影片去人聲網站的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決影片去人聲網站的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

影片去人聲網站進入發燒排行的影片

論鑼鼓經於身體樂之轉化與實踐 — 以《蝶》為例

為了解決影片去人聲網站的問題，作者蔡子萱 這樣論述：

鑼鼓經可說是一種音樂語言，鑼鼓樂的記譜方式；是傳統戲曲演員「唱」、「唸」、「做」、「打」中不可或缺的靈魂角色，也是鑼鼓樂具代表性的音樂象徵。在傳統鑼鼓樂表演當中，有著多樣的擊樂合奏形式，鑼鼓經用字會因樂器的材質、形體、語法、甚至各地方言，而有千變萬化的「擬聲字」。身體樂（Body Music）是用「身體」來演繹「音樂」的表演藝術，集結「人聲」、「舞蹈」、「擊樂」三種人類原始天賦，以「人身有無限可能」、「身體即是樂器」兩個特點，作為其演繹的美學目標，類型包含人聲（Vocal）無伴奏合唱（A cappella）、當代無伴奏合唱（Contemporary A cappella）、身體打擊樂（Bod

y Percussion）、人聲打擊樂（Vocal Percussion）、節奏口技（Beatbox）。本文依照「以人為本」的「音樂多元本體論」視角，來看「鑼鼓經於身體樂之轉化與實踐」，以打破傳統「音樂再現」的態度，和不拘泥傳統記譜手法的精神出發，將《蝶》作為主要研究對象。首先將對「鑼鼓樂」、「身體樂」之定義去做歷史脈絡與現今趨勢的文獻爬梳，接著透過相關作品回顧與探討、瞭解鑼鼓經用字的來源、組織方式、結構、功能性，並進行分析與說明，再近一步探討《蝶》是如何將蘇南十番鼓、蘇南十番鑼鼓的打擊語彙，轉化於身體樂之上，並對鑼鼓經原生樣貌的探尋、進而觀察轉化與實踐過程中，創作端與表演端所遇之困難與發現，

提出個人實作心得與建議，盼有鑒於對鑼鼓經於身體樂之實踐創作、演繹、研究者有微薄之貢獻。

我想把歌唱好：一本沒有五線譜的歌唱書(青春亮麗版)

為了解決影片去人聲網站的問題，作者曹之懿,蔡宛凌 這樣論述：

　　這是一部顛覆傳統的歌唱教學書 　　Welcome to 沒有「譜」的歌唱法 　　台灣最暢銷歌唱書 　　最專業、易懂、有趣的歌唱教學書，讓你的聲音煥然一新 　　★青春亮麗版 全新修訂 嶄新設計 　　★簡單解決你所有歌唱問題 　　★跨越流行與古典歌唱兩界，強力好評   　　為什麼要學唱歌？ 　　上班族說：我要我的老闆看見我！若是我可以在尾牙或是聚餐的時候唱得好，我就能更有機會！ 　　老師和老闆說：不懂在員工或學生面前唱歌，怎麼能跟大家拉近關係呢？ 　　如果不懂得怎麼保養聲音，那怎麼持續賺錢呢？ 　　學生說：我要證明我有屬於自己的獨特！ 　　天生破鑼嗓子和音痴就從此和唱

歌絕緣？ 　　找到自己的聲音跟穩定發聲的方式才是唱歌的開始，這比練了多厲害的技巧都還重要！   　　唱歌唱到「燒聲」了要怎麼辦？ 　　從入門班、初階班、進階班到急救班，就算你的聲音完全倒嗓了都有救！   　　學會轉音、長音、高音……真的很難？ 　　加強身體肌肉訓練，了解正確的共鳴位置，再配合書中的step by step，再難的技巧都學得會！   　　如何在歌唱比賽中過關斬將？ 　　從選曲，分析歌曲，練習身體的節奏、律動，造型化妝…… 　　到上台前的10分鐘，按步就班做好每個步驟，進入決賽不是夢！   　　為什麼站在台上唱歌時，台下的人都不High？ 　　帶動現場氣氛學問大，舞台經驗還不多的時

候，整個演出流程是需要設計的！我們條列整理告訴你！ 　　你的聲音是一種天賦，非常寶貴！像對待其他天賦一樣，好好保養並運用自己的聲音吧！ 　　本書會告訴你如何在日常生活中養成好聲音、唱出好歌， 　　甚至如何在歌唱比賽中過關斬將、如何運作樂團……希望大家都能夠享受到唱歌的喜悅！ 重磅推薦 　　亞洲女子天團S.H.E：「謝謝老師讓我們找到我們的發聲位置，那個位置讓我們征戰了無數的演唱會！」 　　名歌手．演員Vanness 吳建豪：「任何讀了這本的人，不只能把歌唱得更好，更會以意想不到的方式成長。」 　　Faye詹雯婷：「感謝在台灣也有這樣一本簡單易懂的歌唱工具書，相信你可以很快學習並應用許多重要

