音響論壇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

爵士試聽間

為了解決音響論壇的問題，作者周靖庭 這樣論述：

───｜歡迎光臨爵士試聽間｜─── 　　本書的製作初衷，是希望讓音響迷和對音響不熟悉的純樂迷可以交流彼此的音樂經驗，後來發現僅僅是爵士樂這塊領域就有很大的交流空間。爵士樂的錄音版圖除了經典名演和具備歷史意義的專輯，也確實涵括了「無甚野心可言、卻擁有個性」的唱片，本書主要是順著幾位樂手的錄音歷程，找出那些小眾卻動人的演出。 　　由於網路資訊極度發達，許多歐美樂手的生平、專輯、軼事等等，早已為人熟知，因此面向爵士樂迷，書中介紹幾位音響發燒圈較常提及的日本樂手：山本剛、菅野邦彥、與世山澄子。其次，則是打算向有興趣慢慢接觸爵士樂的音響迷介紹Chet Baker的錄音，因為他的音樂容易帶人進入狀況，

感性層面的溝通力足夠，從入門到進階都合適。最後，也列出從古典樂汲取靈感的爵士樂專輯，也許能在各大榜單的經典名演之外，為愛樂朋友們帶來新的聆賞樂趣。 本書特色 　　◎ 發燒友必知！山本剛＆菅野邦彥 ∥ 音響迷超捧場的兩位日本鋼琴家，究竟有什麼魔力 　　◎ 沖繩爵士女伶，與世山澄子 ∥ 隱藏版的實力派歌手，每張專輯都帶著靈魂在唱歌 　　◎ 私心推薦的Chet Baker專輯 ∥ 除了早期名盤，70年代後也有不容錯過的精彩錄音 　　◎ 古典樂改編成爵士樂有什麼好聽的？ ∥ 看似交集不大的兩種音樂，其實也存在對話的可能 　　◎ 內附限量復刻專輯 ∥ 安田南 × 山本剛鋼琴三重奏 《Sunn

y》 作者簡介 周靖庭 　　《音響論壇》雜誌專欄主筆 　　《MUSICO音樂圈》特約編輯 　　2020年 08月出版《爵士喫茶案內所》 　　2021年 09月出版《爵士試聽間》 　　2021年 12月出版《爵士喫茶案內所》海外日文版 　　現為自由撰稿者，兼職英日文稿編譯校對 　　周靖庭 [email protected] ■前言‧聽見更多趣味 ■山本剛‧三盲鼠 ■山本剛‧三盲鼠之外 ■山本剛‧冷門盤 ■菅野邦彥‧錄音雜談之一 ■菅野邦彥‧錄音雜談之二 ■菅野邦彥‧錄音雜談之三 ■與世山澄子‧四張專輯 ■Chet Baker‧印象速寫九則 ■爵士樂和

古典樂的模糊邊界 ■內附限量復刻專輯：安田南 × 山本剛鋼琴三重奏 《Sunny》 ─｜Introducing Sumiko Yoseyama｜─ 與世山澄子的第一張專輯《Introducing Sumiko Yoseyama》在1983年5月發行。就灌錄唱片而言，她是新人，其實這時她已經出道超過廿年，只是一直沒有出版過專輯，從這張「出道專輯」的沉穩唱功可以聽出她的表演根柢。第一次聽到與世山澄子歌聲的我，真的嚇了好大一跳，確實如樂評所說，英文的咬字發音很傳神，只有偶爾在幾個咬字的腔調拿捏才能察覺「原來這位歌手的母語不是英語」。就算帶著一點口音，也沒有什麼讓人出戲的問題。 前奏導入時

還沒什麼意料之外的驚喜，然而，與世山澄子張口那瞬間，上顎後方的振動真讓人心醉！隨著咬字變化，口腔與面部的發聲共鳴無不顯示精湛唱功，再聽她直直地送氣到句尾，然後冷不防追加抖音的喉韻，怎麼可能聽不出成熟的嗓音放了真心？譬如〈I See Your Face Before Me〉、〈The Man I Love〉兩軌抒情曲，初聽會很容易被她那「從纖巧到磁性」的歌唱跨度所吸引，多聽幾回後，我最珍視她嗓音轉折時放輕力道的短暫片刻；那是聲音的素顏，幾乎沒有矯飾，可以聽出天生素樸的音質，而且她在唱那些最輕柔的句子時，存在感極強，那股柔弱勝剛強的表現彷彿讓所有樂手都傾耳凝神，就算聽不出她在對誰傾訴，我想這依然是

會觸碰內心的聲音。 開頭幾首慢歌讓樂迷聽見她的基本功，也可以聽見專輯中幾位當時在日本都有一席之地的樂手毫不爭搶鋒頭，用心地襯托人聲聲線——她之後的專輯，樂手也都以如此態勢，一同燉著她專屬的風味——聽〈Lover Come Back to Me〉 跟〈East of the Sun〉，樂手對快節奏的掌握很安全，而偏快的速度感照樣留了很多空間給與世山澄子，每個句子，甚至每一個單字，都有完整的力度展現，她用自己的聲音把歌詞包裹起來，也承載住歌詞的情感強度。專輯收尾的〈You’re Getting to Be a Habit with Me〉劃了很棒的句點，整首歌的分段很清楚地呈現了這位女伶的優點，聲

