誠品會員2020的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

告訴我，你受了什麼苦?

為了解決誠品會員2020的問題，作者SigridNunez 這樣論述：

　　愛到極致，在你最最孤獨的時刻，卻只能這麼問。 　　※美國國家圖書獎得主、誠品／博客來雙選書《摯友》作者矚目新作 　　※「過去一年，這本書伴我捱過孤獨。」──林沛理（《亞洲週刊》專欄作家、文化評論人） 　　★ 紐約時報書評年度首書、時人People雜誌年度十大好書 　　★ 紐約時報編輯當週精選、娛樂週刊當月推薦、觀察家報秋季好書、時代雜誌秋季好書 　　★ 今日美國五大不可錯過好書、CNN電視台當月選書、科克思書評當月推薦 　　★ 哈芬登郵報當月最期待十大好書、哈潑時尚雜誌年度好書 　　好友病了。而她特意來求助的，卻是難上加難的一題：陪我走到最後。 　　女人答應了，卻

沒想到這竟是一趟徹底孤獨的冒險，因為── 　　就算是找到了最能安安靜靜生活的美景勝地； 　　就算是能擁有相互打趣、扶持、共享品味接近的美食閱讀影像、一同聊聊回憶的時光； 　　甚至就算是她倆能夠同甘共苦一段； 　　等到最終那日來臨，她與罹病的好友，終究還是要孤身一人、獨自面對各自全然不同的那段冒險…… 　　只不過在那之前，仍有許多可記下的，心思、糾結、笑鬧、傻氣……以及旁觀他人痛苦的痛苦， 　　而縱有再多的苦不堪言，終將在怯怯發問「告訴我，你受了什麼苦？」裡，一一鋪展、細細袒露。 　　唯一比看自己老去更難受的是，看所愛之人日益衰老。 　　……然，我不會忘記我倆最後共享的歡笑。 感動推薦 　

　作家、國立台北教育大學語文與創作學系教授  郭強生──專文推薦 　　一頁華爾滋 Kristin 　　作家  平路 　　香港作家／文化評論家  林沛理 　　作家  馬欣 　　作家  蔣亞妮 　　作家／香港文學館總策展人  鄧小樺 　　演員／作家  鄧九雲 　　導演  盧建彰 　　資深媒體人／中廣蘭萱時間節目主持人  蘭萱 　　「在她筆下所有故事都是愛的故事。」──泰晤士報文學增刊 　　「當我翻開她的小說，我幾乎馬上知道：這就是我要去的地方。」──杜威．迦納（《紐約時報》書評家） 各界好評 　　第一次讀到努涅斯的小說《摯友》，立刻有驚豔之感，幾乎是一鼓作氣、廢寢忘食地讀完。這回，捧讀她繼

《摯友》後最新的這部《告訴我，你受了什麼苦？》，竟是一種捨不得讀完的感覺。──郭強生（作家、國立台北教育大學語文與創作學系教授）  　　過去一年，這本書伴我捱過孤獨……人到暮年，朋友凋零。患有不治之症的好友決定自行了斷，卻要求你在她動手的時候陪伴在側，你會答應嗎……努涅斯做出的高難度動作，是將「在死亡面前友誼不堪一擊」這個主題的潛藏喜劇性（comic potential）發掘出來，結果寫成一部悲喜交集，令人既捧腹又感傷的佳作。──林沛理（香港作家、文化評論家）  　　「女人的故事往往是悲傷的故事。」努涅斯一慣將世事看得如此透澈。如果說，《摯友》是一部寫於死亡其後的故事，《告訴我，你受了什麼

苦？》便是一場死亡現場如潛覽環礁般的展覽；延續著她對語言、文字的思索，生命不正是一場文學實境秀？「無論我們多努力把最重要的事化為文字，卻總是像穿木屐踮腳尖跳舞。」努涅斯總能在絕望與告別中翩然起舞，包藏著那麼多的悲傷，卻依然溫暖。──蔣亞妮（作家） 　　愛、死亡、友誼、同理與滿滿的智慧。我真是崇拜努涅斯。──珀拉．霍金斯（全球暢銷書《列車上的女孩》作者） 　　需要超越智慧才能寫得出夠有智慧的作品，需要某種類似夜間飛行的回音定位能力，精準描繪感應，述說你此刻何在……不論那有多難，努涅斯就是有本事辦到。當我翻開她的小說，我幾乎馬上知道：這就是我要去的地方……這本書如果不是跟《摯友》一樣好，就只能