技巧，期待它成為你的大補帖。」 　　★來自古典音樂界的誠懇祝福！ 　　多年經驗分享， 一定使你成功！ 　　宛凌是我在北藝大教導七年的學生，是一位聰明可愛的女孩，性情活潑開朗，是一位虔誠的基督徒，熱愛上帝、人和唱歌。在校期間表現優異、熱心助人，組織能力特強，是一個認真負責的學生。現在是全力付出的老師。她將多年累積努力得到的經驗與大家分享。宛凌，妳的用心會使妳一定成功！老師祝福妳！__【台灣聲樂界重量級前輩．北藝大聲樂教授】唐鎮 　　為宛凌的新書獻上最大的祝福 　　無論古典或流行，永遠都要喜歡唱歌！__【歐洲流行音樂界聲樂名師】Maria Brojer馬利亞．布洛耶 　　一本活潑生動， 內

容正確的書 　　對讀者來說，這是一本十分活潑生動且友善的書。書的內容資訊很正確，對喜歡唱歌的人會是一本實用的好書！__【聲樂家．《人聲的奧祕》作者】康美鳳 　　讓我們快樂地唱首歌 　　宛凌老師的這本書，就跟她的課程一樣，沒有艱澀的學理講述，而是充滿著對於「唱歌」這件事最基礎、實用且簡單的步驟與知識，讓只要是喜歡音樂的人，都能夠透過這本書，自我訓練或加強，慢慢建立起自己的信心，開展最大的潛力。最終，站在眾面前唱歌，也就不會是難事了。__【兩廳院藝術總監】 劉怡汝 　　★來自流行音樂界的好評推薦！ 　　讓你找到唱歌的信心！ 　　歌唱要唱得快樂是需要方法的，這本書絕對可以讓你找到唱歌的信心。我

自己親身體驗。__【名歌手】王宏恩 　　不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！ 　　這本書不私心的跟大家分享很多歌唱最基本的技巧，唱歌本來就不是一步登天，想要把歌唱好真的需要有好的底子。但是不管你在歌唱的哪一個階段，這都是一本很好的工具書！__【名歌手】璽恩 　　關於唱歌的學問很多， 但一點都不複雜！ 　　當時為了要錄製台灣電影《強大的我》主題曲，而認識了宛凌老師，老師給當時沒有受過歌唱訓練的我很大的啟發。原來要唱好一首歌是有非常多的學問在裡面，且值得鑽研。從此以後開啟了我的新世界，整個人提升了一個檔次，在每個學習與表演的機會中都全力以赴！過程當中老師也給了我滿滿地支持與愛，讓

我建立了自信，對唱歌也比以往有更多的熱情。__【動漫歌手】Giselle 赤咲 　　一本適合初學者也適合經驗豐富表演者的書！ 　　身為一個飽受恩膏的使女，之懿是台灣最令人驚豔的歌手之一。她過去泰半的時光裡向全球最棒的幾個歌唱老師學習唱歌的藝術，現在她在樂界是最受歡迎的歌唱老師之一，也訓練出許多台灣知名歌手。無論你是初學者還是經驗豐富的表演者，這本書教的技巧絕對能讓你唱得更好！__【前麻吉團員】艾德華 　　沒有華麗的形容詞， 沒有誇張的讚嘆！ 　　之懿是最棒的老師！__【流行音樂創作歌手】魏如昀 　　感謝主！ 看過她那在舞台上的魅力嗎？ 　　相信你（妳）一定會因此而深深被震撼！__【知名演

員】林道遠 　　一本好書應該要擁有三個條件：「專業、易懂和馬上用」 　　推薦此書原因，除了蔡老師是我多年在教會音樂敬拜中，認識少數能有效率地把音樂專業融入其教學經驗的人，也是讓人在短時間內能有好學習的老師。__【台北靈糧堂靈糧敬拜團團長．衛福部基隆醫院院長】林慶豐 　　因為能再度把歌唱好， 讓我重拾唱歌的信心和快樂 　　「宛凌老師幫助我找回對唱歌的信心和樂趣。」__【中華智仁勇童軍協會第三、第四屆理事長】崔愛思

從缺席到揭露：《阿媽的秘密》和《蘆葦之歌》看台籍「慰安婦」的身分與歷史形構

為了解決影片去人聲網站的問題，作者林昀錚 這樣論述：

本論文以婦援會出資拍攝的1998年《阿媽的秘密》和2015年《蘆葦之歌》兩部紀錄片，探討九○年代後慰安婦如何從隱身走到現身，而現身後如何與當代社會對話進行對話，反思從九○年代至今，慰安婦議題發展的問題與困境。 第二章重新梳理慰安婦生成的原因，從歷史背景、身體控制，重探帝國／殖民地慰安婦的歷史形象如何與當代的身分定義進行對話。第三章，先探討慰安婦沉寂在戰後五十年的原因與九○年代後鬆動情況，並以《阿媽的秘密》視為慰安婦現身的媒介，分析慰安婦現身的方式及其現身後的問題。第四章，延續第三章對慰安婦現身的討論，在經過17年後的慰安婦紀錄片《蘆葦之歌》，是如何提出慰安婦現身後走向和解的途徑，並將紀

錄片提出的和解與當代討論慰安婦的路徑相互比較，企圖尋找在沒有慰安婦的慰安婦討論上，還能有什麼可能／不可能。 綜合以上研究，我們看到在九○年代後的歷史契機，讓慰安婦們從缺席到被看見，從隱身到顯身的歷程，筆者藉由重探開啟記憶現身的動能，思考經過20年後的現在，慰安婦的發聲位置如何持續運動。