電子懸吊價格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展

為了解決電子懸吊價格的問題，作者鄭陸霖 這樣論述：

拿起工具，成為更完整的自己！ 設計時代的自我啟蒙，重新丈量我們與物的距離 一位到地的社會學者，一股道地的設計新思潮 　　＊一本為後人類的「設計時代」所寫，融入哲學，社會學，人類學的「設計新思潮」。 　　＊消費時代已然過去，現在與未來都會是設計的時代，但我們準備好了嗎？ 　　「設計能夠改變社會嗎？」「設計需要去改變社會嗎？」 　　消費時代已經遠離，我們已經置身設計的當代。在日常之中，已被鋪天蓋地的「設計」所包圍，穿戴裝置是設計，購物網站是設計，口罩APP也是設計。難以想像少了這些設計，人類要以什麼姿態生存？當好的設計足以影響社會，改變世界的此刻，探討「物」與「人」，「社會」與「世界」的

脈絡關聯，是設計時代必備的功課，也就是《尋常的社會設計》的核心內容。 　　本書作者Jerry鄭陸霖細說從頭，自人類先祖走下樹梢腳踏實地開始推演，在人類進化的各個階段，找出了相對應的工具：榔頭、地圖、地球儀與手推車。每種工具不但標識了人類演化進程的座標，甚至得到了一個結論：「不是人創造了工具，而是工具創造了人」。物與人的密不可分，維繫到當代。智慧型手機，穿戴裝置，掃地機器人等在日常中舉足輕重，甚至5G物聯網時代即將到來。在相信工具所帶來的進步同時，也需要重新檢視「物」與「人」的關係，由外而內以複眼觀看世界。 　　尋常的社會設計，是小寫的，是普遍存在的，不是設計的一個支系或是派別，而是對設計的

一種立場與態度。設計應當是尋常的，是關照社會的。在設計時代的當下，以複數思考的慧眼，走出集體遮蔽的陷阱，與更寬廣的物我關係聯結。並且召喚被我們遺忘的身體性，完成當代的再次啟蒙。 　　《尋常的社會設計》全書分為三部── 　　第一部　設計人類學：一個工具，一個座標 　　重寫人類歷史，一字一百年，一個「人與物」交織而成的史觀。 　　以榔頭，地圖，地球儀，手推車等工具，標誌出人類在各個演化階段的座標。 　　不是人類打造了工具；而是工具創造了人類。 　　第二部　古典社會學家在「設計的」當代：群與複數思考 　　重寫三位古典社會學家：孔德，涂爾幹，韋伯，運用他們的學說與主張在「設計的」當代中操作，我們

會發現這些社會學先趨們是否生錯了年代？ 　　穿戴裝置，社群軟體，智慧型手機諸多設計產物誕生後，社會學者是否如虎添翼了呢？ 　　第三部　DXS實驗室筆記：在複數的軌道中試圖著陸 　　歷經了人類演化與複數思考的建構後，敘述回到了自身，重新召喚被忽視的身體性。在尋常的生活裡，在閱讀的脈絡中，在孕育萬物的風土之間，我們都是地上的繁星。 　　拿起工具，成為更完整的你。 本書特色 　　這是一本用深入淺出的方式，做出台灣人文思想者對「設計時代」的在地提問與創新回應。在人與物，社會與世界的脈絡關係中，養成複數思考，並且做好理解設計，駕馭設計的思想武裝。 　　讓我們群起擒抱「設計的」時代。 名人推薦

　　專文推薦── 　　詹偉雄（《數位時代》創辦人） 　　李明璁（自由學者，作家） 　　跨界複數推薦── 　　太刀川英輔（社會設計事務所NOSIGNER CEO） 　　吳嘉苓（臺灣大學社會學系教授） 　　李取中（《The Affairs週刊編集》總編輯） 　　官政能（實踐大學設計學院榮譽講座教授） 　　周奕成（大稻埕國際藝術節發起人） 　　鄭慧華（獨立策展人） 　　「關於設計，關於社會，關於身體」 　　「與時代擒抱的『哲學完美時刻』」──詹偉雄 　　「一篇篇由人與物所交織投射出的迷人史詩」 　　「無論從任何一篇開始，都能被作者獨特的史觀、物觀與人觀，立刻吸引進去。」──李明璁 作者簡

介 鄭陸霖 　　台北大稻埕人，人稱Jerry的資深部落客 　　美國杜克大學社會學博士 　　現任實踐大學工業產品設計系副教授 　　國際設計期刊《International Journal of Design》編輯委員 　　前中央研究院社會所副研究員 　　《週刊編集》、《La Vie》、《數位時代》專欄作家。 　　為修煉設計時代的社會學新感知，中年自中研院離職加入實踐工設，成立DXS Lab 全力研發讓社會與設計可以彼此廝混、互相撩撥、雙向給力的各種套裝知識，讓落地的思想可以親近大眾、回流社會。   推薦序一小序──與時代擒抱，在深夜！撰文詹偉雄 推薦序二重新丈量我們與物的距離撰文李

明璁 序曲：一位任性社會學者的選物展 第一部    設計人類學：一個工具，一個座標 榔頭：最初的工具與完整的人 地圖：空間的資訊工具與人造的文化環境 地球儀：人與萬物的星球故事 手推車：巨大的系統與獨處的自由 再一次，親近工具！「人類設計學」旅途的著陸結語 第二部    古典社會學家在「設計的」當代：群與複數思考  重訪孔德 （壹）一場未竟的哥白尼革命 （貳）個體時代的群學肄言  涂爾幹的群學心法 （壹）視社會如物 （貳）視物如社會  韋伯讀心術 （壹）理性的激情之旅 （貳）感性的與物共舞 第三部    DXS實驗室筆記：在複數的軌道中試圖著陸 殘破世中無愧的美麗事 設計，東西的誕生 那

些足以成為尋常的新奇 從Kindle電子書的Page Flip看兩種「脈絡」觀的典範更替 從達蓋爾到全球影像場景 稻地展的幕前話幕後事（寫於二〇一八年十月稻地設計展後） 啤酒、玉米與在地媽媽：一則「社會設計」的小故事 讓條路給我們的孩子：為了這個城市的未來！ 跟尼采一起登山（或下山）：成為更真實的你 看地上的繁星（作為終章也是緣起） 謝辭 推薦序一 小序──與時代擒抱，在深夜！ 撰文詹偉雄（《數位時代》創辦人） 　　與這本書的作者陸霖結緣甚早，少說也有十七、八年，他是當年部落格年代裡，書寫得極度勤奮的作者之一，我在擔任《數位時代》創刊總編輯的期間，希望找一些新鮮的寫手──不只是寫作筆法

