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繪製光影地圖：台北金馬影展系譜考（1980-2012）

為了解決頭文字d第六季小鴨的問題，作者黃俊凱 這樣論述：

　　「金馬影展」是台灣歷史最悠久的影展，1980年揭幕後旋即成為台北藝文圈的朝聖之地。到了年底，時序漸冬，「跑影展」成為影癡們身體的記憶、成為一種儀式。時至今日，金馬影展不再獨大，各類影展百家爭鳴。這份論文處理的是一部關於金馬影展的歷史、是台灣的影展史／始，也是台灣30多年來與電影映演相關的社會文化史。書寫這份歷史，不在於替宏觀的大歷史敘述做解釋，而在於透過勾勒金馬影展這30多年來的一些事件，去追尋細碎、甚至是不具官方正當性的史料，嘗試在細節中梳理出有意義的脈絡。　　本文以文化地理學的理論取徑想像歷史、敘述歷史。「地理」並非單純指涉物理疆域的空間，而是關於地緣政治、關係空間、社會空間、場域、

空間再現、跨國地域流動、文化空間性等多重面向；企圖讓地理映疊歷史、空間構連時間、讓歷史地理之間產生關連與流變，是時間－空間並重，相互交融，建立一種新的理論語言和研究視野。　　依循此理論視野，本論文通過歷史檔案分析，考察金馬影展的權力地景。本文描繪從家國論述到文化經濟的地景形構，並從中抽絲剝繭出隱匿其中的家國話語、地緣政治、商業齟齬的論爭。整體而言，金馬影展從90年代前的晚期戰備社會徵候，轉變為文化經濟論述的實驗場、成為當今台灣電影文化的重要場景之一。再者，藉由多重影展參與者的歧異論述，脈絡化理解金馬影展作為一處影像展演空間，生產了什麼樣的電影與社會文化意涵，讓「金馬影展」的空間性格被體現（em

bodied）而非再現（represented）。本研究是以對金馬影展的厚描，打破當今社會對影展扁平化、去時空化的單一文化想像；是以爬梳細緻的文字史料，追憶重層迷戀中的歷史痕跡。

兒童，一種文學動物：語言經驗與符號中的兒童，從浪漫主義到後結構主義

為了解決頭文字d第六季小鴨的問題，作者藍劍虹 這樣論述：

本論文取徑為文學人類學，將兒童或是童年，標畫界定為：從無法言語到進入語言象徵秩序的階段。或是，由哲學人類學的角度來加以界說：由純粹「動物的存在」進入到文化、「語言的存在」的過程階段。由此來切入兒童與文學遭逢經驗，這應當也是兒童文學領域的核心。從語言的角度來標劃掌握兒童和文學的關係，可為兒童文學研究引入了一個語言的向度，並可標明兒童文學這個文類的特有向度和為這個領域拉開一個值得探究的新視域。時間的跨度上，從夏爾•貝洛（Charles Perrault）的《鵝媽媽說故事》這個標誌著歐陸從口語文化轉入印刷書寫文化的轉折點來開始，經過浪漫主義、結構主義，到後結構主義時期。論文分成三個部份，每個部份各

有兩個章節，共六章。每部份分別由兩個方向來進行。第一，是語言學和相關涉及語言的研究，比如精神分析、哲學乃至神經學和文學理論的考察。第二，從涉及兒童主體的構成和其進入語言象徵秩序有關的文學文本分析來進行考察。從浪漫主義的美學中得出近代兒童概念的確立，從而指出該概念的美學成份乃是立基在反「再現體制」之上，隨著語言研究的變革，進入結構主義時期，敘事結構朝向一個「遊戲」的開放性，兒童也成了此一開放遊戲的能動主體和參與者。後結構主義時期，文學虛擬的力量擊破真/假二元對立，敘事進入一個生成流變的狀態，兒童也被視為一個生成的主體，一股解除兒童與成人疆界的力量，也得以確立人作為一種美學物種的本體論存有。