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如何「無所事事」：一種對注意力經濟的抵抗

為了解決波音軟片品牌的問題，作者珍妮‧奧德爾 這樣論述：

  名列歐巴馬總統「年度最愛書單」！ 《紐約時報》暢銷書      商業周刊1741期獨家書摘   ★本書對於科技、企業力量的深刻批判已引起巨大效應： 《紐約時報》、《紐約客》、《華盛頓郵報》、《洛杉磯時報》、《舊金山紀事報》、《紐約時報書評》、《連線》雜誌等推薦！ ★獲選為年度最佳書籍： 《時代雜誌》、《紐約客》、全國公共廣播電台、《GQ》、《Elle》、《禿鷹》、《財星》、《波音波音》、《愛爾蘭時報》、紐約公共圖書館、布魯克林公共圖書館   張鐵志｜VERSE 創辦人 黃哲斌｜新聞工作者 熱情推薦   「突然讓人燃起希望。好久沒有這種感受了。」──賈‧托倫蒂諾（Jia Tolentino

），《紐約客》 「本書強有力地反對世人的效率狂熱，令我備感安慰又精神為之一振。」──《紐約時報》   在崇尚「注意力經濟」的時代，這是一本抵抗注意力經濟的現場行動指南。 沒有什麼比「無所事事」更困難的了。在一個人的價值取決於生產力的世界裡，我們的每一分鐘都被每天使用的科技捕獲、載入和挪用。當今人類正處於訊息超載的沉重負荷，我們忙於確認各種通訊軟體、Facebook或Instagram，各式的訊息、廣告、新聞、動態，將我們的每一滴注意力消耗殆盡，然而同時，一種無法維持思緒的焦慮也籠罩著我們……我們過於分心，無法看到我們自身和所處世界的一切。 像Facebook和Instagram這樣的平台就像

水壩一樣，充分利用了我們天生對他人的興趣，以及對社交的永恆需求，挾持我們與生俱來的欲望，並從中獲利。孤獨、觀察、與他人交流的單純快樂不僅是一種價值追求，而應該是屬於任何人不可剝奪的權利。 所謂「無所事事」並非真的什麼都不做，而是從資本主義生產力的角度來看。本書的前半部是關於如何脫離（拒絕）注意力經濟，後半部則是如何在時間、空間的意義上，重新接觸別的東西，這只有當你真正把注意力放在某人／事／物身上時才有可能做到。 身兼藝術家、文化評論家的作者珍妮‧奧德爾，以細膩的文筆、宏觀的思維，在這本書中不僅強烈批判了資本主義的效率及生產力觀點，也論及為何這些力量與生態被破壞、勞工權利萎縮、公共空間的被剝奪，

等等不正義現象是連在一起的。 這本書是獻給任何不想讓生活變成一個追求效能最佳化裝置的人。注意力是我們所擁有的最寶貴和最透支的資源，但只要我們開始採取全新的注意力模式，新的觀察、感知的方式，並從自然環境、歷史、哲學、藝術獲取新的觀點，我們將可重新建立與實體環境、與現實中的人的連結，並對於何謂幸福和進步，有更深刻的理解。 這本書也質疑了： 當代人被工作異化、被效率挾持的程度 你有多久沒有好好看看鳥兒、花朵、樹木、河流？ 你是否潛意識將其他人、事、物工具化？ 你的思考已經斷裂多久了？ 我們的自我在哪裡、是誰？ 如何真正開始做些自己真正想做的事？   關鍵詞：Facebook、Instagram、數位