新穎，最好是生活和眼界也要能在光年之外的那種──來擔任專欄作家，因而結識了陸霖。 　　人稱Jerry的陸霖，在網路上開了好幾個部落格，他在美國杜克大學的博士論文寫的是Nike製鞋產業的商品鍊，經濟社會學是他的本行，但遭逢新興到來的網路年代，顯然有更多的事物（譬如新科技硬體、繪本、物我關係與道德經濟學）吸引著他，以他在部落格上頻繁貼文的頻率，可以想見，深夜Jerry的書房桌前，好幾台螢幕繽紛起舞，思緒和比喻如同Akira光明戰士摩托車隊的引擎般，轟隆隆向前擂動。 　　那個光景很是吸引我，我在他身上彷彿看見了美國《連線》（Wired）雜誌創刊時期的那種樣態，一種把科學知識和人文關懷結合起來，而

且在自身的生活中活出完全不一樣行事曆的那般數位時代風範，因此，我在自己的專欄裡寫了一篇文章〈一個人，與一個時代〉，紀念著我當時的激動以及我們的友誼。 　　當時間軸挪移到我們的後中年，陸霖與我的生活都經歷了戲劇性的變化。我在二〇一二年因為健康緣由退休離開職場，而陸霖則約莫在前後沒多久離開了中央研究院社會所。揮別學院，對他是個嚴肅的考驗，終於，思想得以自由，可以自己作自己想作的研究，如同猛禽的幼鳥初識天空，但另一方面，失去可預期的、穩定的收入，不免讓快意翱翔兩三趟飛行後，終得回返落地的老鷹，心生躊躇。 　　但意外或也不意外的是：陸霖創業了，他在他成長的台北大稻埕老社區邊上，開了一家繪本屋，佐以

妻子英語教學的才華，他成了服務業老闆。離開中研院前，他投注在設計社會學的心血不少，算是台灣最寂寞的設計社會學者，因此，不意外地，他又在新據點──實踐大學工業設計系教起書來，相較於理論思考的中研院，實踐大學的工作顯然「實作感」更強，又過了一陣子，他居然也和我一齊爬起山來，他的第一座百岳就是北大武山，接著又爬了一日陡上陡下一千七百公尺的志佳陽大山。 　　陸霖是一個天生的社會學家，我是這麼認為：相較於很多學者，他們的學術像是一份理性的工作，上班與下班的生活內容可以截然二分，他的社會學關懷比較像是生命召喚，無時無刻不感覺到社會與他一齊呼吸，如果我猜得沒錯，他渴望一個「有機連帶」（organic so

lidarity）非常強勁的社會，其中的人們熱中於分享彼此的價值信念，強健的成員可以拉落水的成員一把，而社會也會生長出一種遠遠超乎個人的凝聚力，隨時把分裂的世界力挽狂瀾一下。 　　當他進入設計社會學的領域，對於上個世紀日本的民藝思想家柳宗悅非常神往，他看重那些完全不現名號的設計工匠所做出的生活器物，因為在那種關係中，「有機連帶」發揮著不假言詮的作用，社會帶著迷人的甜味；另一方面，他也對西方思想界裡「物件導向」的思維很感興趣，在這種想法裡，比較認為是人類的工具造就了現代人，而不是人為了整全他自己，才發明了工具，這是一種倒轉過來的透視，對習慣性地以人為中心、囫圇吞棗看文明的台灣，頗有啟發作用。

　　我們都快走完中年了，也都在生命蠟燭搖曳之年，感受到德國哲學家海德格的召喚，就我自身的感受來分析，應該與我們不約而同都遭逢到身體的病痛有關，這倒不是說在海德格的學問中感受到生命即將消逝前的慰藉，而是當身體與世界的感應之門在某個關鍵片刻（疼痛到來之際？）被打開之後，人生有豁然開朗的感覺，年少時並不完全明白「在世存有」（Being-in-the-World）是什麼意思，但中年後的人生，卻使我們的肌肉與神經對著萬物開始敏感起來，而且有著一種詩意的領悟。 　　一九三○年，德國文化部長格里姆（Adolf Grimme）寫信給海德格，邀請他由弗萊堡大學轉職到首都的柏林大學擔任哲學教授，對尋常學者來說

，這是一樁莫大的榮耀，十九世紀初的普魯士大哲學家黑格爾，就是由鄉下大學轉到柏林後，開始聲名大噪。但是海德格卻拒絕了，而且還寫了一篇文章〈創造性的地景：我為何選擇留在鄉間〉，作為解釋與答辯。有趣的是，海德格專論存有的哲學著作十分晦澀難讀，但是這篇散文，卻很清晰澄明地解釋了什麼是「在世存有」。 　　當時的海德格，居住在德國南部阿爾卑斯山北麓黑森林的鄉間，他的山間小屋，是他思考與研究的居所，夏季與冬天，都常有觀光客來此鄉間瀏覽壯美的地景，但他卻這麼說： 　　嚴格說來，我從來沒有觀察過這片地景，但我經驗著它每一小時的變化，無論是在白晝與黑夜，或季節變換的盛大到來與逝去中。森嚴的群山與其上堅硬的原始

巨岩、緩慢卻深思熟慮成長著的冷杉、百花齊放中閃耀著簡單光芒的草地、在漫長秋夜中奔流的山溪、鋪蓋著凜然極簡白雪的平原──所有這些的變動與流動，都穿透了這高地上的日常存在，它不是在所謂美學沉浸（aesthetic immersion）的強制片刻，或是人工的共感體驗（artificial empathy）中誕生的，而是只限於當一個人自身的存在，站立於它自身的事功中（stands in its work）。……在一個狂野降下暴風雪的深冷冬夜中，小屋周遭全被鋪平淹沒，這才是哲學的完美時刻。＊ 　　海德格接著解釋他對城市生活中「寂寞」（loneliness）與鄉間生活中「孤獨」（solitude）的不同

：前者只是一個人的物理狀態，是獨身，而後者則是把自身與周遭的萬物感應在一起，才是「在此存有」（dasein），而他不去柏林，是想維持著他這樣的生命狀態。 　　在我的朋友中，陸霖是最社會學的，其實也是最哲學式的，平凡人如我們常常腦筋是不活動的，像一朵雲停在那裡，這有好當然也有不好，但陸霖是思考個不停的人，有時不免想勸他早些上床，不要再去敲鍵盤了。但是身為讀者，我們卻還是高興能得到這些由夜未央的最深處書寫來的文字──關於設計、關於社會與社會學家、關於身體，全都來自他的「哲學完美時刻」。 　　＊譯自Martin Heidegger原著英文選集：PHILOSOPHICAL AND POLITICA