說是更棒了。書中有哀傷，也相當逗趣，講述我們磕磕絆絆走向死亡，那不正如我們常常是笨拙應對每件事情嗎？──杜威．嘉納（《紐約時報》書評家） 　　人生無一處不是心靈沃土，無一事件不是輝煌，努涅斯總能把生活日常織成引人入勝的錦繡，即便進入生命尾聲友誼依然放光……在她筆下所有故事都是愛的故事，難得有人能以如此悠然典雅的手法帶我們走向終點。──《泰晤士報》文學增刊 　　反覆閱讀《告訴我，你受了什麼苦？》，我深深入迷：努涅斯以其特有的幽默與冷靜語調，敘述了衰老的不公平是如何綑綁了女人，不論在社交生活，或是彼此的相處相待上都是……主角透過倒空自己，延展意識拓及他人，在一段段傾聽間，確保故事的生動活力與光

采。努涅斯在吳爾芙關於衰老病死的精采短篇〈鏡子裡的女人〉（The Lady in the Looking Glass）中，汲取到生命深遂的存在，那對心靈而言，宛如呼吸之於身體一般關鍵。──莫薇．安姆瑞（《紐約客》書評家）   　　描繪痛與失落的精美工筆畫。──《時代雜誌》   　　動人、情感濃烈地描繪出對身旁的人同情共感會是怎樣的生活。尤其在一個集體哀悼的時節，這本書的出版格外切中人心需要。──《今日美國》   　　情緒飽滿到不忍釋卷……字句間滿是智慧與溫柔。──《時人雜誌》   　　努涅斯說了個極其簡單的故事……卻能延伸到極大的主題：這世界上，最現實的莫過於生與死，以及我們對這兩件事

的感受。美、友誼、自然、藝術：在自我通往孤寂與絕望的路上，努涅斯提供這些經緯來幫助我們定位生與死。──《紐約時報》書評   　　《告訴我，你受了什麼苦？》明確地引用了威廉福克納給作家訂下的目標，並且成功命中了：「愛和榮譽和憐憫和自尊和同情和犧牲。」努涅斯再次寫出深刻的人性，提醒我們陪伴與文學能帶來的豐沛慰藉。──美國國家公共廣播電台   　　《告訴我，你受了什麼苦？》帶我們思索何謂好死……但跟《摯友》一樣，本書關鍵不是情節走向，而在於這書如何牽動思緒與帶來洞察。──《經濟學人》   　　這不只是本同理心的書，更是對不可知事物的尊重……努涅斯的智慧筆法，帶我們審視走近人生最後階段的各樣人物

，並從中發現詼諧與希望。──《金融時報》   　　努涅斯向來以其勇敢、充滿反思、敏銳又深具洞察力的筆觸而大受讚賞……這本極富企圖心的作品試圖把我們最大的問題給指名道姓地點出來……但最有衝擊力的應該是故事主角那深深的同理，讓她從一個謹慎機巧的旁觀者，轉變成深愛朋友卻又無能為力的陪伴者……《告訴我，你受了什麼苦？》以現身說法讓我們膽顫心驚，前後呼應的語句，宛若預言般的安魂曲。──《華盛頓郵報》   　　這書宛如微光映路，既深刻又滑溜，但更是深植現實。正如書裡這句「故事無論多悲傷，只要講得精采絕倫，還是能讓你精神一振。」《告訴我，你受了什麼苦？》就是這樣一本美麗的書。──《西雅圖時報》   　

　冥思漫想、驚人的歡快趣味筆法……這本書簡直是精品，深度思考關於寫作、心理動態、如何變老、女權反思，以及我們對身旁的人有何義務。──《星期日泰晤士報》   　　直面死亡主題，展露罕見的開誠布公姿態，讀來意猶未盡。──《巴黎評論》   　　努涅斯的敘述如測謊探針一般敏銳，精準的觀察把日常平庸事件都寫出了悲痛……──《洛杉磯時報》   　　努涅斯的文字是幽微又優雅，意隨心轉又時現智慧之言。隨著對死亡的思索，卻不時透著幽默。在一切痛苦與嚴肅的事物前，生命簡直像是荒謬鬧劇，身為人類的我們難以明瞭其中真義，但仍能保有溫柔。──《歐普拉雜誌》   　　在面對生命末期照護問題上，這一本威力強大的小說