排毒、脈絡崩潰、就地拒絕、生物區域主義（bioregionalism）、深度聆聽、莊子的無用之樹、梭羅、在地網路、馬丁布伯的「我─汝」關係和「我─它」關係、社運策略、約翰‧凱吉、大衛‧霍克尼 作者簡介珍妮‧奧德爾Jenny Odell她是一位藝術家、作家，目前在史丹佛大學任教。她是舊金山垃圾場、Facebook、網際網路檔案館（Internet Archive）、舊金山規劃署（San Francisco Planning Department）等地的駐點藝術家，其藝術作品於世界各地展出。她的文章散見於《紐約時報》、《紐約雜誌》、《大西洋月刊》、《巴黎評論》、《The Believer》、《M

cSweeney''s》等。現居於加州奧克蘭。譯者簡介洪世民六年級生，外文系畢，現為專職翻譯，曾獲吳大猷科普著作翻譯獎，譯作涵蓋各領域，包括《一件T恤的全球經濟之旅》、《在一起孤獨》、《如何獨處》、《身分政治》等。   緒論  倖存之用   第一章  無事之例 第二章  無處避靜 第三章  拒絕的結構 第四章  注意力練習 第五章  陌生人的生態 第六章  修復思想的基礎   結語  瓦解昭昭 致謝 注釋   「突然讓人燃起希望。好久沒有這種感受了。」 ──賈‧托倫蒂諾（Jia Tolentino），《紐約客》   「本書強有力地反對世人的效率狂熱，令

我備感安慰又精神為之一振。」 ──《紐約時報》   「一本複雜、精明又具企圖心的書，前面讀來像勵志小品，隨即迅速發展成包羅萬象的政治宣言。」 ──《紐約時報書評》   「平易近人又鞭辟入裡……完全呼應了這位深具社會意識的藝術家兼作家的看法：仔細關注世界的形形色色、千萬變化，是對抗科技所提供的致癮商品與平台的解藥。」 ──《華盛頓郵報》   「通往自由的途徑在本書的封面與封底之間。」 ──《連線》雜誌（Wired）   「真正啟迪人心，詳盡闡述一種實用的哲學，幫助我們減慢速度，暫時避開那些對我們的心理健康與長期人類生存不利的作用力。」 ──《洛杉磯時報》（The Lost Angeles Tim

es）   「這本書，就像是和一位感覺敏銳的朋友一同散步──而且是那種讓你發自內心覺得我們能活著真好的朋友。」 ──《西雅圖時報》（The Seattle Times） 緒論倖存之用Surviving Usefulness沒什麼比無所事事更難的了。在這個我們具有多少價值，是由我們的生產力決定的世界，很多人發現我們的分分秒秒都被我們日常使用的科技，當成財務資源牢牢地掌控、最佳化或占用了。我們把自己的空閒時間交給數值計算、以各種被演算過的版本與他人互動，並建立及維繫個人品牌。對某些人來說，在我們完整生活體驗的流線化與網絡化之中，可能有種工程師般的滿足感。但某種緊張的感覺，某種被過度刺激、無法維持

思緒的感覺，揮之不去。雖然它可能來不及被意會到就消失於令人分心的螢幕之前，但這種感覺其實十分迫切。我們還是覺得，賦予人生意義的事物大多來自於意外、中斷、機緣巧合的相遇，也就是經驗的機械式觀點企圖消除的「停機時間」（off time）。早在1877年，羅勃．路易斯．史蒂文生（Robert Louis Stevenson）就說忙碌是「活力不足的症狀，」並觀察到「處處都有那種行屍走肉，除了在進行某些傳統事務時，幾乎意識不到生命。」畢竟，我們只能活一次。塞內卡（Seneca）在〈論生命之短促〉（On the Shortness of Life）中描述了驀然回首，赫然發現生命已從指縫中溜走的恐懼。聽起來

頗像某個沉溺於Facebook恍恍惚惚一小時的人倏然驚醒的心聲：回顧過去，想想……當你渾然不覺自己正失去什麼時，有多少事情掠奪了你的生命，有多少生命耗費在無益的悲傷、愚蠢的喜悅、貪婪的欲望、社會的誘惑之中，只留下寥寥無幾的自己；你會察覺，屬於你的季節還沒到來，你就已經快死了！在集體的層次上，面臨的風險更高。我們知道我們生活在需要複雜思想、複雜對話的複雜時代──而那反而更需要現已無處可尋的時間和空間。無限連結的便利性巧妙掩蓋了人際對話的微妙之處，在過程中切掉了非常多的資訊與脈絡。在溝通受到阻礙、時間就是金錢的無盡循環中，幾乎片刻也不得閒，而我們能找到彼此的方式又更少了。考慮到藝術在這個只重視結果