L WRITINGS,ed. Manfred Strasser, New York and London: Continuum, 2003, pages 16-18., 2003，英譯者是Thomas Sheehan。 推薦序二 重新丈量我們與物的距離 撰文李明璁（自由學者、作家） 　　一、先說一個十三年前的預言 　　本書另一位推薦者偉雄大哥，某次約了Jerry和我，很認真地「進行了一個挖角的動作」。他說：「你們倆一個在中研院社會學所、一個在台大社會學系，看起來都很不錯，但這並不是你們最適合的地方。兩位要不要考慮離開，我們一起來搞個新型態的智庫、前所未見的東西，卻是最為貼近市場與生活

『現場』的研究工作。」 　　沒有心動是騙人的，但我當然也沒行動。一方面，就是膽怯。最高學術機構的保護罩很厚，穩定日子怎敢打破。另方面，也是樂觀。以為自己就算有點格格不入，甚至政治不正確的研究傾向，終有一天能被學院同儕肯定接受。 　　直到六年前，陸霖離開中研院，兩年前，我也離開了台大。偉雄當年這個奇怪邀請的前提和預想，竟然相當程度地應驗。雖然現在我們還沒有真正「一起搞個新型態智庫」，但現在陸霖有DＸS Lab（設計X社會實驗室），而我也創辦了探照文化（Searchlight Culture Lab）。兩個不約而同的「實驗室」，都在做著偉雄當年希望我們一起來做的「貼近市場與生活現場的研究工作」

。 　　而且終於，千呼萬喚始出來，陸霖老蚌生珠（是絕美珍珠無誤）地產出他這本處男作，並希望我們三人，至少能先在這本書裡「合體」一下。也算是在苦笑中，小小完成這個十三年前（或許怦然心動卻無疾而終）的奇妙預言。 　　二、再說一個兩年前的搬家心情 　　兩年前的夏天，我從一個居住超過十年的地方搬回老家，開啟彷彿沒有止盡的藏物整理過程。那不僅是打包和移動的搬遷工事，更涉及一連串時空重整的問題。比如隔間不同，什麼東西該放哪的邏輯改變了；櫥櫃不夠，有些東西就得調整收納甚至丟棄。此外，在面對記憶物件或處分故障物件時的兩難情結，更常不知所措。總之，那是一個無限放大的「行李箱難題」。 　　許多人都會在旅行

出發前面臨抉擇：什麼才是此行我必需放入行李箱的東西？這難題大致可歸納成兩點：一、因為構成每個人日常生活的物件體系，總是一物扣連著一物，除非你不顧重量全都帶上，否則暫離日常的旅途就必須斷捨鏈結裡的某些物件。二、因為旅行總是伴隨消費購物，為了騰出「想要（want）物」的行李空間，你必須預先節制攜帶出門的「需要（need）物」。 　　行李箱難題，無論大小，其實就是發達資本主義社會中，個人與物件不斷靠近又拉開的麻煩關係。裡頭帶著矛盾張力的愉悅快感，很難完全保持自以為的安全距離。畢竟消費這檔事，歷經跨世紀的社會變遷，早已涵納各種對立命題，持續不斷地衝突、協商——我們與物的關係，既是需求也是慾望、既歸屬

世俗也涉及神聖、既耗損物資又生產意義、既遭受支配又尋求解放、既個人主義也集體從眾…… 　　物人關係就是文明演進的縮影。這也是Jerry這本書所帶領我們進入浩瀚旅程的出發點，一篇篇由人與物所交織投射出的迷人史詩。同時也在這裡，我看到了自己和陸霖在同一主題、不同切入點上的研究差異。這差異相當程度決定了他專注於設計人類學、而我則埋首於市場人類學。前者論述物的產製如何創造人的演化，後者關注物的消費如何改變人的關係。 　　三、借說一下我的研究關懷 　　以學術研究而言，陸霖毫無疑問是我敬重的前輩。但就大眾出版來說，我倒是勉強可說是他的「學長」。也因此這本書在寫作方向與策略的擬定，與有榮焉地我都在最初

就參與了這令人興奮的計畫。能見證他一步步深入淺出描繪思想的版圖，我必須誠實而白目地說：中研院可惜了，但閱讀大眾與莘莘學子有福了。 　　陸霖從設計人類學一路談到古典社會學理論，火力全開，讀得過癮。雖是推薦序，我卻不打算做太多歸納導讀，畢竟對極其精彩的作品來說，是多此一舉的破梗，我建議直接翻閱才是王道。無論從任何一篇開始試讀。都能被陸霖獨特的史觀、物觀與人觀，立刻吸引進去。 　　先從這本書的第一部分共鳴開始。人類從最初為了維生，採集與狩獵自然生物，演化到能製造各種工具，當成身體的延伸、強化或替代。廣義的「設計」誕生了。起初，這些物件的存在意義僅在於它的使用價值（use-value）。隨著農牧技

術發展，人對物的控制與生產力愈來愈強，便開始有了剩餘便可以物易物。物（things）從單純的物自身，變成了可交換的貨物（goods），其交換價值（exchange-value）由此浮現。接著是貨幣誕生，將世間多數物件抽象化，使之能與各類物資，進行等值化的對價關連。於是，物又進一步演化成可交易的商品（commodities）。 　　陸霖鉅細彌遺考究了工具（及其設計）史，令我大開眼界，而我還想與之進一步切磋的，則是物的多重面向（不只是作為實體工具、更是象徵物件甚至是抽象概念）的消費史。 　　由此，蹦出了馬克思，陸霖在書中第二部分不斷提及的名字。但微妙的是，馬先生在本書所佔的總篇幅，似乎不如另外

三大古典社會學家孔德、涂爾幹和韋伯。陸霖甚至認為「孔德的激進不下於馬克思，卻被長久忽視」，陸霖敢於政治不正確的叛逆性格，完全展現在他幫孔德翻案的熱情辯詞。 　　四、補說一點馬克思和他的後繼者 　　請容我稍稍平衡報導一下吧。 　　在物件商品化（commodification）的過程中，馬克思精準指出，每一分勞動的辛苦投入、及其剩餘價值的剝削，其實都是商品價格的核心構成，但這在資本主義社會裡卻被掩蓋起來。比如一個貴重首飾、或一款高價手機的行銷，都不曾述說它帶著血汗的生產流程。商品必須神祕化，才能成就一種「拜物教」（fetishism）——「由於這種轉換，勞動產品成了商品，成了可感覺而又超感覺

