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朱紅的記憶－－龜倉雄策傳

為了解決金麥克專業k歌會員的問題，作者馬場真人 這樣論述：

「設計在任何時代都是歷史的見證人。必須具有跨越時代的生命力。」 ——日本現代設計之父  龜倉雄策——   東京奧運與大阪世界博覽會的舉辦、日宣美與日本設計中心的成立…… 在重大關鍵局勢之際，總能見到這位不斷鼓舞激勵日本的稀世表現者 從龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史     2015年，東京奧運會徽的徵選引起社會一片譁然。對佐野研二郎設計案可能是剽竊的指責，主辦單位正在猶豫是否繼續使用。 於是「使用之前的會徽就好啦」、「沒有任何設計能夠超越那個會徽」等意見四起，紛紛表示希望1964年東京奧運會徽能夠重出江湖。 這個眾所皆知的會徽，設計者就是龜倉雄策。 為昭和史增添輝煌一頁的諸多事

件，他都是相關人物；他超越設計師的領域，不斷鼓舞激勵日本，是一位不可多得的表現者。   ▋本書特色 ◆記錄1915-1997日本現代設計之父八十二年精采際遇與堅毅不懈的努力。 ◆縱覽大師波瀾壯闊的不凡時代，見證昭和時期設計圈的蓬勃活力。 ◆從平面設計發展視角，窺看日本二戰前後的經濟、社會與文化變遷。   ▋朱紅的記憶 創作的原鄉 龜倉雄策出生於1915年，九歲時，舉家從半年都沉浸在雪白與冷冽的新潟縣搬到東京。住家對面有整片紅樹林，放眼望去，盡是朱紅。這是龜倉初見希望新天地――東京的景色，也是他設計的原點，更是他一生對家國及設計奉獻的熱情所在。   龜倉從小生活在藝術世界裡，父兄與舅舅都喜愛繪畫

，也四處蒐購畫作。初二時，龜倉沒能通過中學考試，被父親要求退學，幸運地與鄰居三浦逸雄(第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯)成為忘年之交，三浦帶領他進入文學、電影、音樂等世界，與精通法國文學的小松清、俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人認識，為龜倉的藝術涵養打下基底。年紀輕輕就為《Le Serpent》雜誌畫插畫、寫影評，還考進日本第一家製作公司「共同廣告事務所」，第一次設計的裝幀書籍就是聖修伯里的《夜間飛行》。   當龜倉看到小津安二郎《大小姐》的電影海報時，非常崇拜河野鷹思，而且立志成為「圖案師」。 十九歲時，在一家舊書店看到一本包浩斯圖錄，十分著迷，被由直線

與曲線構成的世界深深吸引。二十歲時，毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎，師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院。   ▋為昭和史增添輝煌一頁的重要推手 二戰期間，攝影家名取洋之助成立日本工房，找來山名文夫和河野鷹思兩大招牌，創辦當時向國際宣揚日本的海外雜誌《NIPPON》。龜倉經由攝影家好友土門拳的引介和該雜誌展開合作，大膽運用影像、蒙太奇等藝術手法，將它變身為與國際接軌的高水準刊物。同期間，龜倉也學到名取以「紀實照片拼貼」手法，呈現編輯風格的獨特絕活。原本要展現在《NIPPON》東京奧運特輯上，但因政府決定交回第十二屆東奧主辦權而停擺，讓他喪失與河野製作的柏林特輯較勁的機會。   紙

張隨著緊張局勢愈發短缺，名取將個人商號「日本工房」，改制為股份有限公司「國際報導工藝株式會社」，以取得足夠讓刊物順利出版的用量。名取認為「戰爭是一門生意」，陸續在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司，他到上海打天下，拔擢二十五歲的龜倉擔任東京總公司的美術部長，打造泰國版的《LIFE》雜誌――《東亞畫報》，讓外國人了解日本的生活方式。這本日本國情宣傳雜誌，是名取跨出大東亞圈政治宣傳出版事業的第一步，也讓身為總編輯的龜倉，終於有機會和掌理《front》、被勝見勝譽為書籍裝幀天皇的勁敵原弘，並肩站在同一土俵上。   戰爭期間，龜倉協助國際文化振興會，製作發行宣揚國威、振奮士氣的《陸軍》《海軍》寫真集

。戰敗後一周，龜倉收到陸軍宣傳部的命令──「國際報導工藝持有的所有照片原版，速速處理。」趕在麥克阿瑟進駐日本前，將十幾萬張的照片及檔案資料塞入木箱，拋入築地川沿岸，記錄十五年戰爭全貌的原版，以水葬收場。   美軍進駐後的某天，龜倉在東京月台上撿到印有藍色水墨圖案的行軍餐盒，他對美國如此講究細節，而且設計具有療癒作用，震驚不已；尤其一股新鮮的文明和文化氛圍，自老舊屋內油然升起時，有感而發地跟妻子說：「瞧瞧這個設計。這就是文明，設計是生存的喜悅。今後，我會將這個設計去蕪存菁，達到爐火純青的境界。」   為了向世人傳達為每日生活引進美好事物非常重要、發掘年輕新銳設計師，以及提升日本廣告設計水準，龜倉

