音樂人聲 變 小的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

音樂人聲 變 小的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦KOSETAKAO寫的 錄音混音工程套書(共四冊):PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書 和黃津珏的 迴路:亞洲獨立音樂文化地圖都 可以從中找到所需的評價。

另外網站音樂伴奏去人聲- 徐先生- 地點不拘打工職缺也說明:【處理事項】:將以下連結的音樂伴奏去除人聲【交付 ... 下把人聲去除乾淨 :https://youtu.be/lxhFxRMM5ao - 徐先生| 到小雞上工看更多地點不拘打工.

這兩本書分別來自易博士出版社 和dirty press所出版 。

輔仁大學 企業管理學系管理學碩士在職專班 黃榮華所指導 沈立翔的 人聲干擾於不同背景音樂對工作專注度與情緒影響之研究 (2013),提出音樂人聲 變 小關鍵因素是什麼,來自於背景音樂、人聲干擾、工作專注度、情緒。

最後網站人聲出不來 - Mobile01則補充:人聲出不來- 拿新買的耳機接電腦不知道為什麼背景音樂都會把語音蓋過去看動畫、玩遊戲、聽音樂人聲都特別小聲(調大音量的話,背景音樂會太大聲)有人遇 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了音樂人聲 變 小,大家也想知道這些:

錄音混音工程套書(共四冊):PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書

為了解決音樂人聲 變 小的問題,作者KOSETAKAO 這樣論述:

單書介紹★第一冊:圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混音工程具體細膩全套展開日本超高人氣混音教學全程實作講解!獨創樂器聲音特質象限座標,一步一步做出動漫音樂繽紛感「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命,也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何?以及該如何統合整體?現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」,是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場,在作者風趣不藏私的講解之下,構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念,抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必

須耗費時間精力才學得到的技術,本書已濃縮成容易吸收的精華,絕對是音樂人必取經之作。【本書特色】.詳細解說各部樂器、人聲&和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法.附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔,方便練習、熟練作業.做法適用任何曲風,一口氣學會終生受用的效率混音手法.技巧不限軟體應用,效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識【專業推薦】王俊傑(Mr.K)知名混音工程師林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人林正忠 知名混音工程師陳弘偉 石田流混音入門班講師蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 向有成果的人學習,這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化,做好整

理與輸出,進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑(Mr.K)知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」,這本我當然不會錯過!──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」,是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程,對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師   ★第二冊:圖解音控全書: 從基礎理論到現場應用實踐,第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力,獨當一面,開創

音樂工作的英雄之路   演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音? 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣! 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會,一場精彩的舞台演出,少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究,不僅需克服環境條件的限制,更需臨機應變突發狀況,讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷,參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程,類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等,並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字,介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場

設置實例和應用等知識,呈現音控業界最完整實用的圖像。   本書特色: ‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用,涵蓋性廣泛 ‧圖解基礎理論和相關器材,拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ‧4大類PA圖表,讓前置作業順暢,現場操作更精準效率 ‧音控師的一日概述,輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 打開本書,你將學到專業音控人的必備知識和技能: 1.理論面:理解國中程度的聲音和電學原理,讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面:音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用,讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面: (1)前置作業:線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等

4大類圖表。 (2)8種不同規模類型:喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置:連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用:回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。   專家推薦 李宥融   環音現場 (創辦人) 林正如   河岸留言 (負責人) 林志豪(忌何)  Revolver Taipei(Sound Engineering)   ★第三冊:現場錄音聖經:第一本徹底解說影視對白錄音方法 一句經典對白, 足以撼動觀眾的心靈,化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中, 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力,只存在於拍板敲下,演

員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。 現場收錄缺失,後製完全無法彌補。亦即,現場錄音只有唯一的一次機會,而且只 許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵,事前200%做足準備,收錄過程中隨時解決 各種突發狀況,同時酷酷的面不改色,務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地 完好錄下。然而,在充滿挑戰的拍攝現場,除了要配合演員動作和攝影機運鏡,還 要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本,及種種不確定條件的限制……, 沒有充分技術與靈活的應變能力,就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年,與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO 及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電

影、影集、電視節目、 新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻,通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色 說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點, 以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」,完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技 能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代,本書致力引領相關從業人員追求自然、細 膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 本書特色 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告…

…涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽, 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標,順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書,你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能: PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音?  基礎聲學 PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法 PART 3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART 4》裝備確認 電力供應 打包你

的聲音裝備 PART 5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書,推薦給我所有學生。  —— 彼得‧丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白&效果錄音專書,或說是錄音概論的入門必備書,帶領讀者深入現場錄音的理論、 技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特‧馬丁‧格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機

開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無 不言的故事細節和幽默感,以及好萊塢級的專業指引,為讀者揭開電影與新聞行業現場錄 音工作的神秘面紗,也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛‧史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員;以《吸血鬼:真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎   ★第四冊:圖解錄音混音全書:器材性能╳基本理論╳實務演示,從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝 日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc~en~Ciel專屬錄音工程與聲音監製, 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色: ‧錄混

音師、樂手、編曲者、製作人都適用,涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器+人聲+線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等,從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作,一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎? 為什麼錄混音工程師的專業程度,可從他對樂器的理解深淺來評斷?  在音樂作品中,音樂風格、專輯概念等意象美學背後,不只有演唱人、詞曲創作,更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力,熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識,嫻熟錄音混音操作技巧,技進於藝涵養美學素質,

然後傾他們的所知所能,掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果,一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。  本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家,他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開,以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」,器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能,或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅,對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手,都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。   打開本書,你將學到專業錄音混音師必備知識和技能: 1. 專業器材功能與操作: (1) 麥克風、主控台、外接效

