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這兩本書分別來自白象文化 和早安財經所出版 。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了錯過 時空 吉他 譜,大家也想知道這些:

《寫給在Alaska的:陳乙緁散文集》

為了解決錯過 時空 吉他 譜的問題,作者陳乙緁 這樣論述:

以跨越時空的旅遊概念,重新想像各種關於生命 失去,與愛的詩與散文。   散文以阿拉斯加為一個空間和意象,指涉一種遙遠的過去,已故,失去的人事物。文字在詩與散文間,寒冷的意象與炙熱的溫度間協調,生命中的瞬間與永恆中互轉,千百種愛的絮語寫給每一個還在尋找永恆的人。全文以五個章節貫穿:自然、空間、臉譜、神話、敘事,綿密交織。自然的章節中,在四季,與各種自然景觀中做各種情與景的對話與想像。空間則結合了實際建築,場景,抽象的畫框,與圖書館,由抽象的概念探討美學,生死等人生議題,及創造實驗劇場式場景的故事。臉譜紀錄,平凡日常中的人物側寫,從最親的親人,到街頭藝人。神話的章節中,文字結合寫實與神話故事

,敘事的章節則以圖像,意象,散文,詩,劇情去實踐各種敘事學的可能性。   以旅人的心境,描繪人生途中不同時空與階段下各式風景,或過去,或未來,或異地,或故鄉。文中探討失去,死亡,和愛情在生命中與存在的意義。愛情可以如龍捲風般,偶遇可以在雪地,戀人在月光下卻幻做一隻貓,人魚成了走不進禮堂的新娘,從中世紀古老建築到博物館畫框,從舞曲到焦糖瑪奇朵,文中不斷協調的是對遠方的思念,與人我間情感的距離,一如小步舞曲。主詞是祂你我他她牠它,走在人生中不同季節,透過對自然觀察、旅行、文學、美術、舞蹈、音樂、詩歌和神話的描繪下,重新對生命,愛與追尋重新思考與定義。   篇章是瞬間,亦為永恆,有遺憾,卻留有更

多的空白,魔法和愛。透過文字,冰山融化了,瀰漫在空氣中的是一如紫丁香般的記憶,香草般的歡喜,與藝術與文學對生命美的啟發。因為書寫,所以,愛存在。  

錯過 時空 吉他 譜進入發燒排行的影片

#戴佩妮 #你要的愛心動版 #雙吉他重新編曲
《你要的愛(心動版)》吉他譜 ?http://bit.ly/2GrQrW2

在多年的流行音樂相關工作歷練之後,我認為一首值得稱為『經典』的好作品,應該要從詞曲、編曲、製作到演唱,甚至時代背景,每一個環節都能經得起時間的考驗,讓閱聽人能有歷久彌新的感受,才算得上符合資格。

戴佩妮的『你要的愛』,絕對是其中最為膾炙人口的作品之一!

從 2001 年專輯發行時搭配偶像劇『流星花園』至今的十多年,這首乍聽似乎沒有前奏、但招牌的『顫音』(Tremolo) 電吉他和絃一刷下去,立刻能讓人穿越時空,回到記憶起點的神奇魔力,在繁如星海的華語樂壇眾多經典好歌之中,實在是非常別樹一格的獨特範例。

在 2018 年末,因緣際會之下,戴佩妮製作發行了『你要的愛 – 深夜版』,改用鋼琴為主軸樂器,以相較於青澀歲月時更為圓潤、溫柔的聲線,重新詮釋了這一首原本略有猶疑躁動的詞曲情緒,帶來一種領略人世的成熟風貌。2019 年春,又再次製作發行另一個『你要的愛 – 心動版』,以戴佩妮個人最喜愛的木吉他為主要配器,呈現出另外一種年輕清朗的怡然景致。

這個版本的木吉他編曲,是華語流行音樂中極為少見的『雙吉他』編排,邀請到的兩位吉他編曲,除了各人的彈奏功夫都極其出眾之外,最值得注意的是,兩人的音樂專擅領域各有不同卻又能相輔相成:其中一位『翁光煒』擅長藍調與融合爵士,另外一位『蔡巽洋』則是扎實的指彈技巧名家,在這首充滿律動感的版本裡,兩人以絕佳的默契,舉重若輕地完成了整個非常豐富而有彈奏挑戰性的音樂內容。

『雙吉他』編曲的特色是:兩把吉他都應該具備可以同時處理旋律、和絃、節奏的能力與條件,而思考、編寫與分配這兩把吉他各自去處理什麼聲部,才能讓任一把吉他都有它的獨立性,又要做到聲部豐富飽滿、旋律起伏有致,卻又不致於干擾了另外一把吉他的線條與發展,這正是難度所在。細數中外流行音樂作品的雙吉他編制,大多是以其中一把為主要結構,另外一把則偏向『插音』、『裝飾奏』或和絃合聲的『非平衡』式發展,真要能做到像是美國民謠大家 Jim Croce 在『Time in a bottle』這一名曲中的『平衡』式編曲,這一首『你要的愛 – 心動版』,恐怕是極少數足以分庭抗禮的傑作了!