，以直率且精巧到不可置信的筆法追蹤人所做的種種抉擇。──《觀察家報》   　　極為出色……敘事線精采奪人，努涅斯在第一跟第三人稱之間、過去跟現在之間、直接跟引述之間，穿梭自如，宛如法拉利賽車，在賽道上酣然歡暢切換。──英國《旁觀者週刊》   　　關於友誼、死亡與世界即將黯淡的冥思小說……縱然悲傷很多，卻也滿足了真正的閱讀樂趣，是一本煥發睿智、溫暖和充滿同情共感的故事。──英國《獨立報》   　　對生死進行一場非凡的探索，讀努涅斯的小說是一種近乎冥想的體驗—甚至帶來的影響還更大。……憂鬱中透著幽默，友誼交流中帶著啟發，也許在那樣的時刻，這就是最好的陪伴。──英國《觀察家報》   　　在放

大與聚焦之間，從地球的死亡到一個朋友的死亡之間，努涅斯的筆觸掌控精準，不但緊湊、清晰，並且充滿洞見。──英國《標準晚報》   　　跟《摯友》一樣，《告訴我，你受了什麼苦？》也帶來深度玩味文本的樂趣。讓你明白那些文學作品不僅僅「真實」，還可以在生活中清晰體會到。透過主角思索、寫作，然後再理解的種種經歷與掙扎，文學感覺真實。──《書評雜誌》   　　在此疫情大流行期間，人人皆感無能為力的時刻，本書為現代焦慮帶來了一個喘息空間。努涅斯謹守其情感，卻在內心混亂中演繹了優雅的同情。很令人心碎卻是對生命的肯定，盡訴活著的孤獨與壓力，卻也是我們所知如何對生命保有同情同理的極致描寫。──《The Skin

ny文藝雙月刊》   　　《告訴我，你受了什麼苦？》讓讀者揪心到最後一頁，並以一種非常文明的方式獲得撫慰。──《法蘭克福文匯報》   　　本書以其特有的安詳、優雅、幽默的智慧筆法，帶來深深的安慰。──北德廣播公司   　　這是本帶著無可奈何意味的詼諧小說，以舉重若輕的筆法處理了離別、死亡和萬物終結的巨大課題。──西格麗德．洛夫勒（Sigrid Lffler，奧地利文學評論家） 各界選書 　　‧紐約時報書評年度首選 　　‧時人People雜誌年度十大好書 　　‧歐普拉雜誌、科克斯書評雜誌、泰晤士報文學增刊、衛報、美國國家公共廣播電台年度選書 　　‧紐約時報編輯當週精選 　　‧娛樂週刊當月

推薦 　　‧觀察家報秋季好書 　　‧今日美國五大不可錯過好書 　　‧CNN電視台當月選書 　　‧哈芬登郵報九月最期待十大好書 　　‧時代雜誌秋季好書 　　‧哈潑時尚雜誌年度好書 　　‧科克思書評當月推薦 　　‧Shondaland.com網站當月推薦 　　‧BuzzFeed網路媒體秋季好書

誠品會員2020進入發燒排行的影片

社群媒體連載輕小說使用動機對體驗行銷、體驗價值及顧客忠誠度之影響

為了解決誠品會員2020的問題，作者紀錦嬑 這樣論述：

因數位科技產業發達、出版業的式微、民眾普遍環保意識提升，再加上人們的互動模式轉變，如今紙本文字與圖像大多跳出傳統紙本書頁的框架，逐漸轉以數位化（如電子書、有聲書、影音動畫等）形式呈現，其中含有「萌要素」與「遊戲式寫實主義」（ゲーム的リアリズム）的輕小說是青少年們重點購買的讀物，且大多以連載的方式吸引讀者持續關注；出版業者透過複合式媒體的方式將商品書籍對消費者進行體驗行銷，進而達到與不同階段的顧客及潛在顧客的開發與溝通。本研究以社群媒體連載輕小說進行分析，探討社群媒體使用者的使用動機，對於社群媒體連載輕小說的體驗是否會影響讀者的忠誠度。研究採取問卷調查法，透過Schmitt提出的體驗行銷概念與

