革命的意義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

民聲【全三十三期合刊本】

為了解決革命的意義的問題，作者民聲 這樣論述：

　　劉師復所辦的《民聲》雜誌，前身為《晦鳴錄》，是民國初年中國無政府主義的機關報，於一九一三年八月創刊，至一九二一年七月停刊，共出版三十三期，是一九二○年代批評馬克思主義的主要陣地。《民聲》的編務由劉師復一人獨挑大樑，他除了大量撰寫無政府主義的文章外，亦兼顧以通信的方式與讀者互動。至於譯介外國無政府主義的著作或各國革命風潮，則大部分由新加坡的梁冰弦和在廣州的黃尊生供稿，其中「世界語專欄」則委由許論博、盛國成先後負責。《民聲》最後四期由林君復主編，因刊載區聲白與陳獨秀的論爭，兩人以六封信一來一往的激烈辯駁，將無政府主義者與馬克思主義者的論戰帶到最高潮。 　　劉師復的無政府主

義思想是以互助和勞動為基礎，以絕對自由為核心理念，在政治、經濟、道德、教育全面鋪開，設計了無政府主義的理想烏托邦，並指出通向這一理想的步驟和方法。這是探索中國社會現代化出路的一次積極嘗試，亦是中國近代社會主義傳播的一個重要階段和流派。對辛亥革命前後的反封建專制有著啟蒙的作用，也為早期共產主義在中國的傳播做了鋪墊。 　　劉師復的《民聲》和後來所形成的「師復派」、「師復主義」，在民初政壇有重要的象徵意義，他不但提出了社會革命作為民主政治的思想、概念延展及實踐的可能性，更提供一種用「平民革命作為政治革命之超越與再造」來思考中國革命發展不可或缺的視角。誠如日本研究者的評價，狹間直樹說他是民初最高水平

的社會主義理論家。丸山松幸認為其對進步青年的影響力與陳獨秀不相上下。思想巨人不寂寞，劉師復的無政府主義雖抵擋不了現實政治和社會需求而淡出歷史舞台，但其所辦的《民聲》雜誌仍具重要的史料價值，提供學界研究參考。 本書特色 　　1.《民聲》共三十三期，本書係依香港龍門書店於一九六七年十二月發行之《民聲》（雜誌）第一期至三十三期合訂本進行全套復刻，穿線精裝，絕版五十年後重新集結出版。另附三十三期總目錄，當中有刊登的期數與文章名稱，檢索極為省時便利。 　　2.《民聲》是民國初年中國無政府主義的機關報，收錄大量思想巨人劉師復所寫的文章。劉師復的無政府主義是對民初社會現狀的一種疏解，是對辛亥革命後現實

政治的一種反動，是在救亡與啟蒙的雙重變奏中對政治制度和文化價值的一種選擇，具有重要的史料價值，提供學界研究參考。  

革命的意義進入發燒排行的影片

本質與形變--多元性思維水墨創作研究

為了解決革命的意義的問題，作者陳正治 這樣論述：

時代朝流挾帶文化與藝術的新思維不斷衝擊台灣的藝壇，新形式的浪潮帶來滋養的茁壯也造成本土文化體質的變異，台灣當代水墨進入多元面向發展的時期。新世代藝術家不斷往西方靠攏，傳統水墨也在極力尋求出路，近代水墨改革的同時，發表作品都要帶有「現代化」的元素，不然只要強調筆墨表現就會被定位為傳統，即受到觀眾、收藏家、市場的冷落，使得東方筆墨「天人合一」及「道法自然」的精神和底蘊不斷被稀釋，引發傳統筆墨式微與出路的危機。本論文即以創作本質與形變的探討，以多元性思維為水墨創作研究方向，因應時代性的新形式。論文共分六章，第一章為研究動機與目的，探討當代水墨的國際觀與如何建立個人的創作風格為目的。第二章是學理依據

