鈞元 這樣論述：

本論文藉由歷史脈絡的分期思考，展開臺灣錄像藝術系譜論題之研究，援引布爾迪厄（Pierre Bourdieu）文化場域方法論，作為臺灣錄像藝術場域變遷的研究立場，同時也針對臺灣當代藝術對於錄像藝術範疇的發展，進行檔案梳理與分析研究。論文從文獻探討、質性研究、文化研究與比較分析等研究方法進行論述，內容涉及「展覽競賽」、「藝術評論」與「學院教育」等面向，組織本研究的系譜考察。據此將歷史軸線界分為「第一期：媒材探索」、「第二期：觀念認識」、「第三期：學院養成與建構」和「第四期：數位之後」四種階段，並以結構語言學及精神分析作為詮釋策略，學理論述觸及克里斯蒂娃（Julia Kristeva）、晚期德勒茲

（Gilles Deleuze）對於集體意識之論述觀點，藉由前述學理依據進行轉化，解析臺灣錄像藝術作品於不同階段中的創作內涵與美學差異。論文結構與研究內容，包括：第壹章「緒論」闡述研究方法論及臺灣錄像藝術脈絡變遷路逕；第貳章「臺灣錄像藝術的探索到建構」透過檔案梳理進行脈絡統整；第參章「媒材認識論到非敘事性影像」探究臺灣錄像藝術與外部場域變遷之特質；第肆章「再造與創造性轉譯的增補式歷史書寫」聚焦近十年臺灣錄像藝術的範式轉移，並藉此反思研究者的錄像藝術創作實踐；第伍章「結論」提出歷史脈絡的場域變遷影響，及臺灣錄像藝術未來發展趨勢。最後，本研究發現：臺灣錄像藝術之發展，分別經歷「媒材性探索」、「感性

影像建構」及「想像性敘事」等脈絡進程，據此提出「非家」作為研究回應之創作母題，成為研究者個人藝術實踐的創作反思。