音略顯粗雜的質感比較收斂，她用不同的音色妝點自己，顯出唱腔的巧妙。整張專輯恰如其分地完成任務，把這位實力派女伶介紹給更多樂迷。

音響論壇進入發燒排行的影片

收藏動機對黑膠唱片購買意圖影響之研究

為了解決音響論壇的問題，作者賴崇仁 這樣論述：

黑膠唱片做為一種曾經在全世界許多國家流行的主要音樂載體，隨著科技的演進，理應被新興科技取代，成為被時代淘汰的過時產品。但從現今國、內外統計數據觀察，黑膠唱片在音樂市場並未走入歷史，反而重新吸引新世代消費者的好奇，同時也喚起舊時代消費者的記憶，在現今數位為王道的音樂市場裡，成為「實體」收藏的另類商品。本研究透過問卷調查方式，統計黑膠收藏者及一般消費者對於黑膠唱片購買意圖的意見，分析收藏動機、態度、主觀規範等因素與黑膠唱片購買意圖之關聯。本研究由6個面向探討「收藏動機」，分別為「投資動機」、「著迷保存維護慾望」、「自我延伸動機」、「社交動機」、「物質獲得動機」、「懷舊動機」等。統計結果顯示：「收

藏動機」之各個面向皆正向且顯著地影響消費者的「態度」；消費者對黑膠唱片的「態度」與「主觀規範」都對黑膠唱片之「購買意圖」具有正面且顯著的影響。　　此外，從統計結果觀察，僅有兩成多的受訪者有黑膠唱片的收藏經驗，黑膠唱片仍屬於小眾市場的流行商品，這個結論和國外現今的流行趨勢顯然不同。本研究實際統計上看來，國外的黑膠復興在台灣似乎仍在方興未艾之際，距主流流行文化尚遠。因此，在商業市場之考量上，不宜冒然由外國的研究數據即進行大規模商業投資，目前仍應視其為小眾流行商品為宜。本研究之統計中有20名受訪者收藏超過100張黑膠唱片，應可視為黑膠唱片的熱衷愛好者；本研究問卷之發放不特別以黑膠唱片收藏者為對象，即

統計出約3.5%的深度收藏者。以此比例估算，黑膠唱片的熱衷愛好者，全國應有數萬人之譜，如能結合現有之官方及民間資源，稍以整合、推廣，或許如美國、歐洲及日本之黑膠復興盛況，亦能成為國內音樂文化的流行樣貌。

爵士詩選

為了解決音響論壇的問題，作者unknow 這樣論述：

　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。 　　──孫秀蕙   　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。   　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國

，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。   　　‧主編  鴻鴻 　　‧作者  陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲 等57位詩人 　　‧譯

者  馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

劉芷晴碩士學位音樂會樂曲解說：多拉悌《二重協奏曲》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決音響論壇的問題，作者劉芷晴 這樣論述：

德國、奧地利、義大利、法國等四國一直以來為西洋音樂發展史上之主軸區域，然而在十九世紀末至二十世紀初，巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）及高大宜（Zoltán Kodály, 1882-1967）等匈牙利作曲家們開創了另一條音樂道路。同為匈牙利作曲家的多拉悌（Antal Doráti, 1906-1988），在音樂學習生涯中受教於巴爾托克與高大宜，其音樂的創作及音樂風格深受著他們的影響。多拉悌是二十世紀相當著名的指揮家兼作曲家，一生以指揮家的身分遊走於世界各國，並曾擔任許多頂尖交響樂團的指揮及音樂總監，而與樂團合作演出亦使他結識許多音樂演奏家。多拉悌更將指揮樂團經驗帶入其

作品中，充分展現各種樂器的特性，其中不少作品是為合作的器樂演奏家所譜寫，並備受讚賞。本研究之曲目《二重協奏曲》（Duo Concertante）創作於一九八三年，題獻給瑞士雙簧管演奏家霍利格（Heinz Holliger, 1939- ）與鋼琴家席夫（András Schiff, 1953- ）。此作品段落間表情、風格各有特色，音色粗獷、手法現代，而其中更使用了五聲音階、教會調式、舞蹈音樂、匈牙利民謠元素等的音樂素材，整首作品聲響效果聽起來十分豐富多彩，作曲家以雙簧管與鋼琴作為配器的手法，使得此作品更具備了多元的風貌。全文共分為五個章節，第一章為緒論，說明本文之研究動機與目的。第二章介紹作曲家

生平背景、雙簧管相關作品與《二重協奏曲》之創作背景與手法，此章節將會針對此曲加入的匈牙利音樂元素加以說明。第三章為樂曲分析，詳細探討兩個樂章中的旋律、節奏、動機與樂曲架構。第四章為演奏詮釋，提出個人演奏見解，與演奏詮釋之建議。第五章為結論，總結筆者對此作品之研究心得與收穫，以期在演奏時，充分地掌握作品之理念與情感，呈現出樂曲中的生命力與感染力。