Sheth, Newman and Gross 所提出的消費價值模型概念與作社群媒體連載輕小說問卷構面，探討社群媒體連載輕小說的體驗行銷、體驗價值及顧客忠誠度的相互關係。結果顯示多數的受測者為娛樂目的而使用社群媒體，有多年數位閱讀經驗與閱讀頻率高的受測者，皆認同社群媒體連載輕小說是良好的娛樂工具；讀者對於社群媒體連載輕小說的體驗行銷、體驗價值與忠誠度有顯著相關，影響讀者是否願意訂閱或閱讀社群媒體連載輕小說的關鍵來自於在閱讀的過程中所產生的「情緒」，以及作品是否能夠讓讀者產生「社會性的連結」。本研究結果可作為出版業者或是創作者對作品的行銷企劃略之參考。

樂讀普希金(輯錄樂界名家演繹12首經典曲目，超過72分鐘的聆音盛宴)【典藏珍品CD書】

為了解決誠品會員2020的問題，作者焦元溥,林慈音,羅俊穎,李宜錦,許惠品 這樣論述：

我們的一切都是由普希金開始！ ──杜斯妥也夫斯基 　　有了普希金，俄國文學才光芒萬丈，音樂才靈思飛揚 　　12首經典樂曲、4位台灣名家頂尖演繹、72+分鐘音樂饗宴 　　重磅作品、獨家編曲、細膩解析，宛如現場演出的精巧鋪排， 　　帶你前往普希金的文學殿堂！ 　　三年台港演出經驗 + 兩年潛心籌備製作 = 音樂與文學的絕美對話 　　以藝術見證時代，疫情期間完成的典藏珍品CD書 　　「俄國文學之父」普希金在疫情期間寫了《瘟疫中的宴會》，作者焦元溥與四位好友在新冠病毒突如其來的這些日子，則完成了CD書《樂讀普希金》，也算見證了一種歷史的巧合。 　　「樂讀普希金」是音樂與文學的交流，也是頂

尖音樂家的合作。本是四位卓越音樂家與作者在台港兩地演出，長達五年以上的解說音樂會計畫，現在以CD書形式展現成果。 　　收錄的樂曲不只具代表性且悅耳動聽，更包含最高難度的重磅經典。《尤金‧奧涅金》的〈塔蒂雅娜寫信場景〉與《鮑利斯‧郭多諾夫》的〈郭多諾夫駕崩場景〉，向來被視為女高音與男低音曲目中的頂冠名作，聲樂名家林慈音的清麗美聲與羅俊穎的醇厚嗓音，各自為角色投注真實、豐富且深刻的情感，和亦為指揮家的鋼琴家許惠品，共同打造出刻骨銘心的戲劇場面。他們在《黑桃皇后》與《阿列可》等著名詠嘆調中，也有淋漓盡致且面面俱到的精彩演唱。曾任國家交響樂團首席的小提琴名家李宜錦，不只以弓弦歌唱出情韻綿長的〈連斯基

詠嘆調〉，更毅然挑戰極其刁鑽艱深、至今錄音版本仍屈指可數的炫技奇作《金雞音樂會幻想曲》，亮麗佳績令人讚嘆。 　　這些作品各自都能成為音樂會招牌，如今齊聚一堂。即使是以普希金為題的錄音製作，也從未有過任何一張專輯同時收錄上述金曲。 　　CD書不只有獨一無二的選曲編排，也有獨樹一幟的編曲，包括以女高音、小提琴、鋼琴聯合演出的〈熊蜂疾飛〉與歌曲〈別對我歌唱〉，在音樂家的絕佳默契中更有巧妙發揮，可謂學術性與娛樂性兼備。專輯編排比照音樂會，跌宕起伏一氣呵成，深深牽動聽者情緒。長達七萬字以上的解說不只介紹普希金、討論如何詮釋普希金、比較音樂改編版與原作的異同，每曲也有精細分析，包括歌詞翻譯、演奏演唱技

法與音樂設計詳解，讓讀者知其然也知其所以然。 　　「愛書人能多聽好音樂，愛樂人能多讀好文學」，這是解說音樂會的初衷，也是這本CD書背後的願望。樂讀普希金，希望您喜歡。 　　誰是普希金？ 　　「每一個受過教育的俄國人，都應當擁有一部普希金全集，否則他就沒有資格聲稱自己受過教育，或聲稱自己是俄國人。」雖然英年早逝，卻留下萬丈光芒，時至今日，俄國人對普希金（Александр Сергеевич Пушкин, 1799-1837）的崇拜仍然未減。他不只被稱為「俄羅斯詩歌的太陽」，杜斯妥也夫斯基更讚嘆「我們的一切都由普希金開始」。他名作甚多，經典如《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》、《鮑利斯‧郭多

