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《時間輪廓》—錄像藝術之創作研究

為了解決艾斯機膜台南的問題，作者林俊良 這樣論述：

錄像藝術創作的基本特質，在於錄製與拍攝時所產生時間性。當動態影像播放，於持續運動中的視覺秒格，停滯在視網膜暫存狀態之際，此暫停與播放速率的兩點間格，造成了觀者視覺上的「期間感」，亦形成影像不斷間歇與重複的差異。然而，在數位時代的網路空間擴張，人們大量接收各式各樣影音的媒體傳播，在不知不覺的接受訊息同時，也吸取這些動態影音所賦予的間歇與重複，而造成視覺的「超量現象」。當重組大量的影像，隨機的拼貼，使得再現的主體3因抽離、重組、拼貼、延遲等特質予以解構，並產生一種扭曲和變形。以錄像藝術媒材做實驗與證明，並採用資料蒐集、文獻探討為創作研究的方法，同時對數位時代的拼貼與多格表現加以分析，繼而結合創作

主題〈時間輪廓〉針對時間、重組、身體等議題，進行深入探討。本創作〈時間輪廓〉結果發現：錄像藝術與時間運行之間的差異特質，可作為影像美學之重要一環。此系列主題的創作，試圖以影像之拼貼、重組為基礎，進而探討時間延異與身體意象之交互作用，延伸並實踐此創作理念。

設計展覽在台灣美術館的發展與演進

為了解決艾斯機膜台南的問題，作者吳珮琦 這樣論述：

當故宮與知名設計品牌Alessi合作，美術館展出流行時尚Vivienne Westwood的單品，所有過去認為不可能相遇的平行線，現在卻逐漸的交錯中。傳統美術館所展示的作品，以雕塑、版畫、繪畫等純藝術創作為主，但近年來，我們可以看見許多以美為基礎，與相關類別所衍生的展覽，像是結合設計、文化、時尚、品牌、數位，或是跨領域間的設計作品，相互之間透過完美的交融，營造出自然卻又令人驚艷的效果，而這種不同領域互相汲取養分的方式，也正逐漸的成為一種展覽的新風格。美術館也排除以類型篩選展覽的方式，以審美的眼光，觀看這些設計，基於美的影響力與設計間的共通性，美術館的展覽，逐漸突破過往陳舊的刻版印象，以符合時

下潮流設計的方式展現出來。反觀過去美術館為宣揚政策推動，或是單純為設計出美觀產品的設計競賽展，對照今日多元化的展覽，這兩者之間的落差，也指向著美術館新時代的來臨。而使這些事實生成背後的因素，以及主導整體歷史背景及過程的真相，相信對於美術館出現設計展，會有許多合理化的解釋。因此本研究由國外至國內的歷史研究，先由探討藝術與設計結合的根源開始，回溯國外在過去，是經由哪些個人或團體的主張以及論點，促使並化解藝術與設計間的藩籬。接續以國外現今美術館與設計博物館為案例，分析各美術館對於現今設計展覽的處理方式，以及面對藝術與設計展覽間，如何取得平衡的態度。回過頭來觀看台灣對於設計與藝術的區塊，從日治時期的博

覽會，延伸至台灣光復後的設計展覽雛形，進行概略性的探討，以歸納出當時設計展覽的型態為何。探究完國外以及日治時期與台灣光復後的設計展，便以美術館為設計展覽的研究範疇，以編年的方式自1983年第一個出現於美術館的設計展覽開始，歸納出三個重要時間點，並將2008年為界線劃分。美術館則選定以北中南各為代表的台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館另外加上台北當代藝術館，這四個美術館為研究案例。針對這四個館內的展覽進行設計展覽的分類，並就展覽的型態以及演變過程予以分析並深入探討。進而統合設計與藝術合併的歷史過程，與國外美術館所帶給我們的參考學習之處，以及台灣美術館的設計展發展，進行整體交叉分析，統

整出設計展覽的演變趨勢，並推論未來美術館的發展走向，提出相關的發展建議。最後從中得到經由國外美術館以及歷史上的影響，國內產官學業界在尋求轉型中，發現設計的重要性，因此在整體層面上都有助於全民美學的提升。不同產業間與領域間對設計的認同，也讓展覽間跨領域的合作頻繁產生，種種的因素讓我們發現美術館內的展覽，其實是反映了社會環境以及時代潮流美學的需求，更成為一種展覽發展的導向。