當演員的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決當演員的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

當演員進入發燒排行的影片

The Othello Behind_原台北南門工場園區下的浸沒式劇場

為了解決當演員的問題，作者朱婕華 這樣論述：

本論文探討因應浸沒式劇場誕生而產生的新劇場設計方式。當演員跟觀眾的互動變的更緊密時，觀眾在劇場經驗中的感知也得到解放。也就是說建築空間開始有情緒上的渲染力。著重在獨立且不可預期的觀劇經驗來說，作者將浸沒式劇場嵌入一個歷史園區。當人們行經這裡時，會依照既有的印象來斷定這個地方。但實際進入劇場空間才會發現跟所想像的並不相同。而從劇場之外部形式至內部空間，都難以去判斷其樣貌或配置，直到身歷其境。系統上來說，一連串的分流與聚合的空間序列主宰著基本的空間架構。在劇情故事方面，擷取於悲劇架構，奧賽羅，形成一連串動態的空間變化。此時，劇場體驗的氣氛營造不再只是由演員，空間的變化也是 。

自我暗示的心力學：潛能開發×吸引力法則×七個心理測驗，正念力就是你的超能力!

為了解決當演員的問題，作者王櫻博 這樣論述：

　　「並非總是跑得最快的人，能在比賽中得冠，也並不是最強壯的人，才能在競賽中獲獎。」 　　「龜兔賽跑」的祕密，難道僅僅是因為兔子愛偷懶？ 　　〈出埃及記〉的以色列人，瘋狂抱怨到上帝受不了？ 　　美國旅館業大王希爾頓成功的祕訣就在於「微笑」？ 　　想要成功，就要讓你的心態處在「準成功狀態」！ 　　自我暗示、吸引力法則、七大自我心理測驗…… 　　讓你重新找回定位，在人生的舞臺盡情揮灑生命的色彩！ 　　【想要成功就該這麼做：擺脫自卑】 　　成功者之所以成功，不是因為他沒有受過這些負面情緒的干擾，而是他們能夠用意志和適當的方法擺脫它們的干擾，跳出陰影。 　　你可以這麼做： 　　（1）實事求是的

評價自我。 　　（2）轉移注意力。 　　（3）用行動找回自信。 　　【想要勝利就該這麼做：穩定情緒】 　　1980年，美國總統大選期間，雷根有一次關鍵的電視辯論，面對競選對手卡特對他在當演員時期的生活作風問題發起的惡意攻擊，他沒有絲毫憤怒，只是微微一笑，鎮靜的調侃說：「你又來這一套了。」 　　一時間引得聽眾哈哈大笑。他的冷靜反而把卡特推入窘境，從而為自己贏得了更多選民的信賴和支持，並最終獲得了大選的勝利。 　　【想要好人緣就該這麼做：時時微笑】 　　美國旅館業大王希爾頓（Conrad Hilton）大獲成功的原因，就在於他每天對服務人員說的第一句話就是：「你對顧客微笑了沒有？」 　　即

使是在最困難的經濟大蕭條時期，他也經常提醒員工們記住：「萬萬不可把我們心裡的愁雲擺在臉上，無論旅館本身遭受的困難如何，希爾頓旅館服務人員臉上的微笑永遠是屬於旅客的陽光。」 　　就這樣，他們度過了最艱難的經濟蕭條時期，迎來了希爾頓旅館業的黃金時代。 　　【想要人脈廣就該這麼做：感恩他人】 　　韓信年少時家中貧寒，又無法自立，時常挨餓。有個婦人看他可憐，送飯給他吃，韓信感動地說：「以後若出人頭地，必定重重酬賞！」老婦人卻生氣地教訓他：「一個男子漢大丈夫，連自立都做不到，哪裡能指望你回報？」 　　爾後，韓信發憤圖強，官拜公侯。他終於實現了諾言，一飯千金的美談傳遍天下。 本書特色 　　本書作

者是知名的成功學講師，藉由他多年的教學經驗，彙總出成功人士何以成功的原因——良好的心態。全書從七個層面著手，說明成功人士保持良好心態的祕訣，並搭配七個心理測驗，讓讀者能從做中學，往自己理想的人生道路邁進。

災害防救與危機處理：以嘉義市演習實例分析

為了解決當演員的問題，作者吳彰祐 這樣論述：

目前我國現行災害防救演習已是政府定期會推動的政策之一，且趨向於以複合式災害的想定為出發點，因此要如何讓各單位知道，災害防救演習真的是一項重要的災害防救工作，而且應該是彼此各單位之間自主了解自己應該要做什麼事情，所以災害防救演習應該如何規劃辦理推動，才能真正落實提昇各單位對災害防救演習的認知。本文透過相關文獻，闡述目前災害防救演習的內容概況；接著以危機處理架構的模式，來整理歸納出災害防救演習的性質就等同於危機處理的模擬演練，因此以危機處理角色概念來說，整場演習就有危機模擬演練訓練者、危機行動小組的決策人員；而演習的規劃流程在融入了危機模擬演練步驟後，也包括訓練相關人員、指定車輛、裝備進行測試分

析、挑選人員負責模擬演練設計、決定模擬演練的範圍、事件背景、建立次序與時間表、製作劇本、演習管制表、模擬演練簡報以及管制掌控演習及檢討；而以危機處理組織架構發想，演習成員則可召集主體系的公部門以及支援體系的國軍、民間組織共同參與；最後以危機管理三階段論來討論演習前、中、後段作業方式，以期提供政府相關單位，規劃辦理災害防救演習有一個參考方向。