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澤倫斯基-我們如此相信 In These, We Believe：烏克蘭為全世界捍衛的信念、勇氣和價值

為了解決since開頭的問題，作者VolodymyrZelenskyy 這樣論述：

我的一生都在盡我所能，為烏克蘭人民帶來歡笑，那曾經是我的使命。 如今我會盡我所能，至少讓烏克蘭人民不再哭泣。 ──澤倫斯基   　　1   　　2015年，當澤倫斯基還是一名演員的時候，他的團隊製作、播出的政治喜劇《人民公僕》在烏克蘭大受歡迎。   　　劇中描述澤倫斯基飾演的中學歷史教師誤打誤撞當選總統後，拒絕與寡頭、貪官合作，大力懲治貪腐以及其間發生的各種趣事。   　　其後，澤倫斯基的人氣和聲望越來越高，逐漸有聲音促使他從政，到2018年下半年出現高潮，當年 12月31日夜，澤倫斯基正式聲明參加選舉。   　　澤倫斯基在內政上，主張提高政治透明度、縮短任期限制、讓更多普通人參與政治；在

外交上，支持烏克蘭加入北約和歐盟，但表示這需要全民公投授權。   　　澤倫斯基還表示，將與俄羅斯總統普丁談判協商領土、地位等問題。他打算勸說俄羅斯將克里米亞歸還烏克蘭，結束烏克蘭東部的戰爭。   　　2019年4月，經過兩輪投票後，澤倫斯基當選烏克蘭總統，以73.22%的得票率刷新了烏克蘭總統選舉的紀錄。當年5月20日，澤倫斯基宣誓就任總統。   　　總統就職演說的最後結語，他說：「我一生都在竭盡全力讓烏克蘭人發笑。那是我的使命。現在我將盡我所能，讓烏克蘭人至少不再哭泣。」預言了他三年後會讓全世界人看到的事情。   　　2   　　2022年2月24日，俄羅斯入侵烏克蘭。普丁根本就沒把澤倫斯基

這個出身演員的貌似奶油小生放在眼裡，發動了戰爭。世界各國少有人看好澤倫斯基能挺得住風暴，美國也在第一時間提供他逃亡協助。   　但澤倫斯基實踐了他就任演說的承諾，率領烏克蘭人奮起，打出了讓全世界驚奇的衛土戰爭。   　　在戰火中，透過一次次演講，他讓世人看到：   　　他曾經被饑笑為演員嘩眾取寵的口號，如何轉化為激勵國人的嘹亮號角； 　　他機智風趣的對白，如何轉化為在國際上合縱連橫的謀略。 　　今天，全世界都在注視烏克蘭在發生的事。 　　有人看到烏克蘭在為自己的存亡而戰；有人看到烏克蘭在為整個西方的和平而戰。   　　然而，如果我們深入觀察，會發現：這場戰爭真正的戰場，不在陸地、海洋或天

空，而在人的心智和意識；真正的武器，不在飛彈或戰機，而是信心、勇氣，和智慧。   　　所以，烏克蘭一直是在為全世界的人而戰，在為全世界的人敲響警鐘，喚醒其他同樣也面對入侵威脅的國家奮起，幫助每一個人體認到世界一體，無人能在戰火中自保其身。   　　澤倫斯基不只是烏克蘭的總統，也是所有這些力量的代表，傳達所有這些訊息的焦點。而他的演講，也一直是焦點中的核心。   　　3.   　　2022年8月，隨著臺灣海峽風雲終於一如世界各國的預期，變得更加險惡，澤倫斯基親自也說：「臺灣即將是下一個」，大塊文化將在9月出版《澤倫斯基：我如此相信》。   　　這本書的構想，是由大塊文化發動，向烏克蘭總統府提出申