果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理,操作技能升級。 (2) 了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2. 錄音技術與實務: (1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2) 設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3. 混音概論與實務: (1) 一次掌握視覺意象(音像空間)、音量平衡、音色調和等必要概念,和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2) 實際模擬一遍混音流程,理解現場執行作業細節。 4. Bonus:重點摘要表/小專欄/專門用語集/專輯推薦/中日英文對照表,讓你專業實力再提升。 專家推薦(依姓氏筆劃排列) 宋文勝 國立臺灣師範大學

民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客

音樂人聲 變 小進入發燒排行的影片

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運:中正紀念堂站-2號南門市場出口,沿南海路往重慶南路方向,步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音,在台灣也有一群人,在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍,值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會,在秋日的午後,與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F,演出:黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間:2017/11/19 週日 3:00pm
地點:台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票:本頁

電音工作坊,源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」,由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想,在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下,發展如何在不限制軟體,任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下,呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」,並不是要去手作器材,而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺,回到自己本質的溫度,去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機,不需要有音樂學習背景,不需要會看五線譜之外,應用大量的視覺藝術家作品,如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是,藝術家們不斷地自我發展,累積成創作與演出的風格,其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞,更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法,後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂(人聲與大提琴)與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角(公視人生劇展《月光》),以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年,演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年,花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》,創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞-教育公益交流計畫」,遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室,致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華,目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的,常透過共感的過程與他者對話,以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人,使用多媒體、錄像、文字及行為創作,2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人,畢業於台中二中,國防大學應用藝術學系,曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所,主修作曲,現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材,關注聲音與現今社會的現代性關係,透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間,以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法,曾獲數個國際電腦音樂節徵選,於國外演出相關電聲音樂作品,也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人, 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業,師事Dr. Geoffrey Wright,畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作,並於台北/台南長期主持「電音工作坊」,培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等,以及探索頻道合作,擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起,結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式,與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》(牯嶺街國際小劇場藝術節 2009/驅魔記 2009)。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 ( 2016 klingt gut! Symposium on Sound,德國); 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州),〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演(New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約); "The Wind Bloweth Where It Listeth (風隨意 )" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

人聲干擾於不同背景音樂對工作專注度與情緒影響之研究

為了解決音樂人聲 變 小的問題,作者沈立翔 這樣論述:

論文題目:人聲干擾於不同背景音樂對工作專注度與情緒影響之研究校(院)系所組別:輔仁大學企業管理學系管理學碩士在職專班研究生:沈立翔 指導教授:黃榮華博士 論文頁數:50關鍵詞:背景音樂,人聲干擾,工作專注度,情緒論文提要內容:背景音樂(Background Music)已經普遍使用在各式各樣的工作場所中,藉此提升員工專注度與情緒。過去研究大多以特定而連續播放的背景音樂為實驗環境,鮮少針對突如其來的人聲干擾作探討,然而現實環境之干擾因素隨時在變化,突如其來的聲音干擾很難完全杜絕,這種意外干擾可能對工作者的專注度與情緒造成影響,進而影響背景音樂對工作績效之效用,間接可能影響工作安全,因此值得

深入探討。本研究針對「人聲干擾對工作專注度與情緒之影響」進行探討,希望對突如其來的人聲如何干擾工作者的專注度深入了解。實驗工具為褚氏專注度量表,背景因素分為無音樂、現代音樂、流行音樂、古典音樂、生產線之吵雜聲等,搭配有無穿插人聲干擾形成十種不同的情境。全部受試者被隨機分為十個群組,每一個群組隨機安排某一種情境中進行專注度測試,然後觀察受測者在被干擾的前後專注度變化。實驗完成,受試者填寫情緒量表問卷,再將收集之數據資料帶入SPSS進行統計分析。研究結果發現:(1) 不同類型的背景音樂對工作專注度有顯著影響;(2) 不同類型的背景音樂對情緒有顯著影響;(3) 在不同類型的背景音樂下,人聲干擾對工作

專注度之影響程度有顯著差異;(4) 在不同類型的背景音樂下,僅在播放現代音樂時,人聲干擾對正向情緒有顯著影響,其餘影響程度未達顯著性;以上成果期能提供管理者作出更好的工作環境設計,以及後續相關研究參考。

迴路:亞洲獨立音樂文化地圖

為了解決音樂人聲 變 小的問題,作者黃津珏 這樣論述:

  相比歐美音樂文化內層建築的成熟,亞洲中小型livehouse 在摸石過河的狀態中「見步行步」;它們所在的城市地理上靠近,卻因應不同文化政策、政治場域、經濟結構、宗教背景,等等,發展出各具特色的生存策略。   香港獨立音樂人黃津珏是民族音樂學博士生,2018年在倫敦組成爵士後搖滾樂隊「remiso」,並進行亞洲巡演。樂隊在這些場地的演出過程,側面描寫了各地文化政策對非主流藝術發展的影響:   • 香港的livehouse如何對抗瘋狂租金?如何應付牌照問題?   • 台灣的勞動局如何影響外國演出單位進台?文化局的補助金對台灣獨立有樂有着怎樣的衝擊?   • 在宗教右派的

干預下,馬來西亞的獨立音樂如何自處?   • 韓國在龐大的K-pop商業市場下,獨立音樂還有沒有立足地?   • 澳門不乏資源,可是又面對怎樣的文化難題?   remiso的巡演帶領讀者看到連接中小型livehouse羣、或是更特殊的演出空間的有機迴路,看它們如何連繫成一個複雜、多變、許多時僅夠維生的全球音樂網絡。