當演員的管道的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

「肥壯肌」退散!肌肉排毒美體法

為了解決當演員的管道的問題，作者小野晴康 這樣論述：

～每天按、揉、推，不用運動也能瘦～ 日本知名沙龍神技「推開肥壯肌」， 助你打造易瘦體質，雕塑緊實身材。 用這招，連O型腿、國字臉都有救！ 　　◆何謂「肌肉排毒美體法」 　　這是一種沿著肌肉走向（肌纖維的走向）的強力按摩， 　　能在放鬆肌肉與筋膜的同時，破壞肥大的脂肪細胞。 　　替肌肉進行排毒（讓好的肌肉細胞再生）， 　　可以提升身體的代謝率，並鍛鍊出「瘦身肌」，同時也讓脂肪細胞恢復至正常大小。 　　◆身體從第3天左右就會重新長出好的肌肉細胞！ 　　反覆的強力刺激可以破壞老化的肌肉細胞， 　　身體本來至少要花3個月才能長出新的細胞， 　　但在肌肉排毒美體法的幫助之下，第3天左右就會開始出

現變化， 　　大幅提升細胞重生的速度！ 　　「肌肉排毒美體法」有以下功效 　　①截斷脂肪細胞的養分輸送管道▸ ▸【瘦身】 　　②改善血液循環與淋巴循環▸ ▸【緩解身體不適】 　　③原本被肌肉拉扯的關節與骨骼會回到原本的位置▸ ▸【雕塑身材曲線】 　　按摩方法很簡單，只要3個步驟── 　　【Step 1 按壓凹窩】➜【Step 2 揉捏肌肉】➜【Step 3 推壓肌肉】　 　　可以依照本書建議的按摩菜單， 　　安排一週七天輪流按摩各部位，打造優美勻稱的體態； 　　或是進行「局部瘦身計畫」， 　　重點刺激最在意的部位，想瘦哪裡就瘦哪裡！ 本書特色 　　◎讓日本明星、模特兒、運動員都瘋狂的知

名美體沙龍按摩神技，不藏私大公開！ 　　◎3步驟放鬆肌肉，跟臃腫緊繃的「肥壯肌」說byebye！ 　　◎搭配真人示範照片，簡單易學，任誰都能在家自己操作！  

當演員的管道進入發燒排行的影片

洩漏國防以外秘密罪之研究-以警察實務為中心

為了解決當演員的管道的問題，作者李孝禹 這樣論述：

警察本身工作性質或職務關係，具備各種查詢資料管道權限，掌有較多應秘密之資訊來源，例如個人、車籍或犯罪前科等資料，顯示警察人員的動靜俱與社會安全及民眾權益息息相關。然而，因其握有豐沛資訊，相對的也容易發生洩密之疑慮，合法與違法往往一線之隔，是以研究本罪對於警察實務具有重大意義。本文的研究範圍係以刑法第132條洩漏國防以外秘密罪為主軸，透過國內學說見解及實務判決探討警察實務工作涉及洩密罪之問題。論文先介紹保密之歷史與起源、秘密之概念與意義，繼而闡釋本罪之不法要件，至於本罪主體「公務員」嘗試以「法條規範目的」界定之。本罪之保護客體是國防以外之秘密，因此保護法益為「公共利益」，本罪核心要件要素「應秘

密」則將透過法益保護說明之。接著整理國內警察洩密之實務案例與判決，同時進行評析，藉由學說檢視實務見解是否妥適，提出本文立場與建議，最後總結本文研究結果，以供警察與司法實務參考。

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決當演員的管道的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

媒介化社會中的明星個人品牌形象研究

為了解決當演員的管道的問題，作者王泓凱 這樣論述：

本研究重點考察媒介化社會中的明星個人品牌形象相關問題，包括媒介化社會中的明星個人品牌形象新問題、明星個人品牌形象的內容與作用、明星個人品牌形象的建構原則與傳播因素、明星個人品牌形象建構和傳播的策略與方法、明星個人品牌形象的危機應對原則與步驟。本研究以擬劇論、媒介化作為理論基礎和分析視角，共對15位受訪者進行了深度訪談，他們的背景構成是8位知名經紀人、娛樂行銷專家與7位粉絲，本研究還採用了1位知名經紀人的文獻資料，這9位經紀人、娛樂行銷專家在中國大陸具有前沿的實踐經驗，7位粉絲也是各自工作和學習領域中具有代表性的明星粉絲。研究發現，在媒介化社會中，虛假和不真實的明星人設會導致大眾對明星產生信任

危機，所以基於明星自身真實而建構和傳播的明星個人品牌形象越來越被明星群體所重視。明星個人品牌形象是明星「視覺形象」、「語言形象」、「性格與行為形象」、「角色形象」、「新媒介形象」的集合體，明星透過建構和傳播符合市場和社會需求、自身特質和定位的個人品牌形象，可以幫助其延長職業生命年限、突破時間和空間的限制、提升成長效率、獲得更多商業機會。媒介化促使政治環境、經濟環境、文化環境、技術環境對明星個人品牌形象的建構與傳播產生影響，明星需要掌握和負擔一定的媒介素養和社會責任以應對外部環境的變革。本研究歸納、總結了明星個人品牌形象建構和傳播的策略與方法，即「瞭解受眾」、「精準定位」、「深耕內容」、「選擇媒

介」、「編排計畫」、「收集回饋」、「持續迭代」。本研究認為明星個人品牌形象的危機應對應有「預防發生」、「恰當時機」、「策略訴說」、「一錘定音」等原則；當明星個人品牌形象發生危機之後，明星和團隊應該去「瞭解真相」、「明確目標」、「弄清輿論導向」、「找到情感共鳴點」、「提煉論點、論據與論證」、「選擇發聲管道」以及「管理粉絲」。在媒介化社會中，明星和團隊只有做到「明道」、「正心」和「踐行」，才能夠建構和傳播成功的明星個人品牌形象。