請，得到同意後由烏克蘭國營最大網路平台Yakaboo 共同策劃出版。   　　全書的特色如下：   　　1) 從烏克蘭戰爭爆發之前和之後，澤倫斯基超過180場演講中精選50場演講，包含對國內的、對國際的；對相隣國家的，對距離遙遠國家的；對西方社會的，對亞洲的；對國家領導人的、對企業領袖的、對學生的、對藝術與文化人的。   　　全面但精要地呈現澤倫斯基和烏克蘭堅強抵抗侵略的意志、謀略和方法。   　　2) 由哈佛政治學博士尹麗喬解讀澤倫斯基50篇演講的策略、關聯，以及對臺灣的參考意義。   　　此外，由大塊文化董事長郝明義說明出版的源起，訪問烏克蘭民間人士，整合澤倫斯基人格特質、崛起過程、戰爭爆

發後的影響力，以及烏克蘭抗敵過程中的借鏡。   　　3) 澤倫斯基50篇演講每篇也都有背景簡介。   　　我們希望這本書有助於每一個關心時勢與國家命運的人都能體會到如何整合彼此的信心、勇氣，和智慧的力量。   本書特色   　　● 在全球關切臺灣與烏克蘭聯同命運的焦點下，第一本由臺灣和烏克蘭共同企劃出版的澤倫斯基著作。   　　● 從澤倫斯基超過180篇演講中，精選50篇最具代表性的傳達烏克蘭人的英勇、戰略、團結，和信心。以導讀、各篇演講背景，解說臺灣讀者可以汲取的參考價值。   　　● 關心時勢與國家命運的人必讀！關心演講與說話的讀者也必讀！

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布拉姆斯《49首德語民謠》之合唱作品研究

為了解決since開頭的問題，作者許佩怡 這樣論述：

　　布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義時期的德國作曲家，卻在眾多追逐浪漫主義的同期作曲家中成為異類，他從小接觸古典主義音樂的教育和薰陶，並與浪漫時期大環境下的音樂完美融合，被稱為「新古典主義」（Neo-Classicism）。他的音樂作品在工整對齊的結構之中，蘊含著豐富且釋放的情感，同時反映了德國人民包羅萬象的生活和豐富多彩的心靈世界。其一生中改編了許多德語民謠，根據布拉姆斯作品目錄記載，其中沒有作品編號的德語民謠集共有八套（WoO 31-38），本文將選取他生前出版的最後一套《49首德國民謠》（49 Deutsche Volkslieder, WoO

33）中，最後7首合唱曲作為主要研究對象。　　本文內容主要分為了四大部分：第一是德語民謠狂熱者—布拉姆斯、第二是《49首德語民謠》中的合唱曲、第三是綜合分析、第四是結論。嘗試從布拉姆斯的作品目錄、相關紙本與電子辭典、含關鍵字的中英文期刊、碩博士論文、以及民謠聯篇歌曲集進行作品背景的文獻探討；從創作背景、歌詞來源、創作異動各方面對其7首合唱曲進行歌詞與樂曲分析；再匯整分類布拉姆斯的改編民謠的手法，以期從研究中發現德語民謠所蘊含的音韻與文學之美，並探究布拉姆斯創作德語民謠和女聲合唱曲的相關意念。

閩南—西班牙文獻叢刊三：明心寶鑑

為了解決since開頭的問題，作者 這樣論述：

　　《明心寶鑑》抄譯本收藏於西班牙馬德里國家圖書館，此書是十四世紀以來流行於東亞各地的書籍，為童蒙用書與善書，內容抄撮各種書籍中的嘉言警語，作為修身、行世之用。十六世紀下半葉閩南人至馬尼拉經商、住居，亦將此類日用書籍帶至馬尼拉。《明心寶鑑》抄譯本由西班牙道明會傳教士嗃呣????（Juan Cobo）與馬尼拉唐人合作抄譯，約完成於1590年前後，具體呈現大航海時代閩南人與西班牙語世界的交流過程與成果，為人類「世界記憶」（Memory of the World）的重要資產。   　　The translated transcription of the Beng Sim Po Ca

m was a collection of the Biblioteca Nacional de España in Madrid. A popular book that had been circulating in East Asia since the fourteenth century, it was used for children's enlightenment and moral guidance. It collected proverbs and warnings from various texts which were meant to cultivate mora

l character and advise on choices in life. When Hokkien people arrived in Manila in late sixteenth century for trade and settlement, they also brought books of daily use like this one to Manila. The translated transcription of the Beng Sim Po Cam was transcribed by Spanish Dominican missionary Juan

Cobo with help from Chinese in Manila. It was completed around 1590, and it definitely presented the process and achievements of Hokkien-Spanish interaction during the Age of Discovery. It is also an important and precious asset of "Memory of the World" for the mankind.