的物。」馬克思如此說明。 　　當物品能產生交換價值的龐大勞動投入，被商品拜物教故作模糊神祕的話術所遮蔽；有時甚至還會刻意將昂貴的價格，直接本質化到它的使用價值屬性（「因為此物所使用之原料珍貴稀有」），人們才不會看穿自己投入在創造物件價值的勞動，是如何被剝削，當然也就不會萌生反抗。 　　這是馬克思在改變世界的經典大作《資本論》裡闡述的核心觀念。陸霖（似乎）沒有全盤否定這樣的看法，但他更在意的是這觀點的後續效應。他提醒讀者：「生產力提升的設計改進如果沒有配合生產關係改變的解放，就只是盲從於資本利益的刺激消費廣告迷惑而不自知，大部分社會學者對設計保持戒心，要跟預設『以購買解決問題』的『膚淺』設計

保持清醒距離，上述這些直覺大半還是受了馬克思的影響。」 　　換句話說，教條化地使用「商品拜物教」觀點，而忽略了設計所可能蘊涵的協商含義，以至於將設計化約為「勸敗」的一種高明共鳴手段，是陸霖毫不客氣對「社會學道德恐慌」的一針見血。 　　我在想，如果陸霖還可以據此更深入和馬克思之後、論述物人關係的馬克思主義者進行對話，那肯定是火花四射。比如羅蘭・巴特在《神話學》中，透過對日常物件的透視，找出它們看似純真中立，其實內藏著主流社會意識形態（ideologies）的教化效果。在進化的消費主義社會裡，物件甚至被言說出某種「個性」（比如玩具、紅酒，乃至行銷物件的廣告自身）。而這在布希亞（J. Baudr

illard）《物體系》、《消費社會》等系列大作中，討論得淋漓盡致。他甚至以「符號價值」（sign-value），增補了馬克思所建立「使用v.s.交換價值」的二元框架。 　　「要成為消費對象之前，物必須先成一個符號。」布希亞這句名言，為討論物人關係樹立了另一座里程碑。也就是說，物的存在，可能不再是需求使用或商品交換，更涉及深刻的象徵文化。意義（meaning）逐漸重於使用（using），成為消費欲望與行為的判準。而設計，在商品演化中又扮演什麼角色？是追進促成？還是抗拒反思？抑或來回拉鋸？真想「追加菜單」，呼喚博學又犀利的陸霖，左右開弓，補上料理。 　　五、另一位任性社會學者的選人站台 　

　既然這本書的副標叫做「一位任性社會學者的選物展」，這篇推薦序的最後，我也要任性地再選出幾位大師，幫陸霖站台應援一下。 　　第一位是陸霖在書中對其盛讚不已的英國社會學家坎貝爾。誠如陸霖指出，他既承襲卻更扭轉了韋伯的經典理論。坎貝爾將浪漫倫理——重視個體意識和自我表達，與不斷追求體驗愉悅的消費主義精神結合起來。據此，人擁有物的動機已不只是「需求滿足（效用）」，更是「體驗追求（感受）」。從這點切入，「設計」的空間整個被打開了，古典社會學以降的包袱也被甩開。 　　第二位也是有現身書中的英國人類學家米勒，他在《購物的理論》中完全超前部署、大力應援了陸霖。他說：人們決定如何購物前，會去感受與物品合而

為一的感覺——你讓它進入自己生命，自然地成為「你的一部分」。這不就是陸霖在書中最後大聲疾呼的「（自我）身體性」。 　　第三位遙遙呼應陸霖論點的，是已故的社會學大師包曼。他指出我們的社會已從工作倫理導向，過渡到消費美學至上。人們的自我認同不再被固定職業所單向決定，更取決於彈性零碎的消費選擇。換句話說，「我消費，所以我存在」——我選擇與擁有的物，投射了我是誰。 　　最後一位是沒有出現在本書裡、但我個人深受啟蒙的人類學家道格拉斯（M. Douglas），她與陸霖花很多篇幅深入討論的涂爾幹路數相近。在其經典著作《物品的世界》中，即開宗明義地說：「物是中性的，但其效用卻是社會的。物可被當作圍籬也可以

是橋樑……物是溝通的符碼。」是不是，根本契合到直接可以借來當本書的文案了。 　　陸霖這本大作，對台灣理解當代消費社會的複雜性，有著「學院左派」沒有的地氣底蘊，這無疑是（不只）十年磨一劍的功力之大成。與其說陸霖駁斥了社會學者心心念念的馬克思批判命題，不如說他是如此努力地在進行「滾動式修正」。那些將事物同質化的商品化力量，固然令人憂心，但其實並無法直接抹煞設計介入、對事物賦予特殊性的意義。持平而言，這兩股衝突力量或許並行不悖。 　　於是「物」，不只變得比我們以往認知的更有活力，而且在設計的引導下有著更高的可塑性，以此適應新時代意義的轉換與競爭，這些都是人類追求自由的能動性所賦予的。正如法國哲學

家德瓦（R. Droit）所說：「我們對待事物的態度，也顯示出我們與自己的關係。假使事物擄獲我們、令我們著迷，我們便會不知自己身在何處；但如果拋棄並蔑視事物，我們也將偏離自我。或許我們該處於兩者之間，總是準備好與事物相遇，準備好讓它們混入我們之中，甚至侵吞我們所謂的自由空間。我們若想處於自我的『中心』，就只有忍受沒有這個中心存在的事實。」 　　十三年前，我和陸霖與偉雄大哥萍水相逢，在台灣「設計」能量正逐漸噴發的轉折時刻，我們都關懷相信，物和人一樣，有其「生命」軌跡，必須細緻對待，因為他們彼此都會在不同階段相互影響。也由此，我始終認為一種物人關係的傳記式考察，才是在新世紀重新丈量「我們與物的距

離」最好的取向。感謝陸霖遲來不晚的這本書，做了絕佳示範。   地圖：空間的資訊工具與人造的文化環境 東京，常住人口一千三百多萬人，日本的政治經濟中心，亞洲最大的都會城市，創新迷人引領科技與時尚的潮流。你一旦走入東京很快就能理解，所謂「都市」並非只是高樓建築與密集道路交織的巨大空間，而是多樣異質且高密度互動人群聚集的活動總合。那麼，我們該如何丈量這「活的東京」的人文體積，如何感受大都會人群的活動規模？東京地鐵圖提供了思考的線索，東京都擁有十三條地鐵路線與一條荒川路面電車線，二百七十八個地鐵車站連接起總長三〇四公里的軌道，如果再加上與地鐵站連結延伸的鐵道運輸（諸如環狀山手線），那麼在東京地鐵管