與文獻探討，了解創作本質及關於種族、環境、時代等因素對藝術創作的影響。第三章為多元思維在水墨發展的形變，從歷代山水繪畫變異的耙梳，整理出重要的形變依據，例舉近代水墨名家現代創作的方式和特色分析，作為差異化的數據參考。第四章是個人創作理念，分別以創造新語境，提昇形式的豐富性，天趣、物趣、人趣的創作方式為理念。第五章為創作實踐與作品分析，以雨花心象系列、實驗性技法系列進行創作和作品分析。第六章是結論與審思，總結研究成果及未來展望。多元化是時代的趨勢，新形式並非反傳統，而是與古為新的新傳統，傳統講究的是內涵和情感，當代表現的是新技法新形式，是新舊觀念相互滲透並陳，東西方藝術融合的契機。東方獨特的哲學

觀，在未來勢必有一股「東風再現」的風潮。

何謂中華、何謂漢：追逐彩虹的草原男兒

為了解決革命的意義的問題，作者後藤多聞 這樣論述：

推翻「五胡亂華」的漢人中心史觀， 解構「中華民族偉大復興」的國族白日夢——   中華≠中華民族，漢≠漢族，中國史≠東亞史！ 「五胡」並非亂「華」，而是亂「漢」！ 騎馬民族在漢人土地上建立的胡人國家，便是「中華」！ 「中華民族」，便是漢人偷走胡人「中華」的扭曲產物！   　　NHK知名歷史節目製作人後藤多聞受司馬遼太郎啟發， 　　走訪中、台、日三地，深入考察「中華」起源的獨到之作！   　　本書以「彩虹」比喻騎馬民族／胡人建立「中華」的悲壯夢想， 　　生動描繪了歷史人物的鮮明性格，構成了宛若壯闊大河小說的歷史繪卷！   　　◎胡人男兒追逐的第一道彩虹： 　　前秦苻堅發動淝水之戰，不在於征服漢

人，而是建構「胡漢共榮」的帝國！   　　◎胡人男兒追逐的第二道彩虹： 　　北魏孝文帝的政治改革，並非單方向的「漢化」，而是具有強烈鮮卑意識的「胡漢融合」！   　　◎胡人男兒追逐的第三道彩虹： 　　隋煬帝楊廣不是單純的暴君，而是試圖建立「華戎混一」的帝國，才會受到漢人的指責！   　　◎胡人男兒追逐的最後一道彩虹： 　　唐太宗李世民締造的大唐盛世，胡漢融合、多元開放，是東亞歷史上第一個「中華」帝國！   　　今天的中國，將「漢族」視為民族主體的「中華」概念，真的符合東亞歷史的演進過程嗎？「中華」在成為現代民族的概念之前，在東亞歷史上的意涵又是什麼呢？要認識真正的「中華」，我們得從早期東亞大陸

的騎馬民族歷史開始說起。   　　■真正的「中華」，源自於騎馬民族／胡人所建立的「胡漢一體」國家！   　　最早的「中華」，起源於所謂「五胡亂華」的時代。西元四世紀初，自北方草原的「胡人」，包括匈奴、鮮卑、羯、氐、羌等騎馬民族部落，趁著西晉內亂紛紛南下，試圖在「漢人」的土地上，建立如同漢王朝般的偉大帝國，名為「中華」。這樣的夢想，本書比喻為猶如「追逐草原上的彩虹」般虛幻與悲壯。   　　在本書中登場，試圖建立「中華」的胡人男兒，一共有四位，他們分別是：氐人的前秦昭宣帝苻堅、鮮卑人的北魏孝文帝拓跋宏、以及具有鮮卑血統的隋煬帝楊廣與唐太宗李世民。前三位胡人君主，都試圖透過戰爭或政治改革，建立「胡漢