雄策和原弘等人在1951年成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美)。六○年代，尼康相機的市占率很低，日本光學公司找來龜倉代言改造，不但扭轉頹勢，他設計的Nikon SP相機海報，還被德國設計家Will Burtin看中，開啟龜倉與國際的連結。日本戰敗後急於從衰敗中奮起，重新踏上國際舞台，在行銷策略聯盟抵抗外資的號召下，龜倉在1960年組建日本設計中心，結集全國優秀廣告人才，開啟設計師的專業地位；兩年後設立龜倉設計研究所，成為自由設計家。   成長於二戰的龜倉，是日本第一代平面設計師，受西方現代方主義影響，作品中透露極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。1965年，日本終於爭取到抓住世人注

目的強國機會――東京奧運，龜倉領軍的團隊，設計日本國旗從金色奧運五環托起的奧運系列海報造成轟動，不僅使日本在世界平面設計舞臺上嶄露頭角，也捲動日本經濟快速發展。國寶級藝術大師橫尾忠讚譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。此系列作品獲得當年國際米蘭海報設計大獎，從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品，龜倉設計的整套識別系統，成為奧運史上的典範。那面朱紅記憶的旗幟，在活動落幕後，仍持續屹立在每個人心中。   ▋「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」一一佐藤可士和 龜倉將日本特有家徽做為一種視覺語言，貫穿在海報中，展現大和民族特有的文化，從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報

中可見端倪。無論精神內涵還是形式表現，龜倉都走在日本平面設計的前端，深深地影響日本乃至世界的設計風格。1978年，龜倉擔任日本平面設計師協會(JAGDA)會長，推動日本成為設計大國。除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外，也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域，晚年亦擔任《CREATION》設計雜誌主編，堪稱現代日本設計的創始者。   他一生獲獎無數：曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金獎、銀獎、藝術獎、特別獎；布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、銅獎；芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大獎；1982年紫綬褒章；1988年勳三等瑞寶章；1991年個人文化勳章；1994年獲得《CREATION》雜誌授予的每日設計大

獎特別賞與東京ADC會員賞，同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉辭世後，JAGDA為向他致敬，在1999年特別設立日本設計最高獎——龜倉雄策獎，田中一光、永井一正、勝井三雄、淺葉克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。佐藤可士和便曾說「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。   日本歷史上的大事，幕後總能見到龜倉的身影。他認為「國家治理與企業經營都必須和設計一體化」。國家和企業都有其根本的理念，以及奠基於該理念之上的策略。而為了體現這些理念與策略所付諸的行為，就是國家治理，就是企業經營。設計也是同樣道理。面對每個重大事件，他的思想、表現和行動，究竟是如何形成的 ?

本書回顧龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史。 作者簡介馬場真人一九四七年生於石川縣金澤市。一九七〇年早稻田大學教育學部社會學科畢業。歷任日本Recruit Center，麥肯博報堂、東急廣告製作局長；一九九九年，廣告企畫公司主持人。獲得一九九二年日本廣告業協會年度創作特別獎、新聞協會獎、ACC話題獎、電通電視部門獎、倫敦國際廣告獎等國內外多數廣告獎項。第六屆潮非小說優秀獎，第五十屆小說現代新人獎。著作有戰爭三部曲《戰爭和廣告》、《花森安治的青春》、《從軍歌謠慰勞團》（白水社刊行）。譯者簡介蔡青雯日本慶應義塾大學文學部美學美術史系學士。專職口譯與筆譯。 第一章 

朱紅和金黃的希望 第二章  我要成為強盜 第三章  和土門拳的誓言 第四章  日本工房 第五章  國際報導工藝 第六章  每個人的太平洋戰爭 第七章  日本宣傳美術會 第八章  尼康相機 第九章  日本設計中心 第十章  東京奧運 第十一章  大阪世界博覽會 第十二章  NTT誕生 第十三章  盟友江副浩正 第十四章  現在，再為設計盡力 後記 主要參考文獻 第一章　　朱紅和金黃的希望「太好了！取得主辦權了，做得好！」龜倉雄策拿起早報，不禁高聲叫好。《讀賣新聞》頭版斗大的標題，宣告東京取得奧運主辦權。「一九六四年東京奧運！第一回合獲得三十四票，聖火首度駕臨亞洲！」報導內容是關於一九五九

年五月二十六日，在慕尼黑舉辦的第五十五屆國際奧運總會（I O C）快報。外務省出身、N H K著名解說員平澤和重登壇進行演說，在最後時刻，他突然取出教科書，翻開其中一頁，遞給國際奧會委員觀看。「各位請看看，日本人從小接受的教育，就是必須具備奧運精神。全日本的兒童都引頸企盼能夠親眼見到奧運比賽。」報紙大肆報導這場演說簡潔有力，並提及這則小故事促成申奧成功。龜倉讀著報紙，想著自己雖然不是平澤，但也算是協助申奧成功的有功人士，臉上露出微微不服氣的神色。申奧底定的前一年，第五十四屆國際奧運委員會總會在東京舉辦，並邀請布倫鐵奇（Avery Brundage）主席出席。當時東京正在舉辦亞運，正是最佳時機，