道中如過江之鯽快速穿梭來往的總載客量每天將高達四千多萬人次，實際的東京比起其居住人口還要大上三倍，是海洋世界裡宛如南太平洋大堡礁的巨量珊瑚群聚。 地鐵圖──按圖索驥的一張電路板 以電車運輸來估算都市人的活動量的原因在於──人在持續移動中創造經驗、尋找機會。從三百萬年前從樹梢下到東非草原四處奔走尋找生機的直立人，到羅丹（Auguste Rodin）雕像「行走的人」儘管少了頭顱、沒了手臂，仍兀自跨步前進的人的精神象徵，持續獲得呼應。東京吸引外人與異人紛紛熱情赴約的魅力不也在此？每日四千多萬人次匆忙奔走於車站、月台、閘門、通道之間，為了就職、談判、購物、求學、觀展……等無限可能摩肩接踵穿梭彼此而過。

由高速人群流動所構成名為東京的龐然巨獸竟然可以井然有序，甚至美妙地翩然起舞，祕密只因一個小小的空間資訊工具──東京地鐵圖，無論它是立在車站出入口的大型看板、懸吊在自動售票機上方的提示，或順手摺疊收進皮夾裡的小卡。想像一下，這張處處可見的地圖如果突然消失，東京恐怕面臨哥吉拉（Godzilla）上陸般系統崩潰的都市災難吧？ 包括東京與台北在內的世界各大城市地鐵圖，都是向一九三三年的倫敦地鐵圖致敬，有趣的是，它最初現身時竟引起了「這到底算不算一張地圖？」的爭議。倫敦地鐵從一八六三年開始運行，是全世界第一個擁有地下鐵道的城市，但現今不做二想的地鐵圖繪製法直到一九三三年才自工程師亨利・貝克（Henry

Beck）手中誕生。

電子懸吊價格進入發燒排行的影片

都會健身房空間之場所體驗研究—以世界健身俱樂部臺北南京店為例

為了解決電子懸吊價格的問題，作者林叡德 這樣論述：

健身房自古希臘時期發跡，迄今已有三千多年歷史，歷經古羅馬、中古黑暗、文藝復興、啟蒙運動等時期演變，健身房逐漸發展成熟，開始孕育人們對體態、健康、審美之觀念。二十一世紀，健身房帶動一股全球熱的風潮，更著實影響各國基礎建設、科技、經濟、運動等產業發展，此時，各類新式概念健身房順應不同族群需求推陳出新，不僅空間型態被賦予生活情境，服務漸趨及設備也漸趨多樣化，琳瑯滿目的體驗項目甚至結合醫療與科技，持續衝擊人們的感官，故本研究希冀在如此蓬勃發展的產業背景下，探究如何提升健身房各項體驗品質，符合現代人日亦漸增的使用需求，並賦予其更為創新之價值。經統計，近年來健身房相關文獻，多聚焦商業模式與策略、消費動機

、滿意度研究，明顯缺乏空間設計規劃相關議題，因此，本研究期結合體驗行銷策略與室內空間規劃，探討我國都會型健身房空間對現代民眾所代表的意義，並揉合田野調查、次級資料法蒐集資料。分析階段擇產業發展相對成熟、高運動人口率、重行銷體驗之歐美品牌為優良案例，運用Strategic Experiential Models歸納出精確的策略體驗項目，再針對個案品牌分析、會員訪談，提出有效之策略體驗項目及空間規劃方針，敦促運動場館業與室內設計產業革新之餘，也以宏觀的視野，洞悉未來運動場館發展趨勢。研究結果顯示，位居都會區的健身房正逐漸展現具備娛樂性、科技性、藝術性、社交性及高度品牌化等產業趨勢。於政府政策、基礎

建設、國際賽事、娛樂傳媒等多重影響下，民眾認知健身房空間具備綜合性功能，包含社交、娛樂、運動休閒之場域機能，並已於社會大眾心中佔有一席之地，作為工作與家庭之場域，健身房不僅提供了日常生活起居及公司以外的空間，更賦予人精神心靈層面之調劑與能量，更形似一種現代人生命中不可或缺的「第三場域」。此外，本研究建議品牌可進行全盤考量，融合感官體驗五感特色項目、以情感、思考、行動、關聯等各項體驗細節，加上本研究詳列之空間設計要素進行規劃，以完善健身房整體空間體驗，讓會員達到全方位深度體驗之效果。

微建築：全球53個精采絕倫的小建築．大設計

為了解決電子懸吊價格的問題，作者盧斯．斯拉維德 這樣論述：

　　「此書中討論的案例提供讀者無限想像，那介乎建築與非建築、藝術與非藝術的曖昧，正是跨領域整合的最佳表現。」－－銘傳建築系助理教授　徐明松 　　將老舊豬舍直接置入全新木匣，就能變身為融合古今的展覽室？　　公園草地上的排水管，竟成了吸引大批顧客搶著登記的旅館房間？　　在嚴峻的沙漠中，一隻隻奇形怪狀的「海豹」原來是特殊設計的帳篷？ 　　看完本書，你會相信：建築真的有無限可能！ 　　本書共收錄53則「微建築」（Microarchitecture）的設計案例，並將微建築分為公共領域、社區空間、移動式建築、精簡生活、增建空間五大類型。這些設計案都十分簡單，並非全出於建築師之手，部分設計甚至尚在概念的階段

。大部分的作品都是事先建構到某種程度，再搬運到現場組合起來，講求輕巧、短暫與實用等特性。 　　到底什麼是「微建築」呢？Ruth Slavid不願以特定的地板面積來定義，他認為微建築就是十分迷你的建物，可能提供單一用途，也可能在出奇狹隘的空間中執行複雜的功能。特點是「單純」，因為唯有避開繁複的設計，建築師才能全面掌控，進而提高完美無憾的可能性。 　　然而，微建築是位於狹隘空間中，更像藝術品的建築。往往不含隔間，易於從整體角度切入設計，從草圖到實物，不會出現嚴重的意外。它們以小搏大，形成影響力，創造出遠超過其規模所能表現的意趣與風格，重要性也與規模成反比。 　　狹小的都市空間、不起眼的公廁與候車亭

、森林裡的小屋，甚至是荒漠裡的驛站，處處都能看到令人拍案叫好的絕妙創意。不論你是從事建築設計行業，或是就讀於建築相關科系，亦或單純對於創意建築感興趣，本書都將打破空間的藩籬，為你帶來全新的視野。 本書特色 　　在這寸土寸金的時代，「微建築」將成為最新流行的微型趨勢！ 　　即使是不起眼的小地方，也能創造出令人驚嘆的大設計。 　　本書囊括全球53個精采絕倫的創意建築案例，這些建築師或藝術家們突破了空間與成本的種種限制，將天馬行空的創意，付諸於實際的建築形體上。 作者簡介 盧斯．斯拉維德 　　任職於《建築師期刊》（Architects' Journal）長達15年，擔任副總編輯以及網路編輯。著有《W

ood Architecture》（2005）、《Wood Houses》（2006）等書。 譯者簡介 呂玉嬋 　　生於台北，藝術碩士。喜愛藝術、電影及旅行。 序言 第一章　公共領域 公共廁所 / 克羅埃西亞杜布洛夫尼 / 法比強尼 廁所間 / 澳洲塔斯馬尼亞州里奇蒙 / 1＋2建築師事務所 公車候車亭 / 英國布拉福 / 包曼萊恩斯建築師事務所 遊民設計案 / 澳洲 / 古塞爾建築師事務所 赫爾辛基設計週資訊站 / 芬蘭赫爾辛基 / 赫爾辛基科技大學 觀景台 / 芬蘭赫爾辛基科基亞薩利動物園 / 哈拉 / 小屋木材工坊 海洋公園貝殼架 / 美國加州聖塔莫尼卡 / 泰伊建築師事務所 單車看守