一體」的國家，最終都以失敗收場。   　　「中華」的夢想，直到李世民建立大唐後，才得以成功實現。李世民集前人大成，積極提倡「胡漢一體」的政策；在他統治之下的大唐，是東亞歷史上第一個以「中華」為名號的帝國，具有開放與包容的文化風氣。因此，本書認為「中華」一詞，所蘊含的歷史意識是：「儘管彼此（胡漢）間的差異頗多，仍然應該試著摸索出相互親合的道路。」   　　■近代的「中華民族」，其實是漢人偷走「中華」後的扭曲產物！   　　「中華」概念歷經南北朝到隋唐時期的演化，不只是國家概念，更是具有胡人特色的文明標籤。本書以胡人與佛教的關聯性作為切入點，探討為什麼胡人君主多是虔誠的佛教徒？佛教早在漢代傳入東亞

，為何直到南北朝時期，才開始出現大量的佛像石窟？這不禁讓人思考，我們過往對東亞文化的認識，是否只是停留在漢人的單一視角上？   　　這或許是因為在宋、明以後，漢人王朝的興起，促使「中華」一詞成為漢人正統的象徵。因此，我們不再記得「中華」的胡人意涵，歷史真相也隨之被遺忘。再者，作者認為隨著清末民初之際的漢人民族運動興起，「中華」更被漢人革命家如章炳麟、孫文扭曲為「中華民族」──也就是「將非漢族吸納為漢族」的近代民族主義產物，導致「中華」幾乎成為「中國」、「漢人」的同義詞。 　　 　　今天所謂的「中華民族」，以當代中國的定義而言，是指「中國五十六個民族的統稱」，但其中又以「漢族」作為主體民族。「漢

人優先」所產生的誤解及扭曲，最終讓「中華」喪失了原有的開放及包容性，反而禁錮著中國內部具有獨立宗教信仰與文化的少數民族，如蒙古族、滿族、藏族、維吾爾族。這是立基於東亞史視角的本書所致力批判的歷史謬誤。   　　■本書是受司馬遼太郎啟發、探究「中華」真相的精采之作！   　　《何謂中華、何謂漢》的作者後藤多聞，長期擔任日本NHK歷史節目製作人，是位學識廣博的文化人。一九九六年，後藤多聞在製作一部以中國與台灣兩地故宮館藏為主題的歷史紀錄片（《故宮──從故宮珍藏所見的中華五千年》）時，受到日本「國民作家」司馬遼太郎的啟發，而開始深入東亞歷史進行研究。此為本書的緣起。   　　司馬遼太郎認為，「漢」與

「中華」有著完全不同的歷史及文化脈絡，因此今天以「漢族」為中心所建構的「中華民族」是錯誤的概念。促使後藤多聞深入爬梳歷史文獻，更前往台灣及中國等地進行研究，親身考察中國北方的騎馬民族遺跡，重建「中華」原本所具有的胡人意涵。因此，本書不論是在歷史脈絡的解釋，或是對歷史人物的描寫上，都有著精彩而獨到的見解。

傳承與轉化--山水繪畫創作之研究

為了解決革命的意義的問題，作者陳正治 這樣論述：

本論文以台灣水墨山水技法轉化為主要研究與創作，重點以溯源傳統水墨技法為基礎，轉化為當代水墨新貌為目的。論文共分六章。第一章為動機與目的，從繪畫的時代性、哲學性、意象性、發展性、國際性討論。第二章為台灣山水繪畫的傳習與教育現況。第三章為美學之探討，東方繪畫美學之山水表現，從師造化、傳神寫意、筆墨、意境、線性及至設色，探討現代水墨形式、技法與內涵。第四章為創作理念及內容，以近代名家之技法表現進行分析，進而轉化為創作的基礎，發展出自己的繪畫語彙。第五章為創作與實踐，從對古畫的研究、戶外寫生、哲學的心理探索、研究現代畫到新技法的開發，對自身的繪畫歷程進行反思與實踐。第六章為創作省思與未來展望，回顧一

路習畫的歷程，將創作導回自我的挑戰，除了繼續新技法的開發外，如何從我意我象而出，去尋找最大的自由。台灣是寶島，是繪畫的創作天堂，立足台灣，展望世界，將本土意識與特質融入東方繪畫美學，進而粹取出新，迎向屬於水墨的二十一世紀。