諾夫》、《青銅騎士》、《高加索的囚徒》、《吉普賽人》、《薩爾坦王的故事》、《金雞的故事》、《別爾金小說集》，以及短詩〈我愛過你〉、〈假使生活欺騙了你〉、〈紀念碑〉、〈致凱恩〉等等，不僅在俄語世界家喻戶曉，影響力更遠擴全世界。想要了解俄羅斯與俄國文學，或者只是想知道文學天才究竟能施展何等神奇，都不能不認識普希金。 　　普希金生於1799年5月26日（新曆6月6日，現在也是聯合國俄語日），父系為俄國古老貴族，母系也是貴族，還有非洲血統。他在法文環境中成長，8歲就以法文寫小型戲劇與詩歌，12歲進入當時剛創建的彼得堡沙皇村貴族中學，1814年即有作品刊於《歐洲導報》，才華早發無可遏抑。1817年完成

學業後，他在彼得堡交遊探索，詩作充滿自由主義色彩，卻也因此觸怒當局，被命令前往高加索等地。但最終也因為遠離京城，1825年普希金無法參加「十二月黨人起義」，逃過流放苦役或處決，並被沙皇召至莫斯科看管。1831年2月普希金成婚，卻似乎是一連串災難的預兆。最終他和不斷追求其妻的法國軍官決鬥，不幸身受重創，兩日後過世，享年37歲。 　　俄國文學之父 　　「從普希金才開始有了俄羅斯文學。」如此褒揚並非讚譽，而是事實——這不是說在普希金之前，俄國沒有文學作品，而是俄文到普希金筆下，才真正充分發揮其語言的藝術潛能。俄語來源多重，包括本土的古俄語、隨東正教引入的教會斯拉夫語、以及在十七、十八世紀俄國西化

過程中，逐步吸收的德語與法語。如此複雜的語言環境，讓「標準俄語」可望而不可得。普希金之所以不朽，在於他以不世出的語言天分，既掌握俄語各式來源，又能生動流暢地將它們整合為一。不只廣泛吸取民間語言的精華，將書寫與口語完美結合，他更融會古典形式、浪漫主義與寫實筆法，以樂觀冷靜且邏輯清晰的筆調，在詩歌、戲劇、小說、書信等各種文類中都展現傑出成就。加上諧擬諷刺的銳利機鋒與難逢敵手的聲韻美感，普希金證明了俄語的藝術性和創造性，也成為之後俄國作家與知識分子寫作的典範，等於是俄國標準語的奠基者。 　　文學的普希金，也是音樂的普希金 　　普希金在文學上的非凡成就，自然也成為其他藝術家的創作靈感。或許，作曲家

對他最是迷戀，不約而同、各顯神通，以音符將他的各種作品搬上舞台，讓讀者與聽眾歌頌文學的普希金，也讚嘆音樂的普希金。俄語歌劇中最著名、上演機率最高的三大名作，柴可夫斯基的《尤金‧奧涅金》、《黑桃皇后》與穆索斯基的《鮑利斯‧郭多諾夫》，皆改自普希金同名創作。拉赫曼尼諾夫以普希金敘事詩與劇本譜寫歌劇，也將他諸多詩作譜成歌曲，連鼎鼎大名的〈熊蜂疾飛〉（大黃蜂的飛行），也出自李姆斯基－柯薩科夫改編普希金童話詩《薩爾坦王的故事》而成的歌劇，無論你熟不熟悉普希金，你絕對已經認識和他有關的音樂創作。 　　十二首CD曲目 　　Rachmaninoff: ‘Don’t Sing to Me, My Beaut

y ’ from Six Romances, Op. 4 No. 4（5’03”） 　　Cui: ‘I Loved You’ from Seven Poems by Pushkin and Lermontov, Op. 33 No. 3（1’43”） 　　Cui: ‘The Statue at Tsarskoye Selo’ from Twenty-Five Poems by Pushkin, Op. 57 No. 17（1’24”） 　　Britten: ‘The Nightingale and The Rose’ from The Poet’s Echo, Op. 76 No. 4（4’2