屋 / 荷蘭席凡寧根 / 時尚建築品味建築事務所 露天音樂台 / 英國濱海貝克斯希爾 / 麥克勞夫倫建築事務所 旋轉屏風 / 英國黑潭 / 麥傑斯尼 第二章　社區空間 廣告大樓 / 日本東京 / 克萊．戴森建築師事務所 豬 / 珠舍 / 德國法爾茲 / FNP建築事務所 公園旅館 / 奧地利林茲 / 史特勞斯 帕傑爾遊客中心 / 西澳 / 南澳大學建築系學生 滾球休息室 / 澳洲墨爾本 / 迪馬斯建築師事務所 立爾雅教堂 / 芬蘭奧盧 / 歐伊法建築師事務所 冥思堂 / 荷蘭哈勒默梅爾2002年世界園藝花卉博覽會 / 何蘭德 膠囊鴿舍 / 法國科德里 / 奎絲特 蘇文扭節艇 / 艾貝索特 第三

章　移動式建築 森林藏身罩 / 西班牙 / ex.工作室 保溫翼 / 美國加州莫哈維沙漠 / 亞伯登，哈利根，葛洛夫 混凝土帳棚屋 / 混凝土帳棚科技 沙漠海豹 / 建築展望事務所 紙板屋 / 澳洲雪梨 / 斯塔奇伯里與帕普建築師事務所 安．希篷車驛站 / 美國加州 / 希泰爾 避暑居 / 芬蘭 / MH合作公司 按鈕貨櫃屋 / 美國 / 卡爾金 XS號房 / 美國 / 雪佛 密爾太空站 / 荷蘭烏特列支 / 2012建築事務所 pPod活動戲院 / 英國曼徹斯特 / 瑪格瑪建築事務所 第四章　精簡生活 卡崔娜小屋 / 美國紐奧良 / 庫薩托 微巧住家 / 德國慕尼黑 / 荷頓．茄利．李建築事

務所與赫克+何夫納建設 露營小屋 / 西班牙拉托雷雷拉 / 多倫特 布瑞肯嶺理想小屋 / 美國 / 迪姆 釣魚營 / 美國 / 羅梅洛 微型住宅 / 丹麥 / N55 轉轉屋 / 奧地利 / 萬事如意建築事務所 轉盤屋 / 德國 / 科藍尼與漢斯建設 鐵皮屋頂建築S / 日本神戶 / 遠藤秀平建築研究所 空間盒 / 荷蘭 / 狄雍 / 五建築事務所 林地木屋 / 比利時法蘭德斯南方 / 羅布列希與黛姆建築師事務所 第五章　增建空間 愛默生的三溫暖房 / 美國明尼蘇達州杜魯司 / 薩梅拉建築事務所 三溫暖盒 / 加拿大 / 美洲河狸公司 納涼閣 / 倫敦 / 烏瑪爾+席維斯特建築師事務所 和風庭

閣 / 英國倫敦 / 狄克森 蝴蝶廊 / 美國馬里蘭州貝什斯達 / 本質工作室 庭院小屋 / 西班牙聖米蓋庫魯爾思 / 八十七工作室 彼得潘之家 / 英國蘇佛克 / 桑奈．霍普金斯建築師事務所 睡眠之屋 / 西班牙奧翠里亞斯 / 馬丁尼建築師事務所 夾廊屋 / 加拿大安大略 / 威廉生威廉生建築師事務所 自由精神球屋 / 加拿大英屬哥倫比亞省 / 喬得萊 觀景台 / 義大利馬瑞提摩莊 / ex.工作室 懸吊辦公室 / 法國巴黎 / 艾貝索特 　　為了迎接千禧年的到來，西元2000年美國建築師協會會員票選出「心目中最出色的二十世紀十大建築」，其中名列第四的是瓊斯（E. Fay Jones）所

設計的「刺棘冠教堂」，於1980年竣工。這棟教堂位在阿肯色州幽綠卡溫泉林區，為單一空間，結構單純，以木材為架構，大量的玻璃作外牆，並採可用手搬運的小型建材，所以施工時不需砍掉四周的樹木。1981年，《新聞周刊》以「玄妙」一詞形容它，自此便受到世人的喜愛與欣賞，至今仍被妥善利用。刺棘冠教堂長18.25米，寬7.5米，高達15米，絕佳的比例，讓它與本書列舉的設計案比起來顯得相當寬闊；但若是與多數的教會建築相比，則可冠上「迷你」兩個字。此外，它也具備小品設計所呈現的種種迷人特性。 　　第一個特點是「單純」。刺棘冠教堂的結構相當精密，目的卻是創造單一的優美空間。唯有避開繁複的設計，建築師才能全面掌控。

無論建築的整體成就何等出色，能被視為完美的卻屈指可數；而且建築師完成大型建築之後，很少會滿意每一項細節。所以如果將規模縮到比刺棘冠教堂還要小，那麼完美無憾的可能性會更大。 　　對我而言，「微建築」（microarchitecture）是位於狹隘空間中，更像藝術品的建築。往往不含隔間，易於從整體角度切入設計，從草圖到實物，不會出現嚴重的意外。本書中的建築並非全是精雕細琢而成，有些設計甚至故意呈現出將就的粗糙感。不過這些都是經過深思熟慮的，因為單單一個礙眼的小地方，就有可能破壞全盤的構想。有的作品力求留名傳世，有的則盡力達到理想的成效。 　　儘管刺棘冠教堂比微建築更加寬敞，兩者之間還有其他共同點，

包括運用素材的樂趣。瓊斯特別維護建築的四周環境，而這份對環境的關懷（在1980年是令人欽佩的表現）也屢屢出現在其他設計中。這類建築還有一個共通處，它們以小搏大，形成影響力，創造出遠超過其規模所能表現的意趣與風格，重要性也與規模成反比。 　　到底什麼是微建築？我一直刻意避免以特定的地板面積來定義。它是十分迷你的建物，可能提供單一用途，也可能在出奇狹隘的空間中執行複雜的功能。一間窄小的房子，小到臥室、浴室和廚房不用時要輪流收起來？這是微建築。僅提供單項功能的小屋子，像是三溫暖房？這也是微建築。裝有推輪的小型音樂台、隨風向轉移的海濱屏風、巨大的托斯坎尼宅邸上暫放的瞭望台？這些全都是微建築。 　　這些