值此流行音樂產業沈滯不前之際,我們還能聽聞臺灣年輕而傑出的樂手們,持續在製作領域中熱情地貢獻所長,為優秀的詞曲原創帶來推陳出新的音樂面貌,實在令人深感欣慰,也更應該支持與珍惜。而這次的全新製作,除了音樂版本之外,製作團隊更同時釋出由兩位編曲親自示範解說的音樂內容彈奏解析影片,這在過往的市場經驗裡,也是絕無僅有的誠意展現。如果你是一位愛樂者,這首『你要的愛 – 心動版』絕對能帶來耳目一新的聆聽感受;而如果你也是一位吉他愛好者、彈奏者,這次的音樂內容,更是不可多得、不可錯過的經典之作!

期待以此為起點,華語流行音樂繼續能展現更多元而有創意的製作,讓『經典』這個名詞,能在每一個世代都找到它的精彩定義。

–黃中岳 20190228 于台北

早安,巴哈先生:無伴奏大提琴組曲、卡薩爾斯,與我的音樂奇幻之旅

為了解決錯過 時空 吉他 譜的問題,作者EricSiblin 這樣論述:

榮登暢銷榜第一名!《經濟學人》周刊年度選書!樂迷好評如潮! 當大提琴家遇上巴哈,一場魔幻音樂之旅   「經過了三百年,巴哈無伴奏大提琴組曲到底擁有怎樣不斷進化的魔力,即便到了今天,當我們在困頓、或是悲傷的時候,仍然能夠帶給我們療癒的力量?」(摘自博客來網頁)   三度錄製「無伴奏大提琴組曲」的馬友友這番話,說到加拿大音樂專欄作家艾瑞克‧席伯林(Eric Siblin)心坎裡。   「巴哈年」(2000年)某個秋天夜晚一場音樂會上,席伯林聆聽一位不認識的大提琴家演奏一首他一無所知的作品。短短幾十分鐘後,他竟無可藥救地愛上這美妙樂音──無伴奏大提琴組曲!   他著了魔似的啟程前往歐洲,

展開追尋巴哈的音樂遺跡之旅,從巴塞隆納大街、比利時豪宅、卡薩爾斯紀念館、德國二戰被炸毀的皇宮;他埋首文獻、參與巴哈研究會、循線爬梳20世紀最重要的大提琴家卡洛斯‧卡薩爾斯如何與這部作品相遇。他也走訪世界頂尖大提琴家如Mischa Maisky、Anner Bylsma、Pieter Wispelwey、Walter Joachim、Janos Starker等,聆聽他們與巴哈大提琴組曲交會的感覺。最後他回到蒙特婁,拿起大提琴投身巴哈的音樂時空,在巴哈誕生300百多年後的今天,為世人揭開充滿傳奇的無伴奏大提琴組曲之謎……   書中三道主旋律相互交疊:首先,是巴哈、他的人生與家人、他的音樂與大提

琴組曲手稿之謎;其次,是卡薩爾斯,從發現手稿、苦練、演出,他如何看待這部作品、為什麼不喜錄音的他願意錄下史上最好的演奏版本之一?最後,是Eric Siblin從自己的吉他與大提琴聲中,在21世紀的今天賦予大提琴組曲的詮釋。   無伴奏大提琴組曲在我們生活中越來越熟悉,本書出版以來備受音樂界矚目,獲得多項大獎,包括:QWF Mavis Gallant非文學好書獎得主、QWF McAuslan 年度第一好書獎得主、入圍Governor General’s Literary Award、入圍Writers’Trust Nonfiction Prize、入圍BC National Award for

Canadian Nonfiction等。 名人推薦   《紐約時報》《華盛頓郵報》《出版人週刊》《芝加哥太陽報》《基督教科學箴言報》齊聲推薦!   讓我們看見巴哈不只是一台作曲機器,而是一個活生生的人。-Guardian   我們慶幸有這本書的誕生。-Walrus   值得細細咀嚼的一本書。-Washington Post   強烈建議樂迷們讀這本書!-Montreal Review of Books   一部寫作優美、關於「熱情、想像與發現」的真實故事。-Goodreads