4”） 　　Tchaikovsky, arr. L. Auer: ‘Lensky’s Aria for Violin and Piano’ from Eugene Onegin, Op. 24（6’06”） 　　Tchaikovsky: ‘Tatyana’s Letter Scene’ from Eugene Onegin, Op. 24（13’45”） 　　Tchaikovsky: ‘Love is No Respecter of Age’（Prince Gremin’s Aria）from Eugene Onegin, Op. 24（6’03”） 　　Rimsky-Korsakov: ‘F

light of the Bumblebee’ from The Tale of Tsar Saltan（2’02”） 　　Mussorgsky: ‘The Death Scene of Boris Godunov’ from Boris Godunov（11’25”） 　　Tchaikovsky: ‘Midnight is Nearing’（Lisa’s Aria）from The Queen of Spades, Op. 68（5’39”） Rachmaninoff: ‘The Whole 　　Camp Sleeps’（Aleko’s Cavatina）from Aleko（6’15”）

　　Rimsky-Korsakov/ Zimbalist: Concert Phantasy on ‘Le Coq d’Or’ (The Golden Cockerel)（8’51”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈別對我歌唱〉，選自《六首歌曲》，作品四之四（5’03”） 　　庫宜：〈我愛過你〉，選自《七首普希金與萊蒙托夫之歌》，作品三十三之三（1’43”） 　　庫宜：〈沙皇村雕像〉，選自《二十五首普希金之歌》，作品五十七之十七（1’24”） 　　布瑞頓：〈夜鶯與玫瑰〉，選自《詩人的回響》，作品七十六之四（4’24”） 　　柴可夫斯基（奧爾改編）：〈連斯基的詠嘆調〉，為小提琴與鋼琴，選自《尤金．奧涅金

》，作品二十四（6’06”） 　　柴可夫斯基：〈塔蒂雅娜的寫信場景〉，選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（13’45”） 　　柴可夫斯基：〈愛情對所有年紀的人一視同仁〉（葛雷敏親王的詠嘆調），選自《尤金．奧涅金》，作品二十四（6’03”） 　　李姆斯基－柯薩科夫：〈熊蜂疾飛〉，選自《薩爾坦王的故事》（2’02”） 　　穆索斯基：〈郭多諾夫之駕崩場景〉，選自《鮑利斯．郭多諾夫》（11’25”） 　　柴可夫斯基：〈已近半夜〉（麗莎的詠嘆調），選自《黑桃皇后》，作品六十八（5’39”） 　　拉赫曼尼諾夫：〈整個營地都睡了〉（阿列可的短歌），選自《阿列可》（6’15”） 　　李姆斯基－柯薩科夫／津巴利斯

特：《金雞音樂會幻想曲》，為小提琴與鋼琴而作（8’51”）  

陳德旺與李德的繪畫思想的關係之研究

為了解決誠品會員2020的問題，作者林翰君 這樣論述：

抽象繪畫在台灣現代美術的歷程中，持續發展且獲得了出色的成果，其中，陳德旺和李德的創作，一脈相承，自成一系，著重造形語言的深層價值。藝術脈絡的建構是藝術史的重要一環，因此，本論文的研究動機即來自於想要深入理解從陳德旺到李德的繪畫思想，它不僅有其重要的意義，甚至有其必要性，尤其藝術家與其傳承之間的關係，就如同他在藝術上的創新一樣，有著密切的相關性。從台灣抽象繪畫的發展歷程中，我們可以發現，它涉及了審美觀點的改變、藝術體制的變遷和美術運動的興衰，實際上幾乎關聯到台灣現代美術史的所有面向。因此，本論文以陳德旺與李德的繪畫思想為議題，回溯兩人身處、涉及的西方、台灣抽象繪畫的藝術史脈絡，逐步探討他們的藝

術歷程、創作信念和作品形式等，繼而進一步思索與研究兩者思想上的演變關係。本研究以歷史為架構，以作品為核心，透過藝術史學方法和藝術評論方法，發現陳德旺與李德的繪畫思想有其繼承性、類同性，也有差異性，歸納總結出以下六點：一，同樣堅持藝術本質的創作信念；二，同樣重視藝術傳統的探索視野；三，以各自方式探討自然；四，深入造形與色彩—「面」與「線」的差異觀點；五，在主題上的不同選擇；六，對創作意識的分歧見解。本論文的研究目的，不僅試圖關注過去，也試圖關懷當代，一方面以陳德旺與李德為對象，放入台灣現代美術史的脈絡去審視、省思，重新探索台灣的抽象繪畫，這是一種對美術史的再思考，也是一種對藝術家創作的再梳理。另

一方面，透過追溯台灣現代美術的歷程，了解藝術家如何面對西方的藝術思潮，在時代審美典範的轉變下逐漸成長，將有助於對台灣當代藝術有著更開闊的視野，提供深刻且富前瞻性的參考價值。