展現日本的運動比賽設施能夠充分因應奧運。日本奧運委員會的典禮委員長竹田恒德，準備地萬全周到，對會場設施信心滿滿。但是為了保險起見，他還想要一個萬無一失、一箭定江山的籌碼。竹田熟悉遠征海外比賽等事務，並因此見識到簡潔具現代感的美國設計。相較於美國設計，竹田瞧著眼前的手冊，不自覺地用手指撥開，內心直犯嘀咕：「這是什麼東西！」手冊以毛筆字寫著「第五十四屆國際奧林匹克大會」，他只覺得充滿古意，卻感受不到一絲國際性。手冊將要發給布倫鐵奇主席，竹田希望至少封面能夠時髦有型。竹田倏然想起最近讀到的一篇報導，在即將舉辦的「國際字體排印學設計研討會」中，將邀請日本的龜倉雄策登台演講。他心想「沒想到龜倉那傢伙居然

挺有名的」。在豬苗代，竹田和龜倉是經常碰面的滑雪同好。在三浦雄一郎成立的滑雪學校中，戰後才開始學習、已經年屆四十的兩人，都勤學不倦，精神毅力可嘉。竹田經人介紹之後，認識龜倉是「設計界的大人物」，兩人曾經多次一起滑雪。「我們請從美歸國、設計界的大人物就行吧。」面對竹田的商量，龜倉只能苦笑，體育界向來缺乏設計概念。奧運總會分發的手冊，簡直就像是經書的封面，唯有從零做起一途，然而時間根本不夠。不過，即使如此，只要改進文字，仍有希望。

金麥克專業k歌會員進入發燒排行的影片

追尋現代性和自我意識：中國80年代嚴肅音樂研究

為了解決金麥克專業k歌會員的問題，作者陳怡文 這樣論述：

自從中國進行音樂改革以來，中國的嚴肅音樂至少產生了三波不同的音樂風格，第一波是20世紀初期到50年代中後期的風格，以黃自、馬思聰、丁善德、賀綠汀為代表；第二波是文革時期的「高快硬響風格」；第三波是延續至當代音樂創作的80年代新潮風格。本論文的目標是在社會與文化脈絡中描述中國80年代的嚴肅音樂的現狀，以思考第三波音樂風潮成型之原因。首先，文革結束後中國對內改革國家經濟和邁向現代化，對外則國門大開，接收新的西方知識與觀念。我從「改革開放」中舉出「追尋現代性和自我意識」作為貫串全文的核心概念，將音樂界區分為音樂理論者(包括樂評)與作曲家兩個團體，以這對概念分析他們在音樂界的活動。譬如，音樂評論者在

什麼時候重新發現主體性；急於邁入現代化國家之林的焦慮感如何成為現代音樂再次進入中國的契機。第二步是分析當音樂評論者與作曲家都接受到了「追尋現代性與自我意識覺醒」的作用後，又轉而在音樂界的評論與作曲方面發生了什麼效應。當主體性的概念在作曲家的身上作用越深，他們發展了什麼相應的措施保護作品與作曲家的「自我」以避免政治迫害；當現代音樂逐漸在中國流傳後，作曲家如何結合西方的現代音樂與中國的音樂情境，並且在什麼因素的推波助瀾下新潮音樂成了中國嚴肅音樂的新一代經典，而現代音樂風格則漸漸成為中國當代音樂的主流；音樂評論者發現主體性後他們如何看待中國既有的文藝評論並對之做出新的評價，以及音樂評論者和作曲家雙方

對音樂的理解之差異何在。 上述分析必須參照中國80年代的社會與文化脈動以求更清楚觀測嚴肅音樂界的各項變化，故本論文另製作了年表以供參考。在與年表相互配合之下將會看到，文藝各界與政治界是「相互影響」並「相互制衡」的關係。主體性的問題不只發生在音樂界，也以不同的方式與面貌出現並帶給文學界、美術界不同程度的衝擊，主體性的討論卻必須歸功於一個特定的政治事件與哲學界的聯合討論，但卻在80年代反過來吞噬了政治界而導致1989年的64學運。這股急於邁入現代國家之列的焦慮感之所以成為「全體中國人的共感」同樣來源於一個直接的政策與政治口號，統治當局卻沒預料到這個急於邁入現代化國家之林的願望也成為諸文藝界引

入新觀念、新理論的動力，進而成為批判統治者與各種意識形態的武器。最後，我借布迪厄「場域」概念說明音樂理論/批評工作者與作曲家都在嚴肅音樂場域的範圍內進行他們的創作與批評活動，並且在活動的過程中不間斷地型塑此場域。接著，再把此時期的嚴肅音樂創作擴大為當代世界音樂場域內的參與者，即分析當中國的音樂場域被放置在一個更大的「現當代世界音樂場域」中，作曲家與音樂批評者如何建立中國80年代嚴肅音樂作品在世界音樂範疇中的地位與價值。