設計有一項優點，它們往往是在年輕建築師能力所及的領域內。許多建築師從房屋內部汲取經驗，像是裝潢酒吧、商店等場所，卻不會受託處理抵擋雨水、妥善配置管線系統一類的棘手問題。此類工作無法讓建築師得到滿足，因為裝潢大多是一時的，取決於當下的潮流，以及建築結構的限制。 　　然而，規模小卻完整的設計案帶來了獨立創作的喜悅，不需組織與管理多人團隊的能力，不需諮詢專家顧問，不需滿足複雜計畫的要求。微建築反而如學徒在受訓末期展示成果的簡單工作，以精心傑作證明自己在建築一行起步時的活力。建築師甚至可能靠自己來籌措資金。 　　擔任教職的建築師荷頓（Richard Horden）熱衷推廣這種建築成就。他當然不是新手（

荷頓出生於1944年），但是持續與學生合作創作，鼓勵他們拓展想像力。自1966年起，他在德國慕尼黑科技大學擔任教授，成立「慕尼黑微建築小組」，依據他和學生共同參與的研究成果，與德國赫克+何夫納建設合作，發展「微巧住家」的設計。這是荷頓一系列趣味設計的第一項，很有可能即將開始量產。 　　除了規模大小之外，荷頓認為「輕巧」也是微建築的特色之一。2004年12月，他在德國建築雜誌《細節》中提到：「關於這個詞彙，我們的定義是實際上離開地面的建物，僅以最小面積『輕輕接觸地球』。這需要新的分類......我們希望達到此項目的，嘗試以少做多，目標是將建材與能源的使用量降至最低，合併運輸與居所功能，並且讓建物

與產品設計的關係更為緊密適切。」 　　這種手法造就了具標竿作用的形象設計，比如說可用車子運載的三角小屋、以直升機運載且形如直升機的滑雪屋、出奇窄長而造型優雅的海灘瞭望台，全部都是利用經濟實惠的建材，並依靠科技提供原本由大片截面才能提供的強韌度。在前述文章中，荷頓也寫道：「縮小尺寸可減少用材、建造與運輸的耗能、施工所需的實際物質，以及室內冷暖氣所需的能源。」 　　唯有法國建築師艾貝索特（Gilles Ebersolt）能讓荷頓的作品相形之下顯得略為重一些。除了幾件較平凡無奇的作品外，他主要致力於自稱為「騰空建築」的設計，這種飄浮建築能讓科學家在地平面以上探索自然世界。荷頓形容自己的設計是「輕輕碰

觸地球」，而艾貝索特的設計則往往「根本不碰到地」（請見第86頁）。有趣的是，他後來轉而設計更腳踏實地的建物，像是為某攝影師的工作室創造額外的空間（請見第208頁）。 　　為了抵達預定使用的遙遠地區，荷頓與艾貝索特的作品都必須事先建構（起碼部分），並且是可以運送的，這也是微建築的兩項特質。本書中的設計幾乎都是事先建構到某種程度，當中還有好幾件作品是可以搬運的，也就是說能夠在許多不同的地點搭建。 　　輕便可搬運的建物自然有其規模限制，但事先建構卻不是迷你建築專有的特權，因為現成的小組件可以組合成大建物。工業化國家亟欲防止工地現場出現混亂與無法掌控的狀況，因此這種趨勢越來越盛行，例如英國政府多年來提

倡「現代營造法」的觀念（基本上就是異地預製、現場安裝），也倡導六萬英鎊房屋的概念。2006年更有一場競賽辦得如火如荼，主題就是價格低廉（因此從簡）的住宅設計。 　　輕便、可移動的住宅，讓人想起漂泊生活，這種情況有兩類，一是為了避難或求職的非自願選擇，一是自願選擇不受約束。 　　位於加州威尼斯的「活動設計工作室」（OMD），如此形容他們的手法：「OMD重新思考、重新建立建築方法，與陸地上越來越多、越來越擁擠的零亂建築形成對比，我們設計的建築沒有固定地點，四處移動，可以輕巧地放在土地上。」受到義大利建築大師聖塔利亞（Antonio Sant’Elia）未來主義宣言的啟發，OMD信奉同樣的哲學觀：「

我們不再相信磅礡傳世、穩重固定，而以輕巧、短暫與實用等特質取代，豐富我們的感受。」 　　上述的設計者都是建築師，不過本書的設計案並非全出於建築師之手，由此可見這些設計案十分簡單，而且某些設計尚在概念的階段。微建築與產品設計以及藝術之間有一片灰色地帶，這種情況在某些設計中非常明顯，比方說2005年斯達林（Simon Starling）贏得英國藝術大獎泰納獎的作品－－「棚船棚」。斯達林買了一間棚屋，改建成船後，順著萊因河划到巴塞爾，然後再度改造為棚屋。2004年，烏爾文（Erwin Wurm）的「胖胖屋」在巴塞爾藝術博覽會中首度亮相，在傳統的人字形屋頂下，屋子的外牆好像一團胡推亂擠的豬油。 　　顛

覆棚屋概念的人不只有藝術家。1999年英國格拉斯哥舉辦了「理想小屋展」，邀請不同背景的人來改造基本的庭院小屋，表現出個人的風格，建築師瑞奇（Ian Ritchie）與時尚專家史密斯（Paul Smith）等人皆參與其中。由於這場展覽辦得很成功，2002年魁北克的梅蒂斯民族園藝節又再度利用這個概念，請來十位加拿大籍設計師進行類似的活動。到了2005年，倫敦的維多利亞與亞伯特博物館也跟著仿而效之。 　　當藝術家與建築師同時存在，必然能達到某種趣味，那是雙方無法獨自創造的。小型設計不見得重量都很輕，但概念卻同樣靈巧。迷你建物可實現多種效果，不過很少表現誇浮或高傲的氣質。本書介紹了林林總總的建築設計，

有的或許立意嚴肅，不過每一件都有趣味可尋，微建築若有用處的話，其中一項優點就是能使人會心一笑。 案例介紹：1.出現在郵票上的單車看守屋。在這個設計案例中，外形與功能完全無關：這是一棟單車看守屋，恰如其分位於最具單車意識的國家－荷蘭，2006年初這個設計甚至出現在郵票上──沒有什麼比出現在郵票上更能代表主流地位。外形像是白色的方底金字塔，從後面看去，神祕難解，正面看則像圖畫書中的城堡，採用包覆鋼鐵結構的石材，還有一排灰色的城垛。這座裝飾性建築有常見的室內元素：辦公室、廁所、廚房、甚至是存放單車安全帽的閣樓，建築頂上則高放著傳統荷蘭房舍的迷你複製品，它還會不定時發出氣聲、閃光與煙霧，彷彿著火似

