絕對音感測試的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

什麼是數學?

為了解決絕對音感測試的問題，作者吳秉翰,吳作樂 這樣論述：

　　先學唱歌再看譜，有興趣再理解 　　以真實歷史與應用介紹數學，補起300多個數學疙瘩 　　讓一般人也能不怕數學、懂數學 　　波提思三大核心價值 　　1. 學數學是先學唱歌再看譜，可以不懂數學，但不需要怕數學 　　2. 數學不會沒關係，但需要會基礎統計與邏輯 　　3. 邏輯是民主的基石，邏輯非數學，不必借助數學就能學會邏輯 本書特色 　　1. 補強現今數學教材漏洞，用可信的事實或圖型作推導、歸納，用有意義的標題而非枯燥的假設題目，用基礎的定理（數學原理）來作證明，而非踢皮球的說是公式、或說以後會教。 　　2. 合理順暢的學習，降低討厭數學的可能性。以數學發展為主，並

依歷史發展的路線說明，而非切得支離破碎的單元。認識數學式的定義、公理，及如何推導到定理。 　　3. 認識數學的藝術，引發興趣。如：藝術、曲線、圖形的方式。 　　4. 認識數學的應用，引發興趣。說明各單元的一般生活應用真的很少，但會說明各單元應用在何處。 　　5. 讓學生明白即便懂數學不一定考試拿高分，拿高分也不一定懂數學，但不論懂不懂都不用怕數學，如同不喜歡讀英文也不用怕英文。  

絕對音感測試進入發燒排行的影片

針對視覺障礙者的語音樂譜系統：用「聽」來了解樂譜上的資訊

為了解決絕對音感測試的問題，作者陳鵬安 這樣論述：

「樂譜」對於音樂學習者來說是不可或缺的重要工具。然而，對於無法閱讀五線譜的視覺障礙者而言，往往僅能透過聆聽錄音的方式來學習，因而忽略了許多樂譜上的重要符號。雖然點字樂譜能夠有效解決視障者無法讀譜的困難，然而，音樂點字符號需要長時間的學習與記憶，且需要專業的人士進行轉譯，因此長久以來點字樂譜的資源仍然十分缺乏。而隨著資訊科技的進步與數位樂譜格式的成熟，視障者能夠透過輔助軟體操作電腦，以語音的方式來聽取數位樂譜，語音樂譜系統便成為了一項極佳的替代讀譜方式。本研究提出了一套全新的語音樂譜系統學習方法，利用音效及文字轉語音技術，將樂譜上的各種符號轉換為提示訊息，讓視障者能夠以聆聽的方式獲取樂譜上的詳

細資訊，並使用 Reaper 軟體作為讀譜工具。接著，本研究邀請四位參與者進行系統測試實驗，透過問卷及深度訪談，探討此讀譜方法的效果與可行性。從研究結果可看出此系統能夠提升視障者讀譜效率及自主性，讓他們更能掌握樂譜上的資訊，且此系統亦具備容易學習與操作的特性，對視障者而言是個很好的讀譜方式。未來，語音系統樂譜值得持續開發與推廣，讓視障者能夠以更有效率的方式來取得並閱讀樂譜。

終點往往在他方：傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋

為了解決絕對音感測試的問題，作者皮耶．布列茲,尚─皮耶．熊哲,菲利普‧馬努利 這樣論述：

創作最初的那一刻是野蠻而無法預測的， 卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。 二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶‧布列茲 X  神經生物學家尚─皮耶‧熊哲 藝術與腦神經科學的交會與交鋒 蔡振家　國立台灣大學音樂學研究所副教授  專文推薦 王思雅   國立台灣藝術大學音樂學系講師     審訂 吳家恆   台中古典音樂台主持人   沈雕龍   柏林自由大學音樂學博士 李承宗   音樂家／神經科學家／愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持 呂繼先   樂評人 孫家璁   MUZIK古典樂刊發行人 陳玠安   樂評人 陳宜鍾   鋼琴家 黎家齊   PAR表演藝術雜誌總

編輯 ──推薦 2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。 我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。 藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何

音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？ 與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。 │好聽推薦 站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象──當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？ 這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學

習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。

──王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系） 很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶˙布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！ ──沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士） 布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大

師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。 也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。 ──呂繼先（樂評人） 即便，這本書的發想

起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。 另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。 ──陳宜鍾（鋼琴家）

傳統音樂記譜問題之研究 ——由旋律記譜儀談起

為了解決絕對音感測試的問題，作者胡思婷 這樣論述：

自1884年， A.J. Ellis發表了《關於現存非和聲音階運用音高測定器的觀察》一書以來，在民族音樂學、世界音樂和律學的學術研究領域中，有關傳統民族音樂的音高頻率，以及其音分值的測定分析研究，即爲十分重要的一環。而自1970年Charles Seeger C旋律記譜儀的發明和使用起，對於傳統音樂音高型態的研究，特別是在記譜法方面的啟發，更是具有積極性的作用，引起許多廣泛和深度的討論及思考。 目前有關傳統民族音樂的記譜觀念及方式，大多著重在記出其音高與拍子部分，至於滑音和抖音等屬於音腔範疇的細微變化過程，則多未能詳細記載。其緣由應與專業音樂教育中，所謂的試唱聽寫課程，甚至是強調以絕對

音感的聽寫能力為導向有關。不過，在有關傳統音腔的傳承和學習部份，則仍多半憑藉口傳心授或各種約定俗成的音樂符號來予以表達；惟此舉在實際記譜方法的訓練上，並不受到重視，因此，Charles Seeger C旋律記譜儀的使用，及其所能做到在音高旋律曲線上的細膩程度及成效，自然變得十分重要。 為此，本論文將以praat等同樣具類似Charles Seeger C旋律記譜儀功能的電腦軟體，應用於傳統民族音樂的記譜上，並以57位專業音樂主修同學所聽寫及記譜的實際譜例為例，從而思考民族音樂學中，所謂的記譜理論與方法，以及在實際記譜時，所將面臨的諸多問題。 論文的第一章，闡述本論文研究之動機及目的

，並進行相關文獻之探討，第二章研究方法部分，則就本論文所將採用的研究方法，以及所能進行之研究範圍，進行規範。第三章問卷的設計與考量部分，則詳述所將進行測試的問卷做了哪些考量，而在第四、五、六章中，則分別對高中、大學及研究所等三種學制的學生，進行測試，其考量主要在於，不同年齡的學生在記譜能力，以及在經過旋律記譜儀的辨識認知後，是否有所差異。第七章專家對談部份，則與此領域之教授進行深度對話，希望對此課題能有進一步的省思與了解。