謝佳青碩士學位獨奏會與畢業音樂會

為了解決since開頭的問題，作者謝佳青 這樣論述：

此次獨奏會與畢業音樂會分別演譯經典的當代擊樂曲目，包含香港作曲家張鈞量改編自皮耶佐拉作品的鍵盤二重奏，需要充分展現出對探戈音樂的認知與詮釋，處理手風琴原版和馬林巴木琴改編的音色與音質差異是此曲較為挑戰之處、法國作曲家赫蘇斯．托雷斯的《變形蟲》結合肢體人聲和綜合鼓類的獨奏曲，技巧難度極高，考驗基本功以及對於肢體人聲運用在擊樂作品裡的融合度，必須將自己的身體獻上作為樂器與之融為一體幻化變形。《慾望廚房》來自於對慾望的探求，使用日常用品作為樂器，炫技且默契程度考驗十分高，是需要極度磨合與溝通的綜合二重奏，以及改編自西貝流士鋼琴小品的《雲衫》，鋼琴作品於馬林巴木琴上演奏，更多限制與困難，但卻也有更多

可能性和突破。除此以外也演奏不同時期不同風格的爵士標準曲，有喬治．蓋希文的經典音樂劇選曲做改編，為Ballad民謠風格，1950年代硬咆勃的經典曲目等等，曲目每一首都風格迥異，兼具技巧與音樂性。除了著重表現當代擊樂作品演進交替的理念，複雜配置與技巧的獨奏到極簡風格的重奏，也是反思的過程。曲目跨度1942年到2019年，以純粹的器樂獨奏開頭到重奏編制加入留聲機採樣、拼貼影像等，串連1942年以來， 約翰凱吉開始發展預置鋼琴，嘗試在打擊樂曲的使用更多異素材，一直到2019年當代擊樂作品演進與回溯。爵士鼓獨奏Monkey Chant在曲中使用了甘美朗（Gamelan）的皮洛格式（Pelog）音階作為

主要動機，富有民族色彩的樂器運用是作曲家最重要的理念之一，例如拇指琴（Kalimba）以及古鈸（Crotale)，並且大量使用彈簧、竹籤等異素材加工在小鼓皮上，模仿出Cuica的音色，在looper反覆循環的烘托下，呈現熱帶雨林生態的豐富聲響。改編自木琴獨奏E minor的二重奏是採譜自作曲家Thomas Daub收錄在2016年的演奏專輯 Marimba-Motions No.1其中一首改編。此曲的原作曲家是擊樂演奏家張鈞量，原為木琴獨奏，在改編後的版本裡增加了鋼琴的聲響，在原曲的基礎和弦上自由的即興，賦予了這首經典曲目新的聽覺體驗，讓聲音多了另一種可能。1942年先鋒派作曲家John C

age的經典擊樂四重奏Credo in us加入了留聲機採樣的操作，以及使用鐵罐、發條式按鈴等媒材拼貼及架構鋼琴和擊樂聲部對位的方式，使曲中表現出複雜且多元化的後現代主義音樂色彩。最後則是綜合電子音樂及影像的擊樂作品Time & Money總結整場獨奏的核心概念，循環的樂段、反覆的節奏、手勢和音色的變換上像是演奏者被時空時間不停的擠壓束縛，進而去破碎的控訴這個體制，隨著樂曲抽離的過程中，舞台上的隻字片語也一點點剝離，聲響在消逝的時間裡歸於死寂。