的。2.睡在排水管裡的公園旅館。「公園旅館」顧名思義是一個位在公園內的旅館，身處奧地利林茲這個平靜高雅的城市裡。這個構想是只提供睡覺的地方，畢竟公園就有廁所、淋浴間，四周咖啡館與餐廳林立，附近更有游泳池。「房間」是由製造商柏格曼捐贈的混凝土排水管，各重9.5公噸，改造工程極盡所能地簡化。上方有小圓孔，提供光線與空氣；以平板作為床墊與睡袋的基底，一側的窄板放了燈，平板底下的空間則當作儲藏用。最重要的是，它用絞鍊安裝了安全木門。房間內部皆以透明漆修飾表層，每一根水管的底牆還有藝術家歐喬亞（Thomas Latzel Ochoa）所畫製的獨特壁飾。房客利用網路訂房後，會收到房門電子鎖的獨有密碼，離開

時只需留下自認恰當的房錢。旅館只預備在夏天開放，因為它的比熱高、吸熱慢，即便在酷熱的氣候也可保持涼爽。要是結果失敗呢？只要把固定門、底板、內部平板的20根螺絲拆下，旅館又能變回一排水管，隨時可以放在地上，發揮原始的功能。3.抵抗沙漠惡劣環境的海豹型帳棚。沙漠環境艱困難耐，白天酷熱，夜間酷寒。最極端的氣溫出現在瀕臨地面的高度，只消往上1米左右，溫度就會變得緩和。「沙漠海豹」正是利用這種熱階梯原理。它是帳棚，形狀卻與標準帳棚相差甚遠，外形類似回力棒，一面可沿地面平放，一面則彎曲往上到2.1米的高度。裝在帳棚頂的風扇在白天吹送涼風，在夜裡送出暖風。這種設計還有個好處：人可以以站姿進入帳棚。白天時，太

陽能裝置會轉動風扇，同時為風扇夜間使用的電池充電。帳棚結構包括兩條鮮黃色的「空氣樑」，這是採用聚氨酯塗料的聚乙烯，充氣之後可構成樑柱。外皮是輕巧的高科技銀布料，白天反射外界的熱氣，夜裡有助於維持棚內熱度。4.「想用什麼，就轉什麼」的轉盤屋。多數房子顯然有大量未有效利用的空間：除了睡眠時間之外，臥室多半閒置不用，而浴室與廚房一天頂多使用幾個小時。在「轉盤屋」中，科藍尼雖然沒有完全消除多餘空間，但是起碼降低了空間浪費。根據構想，屋子的主要區域是起居空間，位於角落的電動控制「旋轉盤」則提供三重功能。晚上睡覺可轉出睡眠區；洗澡時間到了，有浴缸與洗臉盆的浴室區便發揮作用；用餐時間，只需將廚房區轉到適當位

置。這些組件可使用最小的尺寸，因為它們是跟主要起居間「借用」空間，比方說，臥室只有一張在儲藏空間上方騰空的床。除了對科技的仰賴之外，這組建築還有必須克服的明顯缺點。假如停電會發生什麼事情？假如東西卡住了呢？假如它居然不受控制，像法國劇作家費杜的鬧劇呼呼轉個不停呢？我們甚至可以想像女主人將情人塞進臥室，還一面準備餐點，佯裝出家庭和樂的畫面。5.可觀看自然美景的球型樹屋。住在球體的點子令人躍躍欲試。喬得萊細心思量全盤細節，提出對樹木無傷的設計，即使樹幹啪一聲斷了，住戶也能安全無虞。沿著繞旋樹幹的階梯往上爬，通過短吊橋後進入球屋，便能透過玻璃圓窗，往外觀看蔽天的森林或天上的星斗，還有比這更加美妙的嗎

？球屋會隨著微風輕輕搖晃，由於質量輕盈、重心偏低，如果有人在屋內活動，球屋的反應可能會更為劇烈。「愛雲」的直徑是3.2米，以西川雲杉搭蓋，球體是雙重積層材，外層磨光後，鋪上雙層環氧纖維玻璃。球屋加裝絕緣材料，內層表面沿著「經度線」釘裝乙烯基裝潢布料，以木條板遮掩接縫。此外，球屋以鋼索連接到三棵不同的樹木，穩定性強，而大量的鋼索可保證就算有根粗枝斷了，這間可愛的樹屋也不會墜地。「愛雲」屋內的樓板面積相當窄，喬得萊卻裝潢了舒適的擺設，裏面有一張雙人床與頗為寬敞的儲藏空間。木門也是球屋牆面的一部分，可往外打開，猶如通往潛水艇的艙梯。

有限元素法應用於液壓懸吊比例線圈設計分析

為了解決電子懸吊價格的問題，作者黃奕凱 這樣論述：

常見的懸吊系統依據吸收及釋放能量的方式可分為：被動式懸吊系統、主動式懸吊系統以及半主動式懸吊系統。被動式懸吊雖然性能受限但是成本低廉，因此廣泛應用於各式車輛中，主動式懸吊系統可依據不同使用環境產生理想性能，高昂的售價是其主要的缺點，半主動式懸吊則可透過比例式電磁線圈隨時調整適當阻尼比，雖然無法提供最佳的性能，但較低廉的價格以及較簡易的構造使其兼具了性能優良且成本仍可接受的雙重優點，本文研究將針對半主動式懸吊系統用比例式電磁線圈之性能進行探討。比例式電磁線圈是液壓系統中常見的電氣-機械換能器，常見於比例閥、主動式及半主動式懸吊系統。相較於切換式電磁線圈，比例式電磁線圈雖然最大出力較小，但其力量

/行程曲線具有高度線性關係，可以藉由電流輕易控制其力量輸出，適合用於需要做輸出力量控制之場合。本文透過田口方法(Taguchi Method)有系統的改變比例式電磁線圈之各項參數，包含：外殼厚度、幾何外觀、材料選用…等，使比例式電磁線圈達到所需性能，並應用有限元素分析軟體JMAG模擬比例式電磁線圈之力量-行程曲線(Force-Stroke Relation)、觀察比例式電磁線圈激磁後的磁力線分布、磁飽和程度等靜態特性。最後藉由自行組裝之電磁線圈特性量測實驗台驗證比例式電磁線圈之性能。藉由本研究，可將電磁線圈開發統整為一完整流程。