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【獨家雙書衣紀念版】宅男打籃球 第二十集

為了解決灌 籃 高手 網頁 版的問題，作者洪元建,滷蛋周 這樣論述：

　　籃球×漫畫×夢想 　　20集成就解鎖，熱血延燒！ 　　面對聯賽第一，屠神之路困難重重！ 　　放下過去才能繼續往前， 　　所以，鼓起勇氣直面傷痛吧！ 　　面對魏氏戰神隊，美又大開場強勢，後續卻接連爆發爭執？！ 　　站在加油區的是大華最不想見到的「過去」， 　　曾經習慣的視線，如今卻不再只停留在自己身上..... 　　屠神之路困難重重，所有的不甘心都將化作前進的力量， 　　「我——一定要打敗你們！」 網友熱力推薦 　　「好樣的，人生起起落落，球場潮起潮落......」 　　「這才不是籃球故事，這是每個人的人生都曾有過的故事！」 　　「每一集對角色的刻劃真的都超級寫

實！」 　　「這是我從灌籃高手之後唯一追的籃球漫畫！」

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張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決灌 籃 高手 網頁 版的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。

宅男打籃球 第十九集

為了解決灌 籃 高手 網頁 版的問題，作者洪元建,編劇協力 這樣論述：

　　當夢想遇上現實，難道只剩放棄一途！？ 　　昔日籃球神射手，回歸之路畫下句點？ 　　打籃球，品人生。台灣首部籃球漫畫神作，持續發燒！ 　　面對人生中的種種變化， 　　堅持下去或果斷放棄，只在一念之間！ 　　心思細膩的魚頭選擇隱瞞困境，只怕自己拖累隊伍。 　　學姊積極展開攻勢，阿基的春天終於來臨？！ 　　黃亞楠肩負家庭重擔、回歸困難重重， 　　難道夢想之路只能到此為止？ 　　台東貴族世家隊來勢洶洶， 　　美又大陷入前所未「聞」的苦戰！ 　　輸要一起扛，贏要一起狂， 　　不論友情或愛情，唯有攜手走過才更堅固…… 　　「你的夢想，也早已成為我的夢想！」 網友熱力推薦

　　「這漫畫帶給我們的感動真的不輸灌籃高手……」 　　「這是我看過最好看的籃球漫畫！」 　　「愛上宅男打籃球不是只有熱血刺激的比賽，還有裡面滿滿的人物背景、風格、人生困難或挫折的地方，非常貼近讀者的現實生活。」  

台灣信仰文化漫畫—《冥戰錄》之圖像研究

為了解決灌 籃 高手 網頁 版的問題，作者顏茹稜 這樣論述：

漫畫作為一種說故事的媒介，可以用來諷刺時政、反映民情，創作者透過圖文兼備的漫畫，表達出自己對社會的想法和理念，讀者透過閱讀，與現實連結引起共鳴。許多學者認為，要讓台灣漫畫在市場間具有競爭力，就「必須要創造出屬於台灣本土的漫畫」，但「本土」不是堅持在特立獨行的畫風技法上，而是在漫畫內容本身要進行「本土化」，利用本土題材喚起在地讀者的認同。而宗教信仰是台灣根深蒂固的傳統文化，也是最為人熟悉的社會生活，其中，媽祖又是臺灣民間信仰中，最具代表性，最受關注的神祇，媽祖甚至又被稱為「天上聖母」，是台灣民間的重要信仰，媽祖的「慈母意象」，具有母親的特質、慈母的形象，會將對母親的依賴感投射到媽祖信仰上，普受

愛戴。不過韋宗成著作的《冥戰錄》卻翻轉了文化禁忌，將台灣傳統信仰重新包裝，將神明形象進行改編，但卻受到外界抨擊，認為把媽祖汙名化，是對傳統信仰文化的不尊重，不過這樣的指教，卻還是澆熄不了讀者對《冥戰錄》的喜愛與支持。本研究選擇以《冥戰錄》作為研究讀本，主要探討傳統民間信仰漫畫在台灣的文化脈絡與發展，並分析漫畫中的視覺圖像，以及讀者對於台灣民間信仰漫畫之認同，透過《冥戰錄》傳遞之信仰觀念，如何解讀，又對讀者社會生活產生何種意義與心態轉變，並藉由讀者訪談，思考台灣本土創作的珍貴，讀者對於信仰漫畫的期許，以及其對宗教信仰觀的影響，最後給予以台灣信仰文化為題材的漫畫作品之發展與建議。本研究將研究發現分

為「認知」、「情感」、「行為」三個層面剖析。認知層面上，創作者為了突出特定描述對象的特徵，會以神祇本身在民間信仰中的形象及大眾觀感作為改編基礎，後續再選擇重要部分加以誇張或是變形，但也不至於模糊到讓讀者難以分辨。這樣的神祇塑造，不僅使讀者更能產生共鳴、認同，也使宗教信仰文化以親切、有趣的角度來貼近我們的生活。透過年輕漫畫的結合與闡述，讓神明不再只是人們崇拜的對象，還成了人們心目中的時代英雄與靈感來源，讓更多年輕人能從少年漫畫的元素中，學習到台灣傳統信仰的偉大與悠久。神明信仰在不同的社會文化中，會各自發展出不同的樣貌，不同的詮釋方式，信仰就會有所改變，但只要人們仍舊對神明充滿敬仰，沒有褻瀆之心，

透過漫畫創作，再加入現代社會文化的表徵，如場景、飲食、流行用語、社會議題等，不僅能喚起讀者共鳴，引發認同感，還能讓讀者重新去認識這些已經逐漸被現代人所遺忘的傳統或信仰，使民間信仰向下扎根，也透過流行的傳播媒介進行翻轉創新，玩出新花樣。讓漫畫的娛樂性帶有傳遞意義的功能，透過漫畫文本，塑造作者與讀者間的互動關係，也建立起漫畫與社會文化間的認同與連結。