的系統中難以倖存，文化也面臨相當高的風險。新自由主義「技術昭昭天命」（techno-manifest-destiny）的喜好與川普文化的共通點，是對於任何微妙、詩意、沒那麼明顯的事情感到不耐。這種「微不足道的事情」無法被容忍，是因為它們無法被利用或占用，什麼也沒「交付」。（從這個脈絡來看，川普想抽回國家藝術基金的資金，一點也不意外。）二十世紀初，超現實主義畫家基理訶（Giorgio de Chirico）已預見了像「觀察」這種沒生產力的活動，其空間將愈來愈窄。他寫道：

雜貨風色鉛筆練習手帖：美味甜點、清新花草、廚房工具，180個生活雜貨×1000張步驟圖解，畫下可愛每一天

為了解決波音軟片品牌的問題，作者金慧彬 這樣論述：

＜韓國超人氣插畫家的色鉛筆手帖＞ 美味甜點．清新花草．居家飾品．時尚配件．旅行風景 1000張詳細的步驟圖解，教你畫出180個雜貨風小物 　　漸層色彩、溫柔質感，其他媒材無法取代的細緻感動，用色鉛筆圖畫帶給你溫暖的力量！ 　　◎跟著韓國「清新系」插畫家，用色鉛筆畫出質感新生活 　　最受注目的韓國人氣插畫家，以細膩的觀察、流暢的筆觸、可愛的配色，一筆一畫記錄下她眼中的世界。其作品受到台灣、中國、香港各地媒體爭相轉載介紹，被喻為「清新療癒系插畫家」，畫作令人深深著迷。 　　◎這樣畫，雜貨風十足！畫出「好感雜貨風」的技巧 　　1、顏色切忌太多：比起五顏六色，建議顏色控制在2～4色，視覺較能

維持繽紛和諧，也有助於初學者上手。 　　2、咖啡色代替黑色：黑色容易讓整張圖變得暗沉，讓雜貨小物失去清新感，建議以灰色或深咖啡色取代黑色。 　　3、先上亮色、再上暗色：先畫上相對較明亮的顏色，再塗上較濃、較深的顏色，可避免兩種顏色碰在一起時，導致畫作變髒、變濁。 　　4、留白，製造立體感：畫出立體感，可以讓雜貨小物更加可愛生動。以同個顏色上色時，適度留白，即能製造立體感，或是利用顏色深淺製造出陰影，也能讓物品變得立體。 　　◎加上文字，更顯生活雜貨感 　　調味罐的瓶身、棒球帽上的裝飾、行李吊牌上的地名等等，加上相關的文字即能更加生動。運用空白、實心的文字，或是不同的字體技巧，襯托出圖畫的完整

性。 　　◎5分鐘的畫畫小時光，隨心所欲的塗鴉練習 　　讓咖啡、甜點、小茶壺，陪你度過悠閒的午茶時光；地圖、護照、行李箱，細細回憶一個人旅行的勇敢；花草、盆栽、仙人掌，感受植物元氣滿滿的生命力……，一筆一畫畫出屬於自己的生活熱情。 　　本書收錄的圖畫，都是平時常見的小物，或是每天使用的用品，像是蛋糕、咖啡、風扇、鬧鐘、小盆栽等等，貼近你我的生活日常。 本書特色 　　1、完全圖解：1000張分解步驟圖，照著畫，輕鬆投入色鉛筆畫的世界。 　　2、畫風療癒：180個雜貨風小物，最貼近生活的手感畫作，清新療癒。 　　3、立即上手：沒有複雜的技巧、無須繪畫基礎，想畫立即就能畫，適合新手入門。 　

　4、圖庫練習：可作為畫畫靈感與素材來源，是設計職人的應用圖庫。   作者簡介 金慧彬 　　筆名More Parsley，代表著在料理擺盤的最後階段，以手指細細撒下裝飾用的香芹粉，散發著細膩的美好香味，不僅增添視覺上的享受，更能讓人食指大動。 　　努力畫著、創造出美麗的圖畫，為大家的日常生活增添小小幸福的插畫家、設計師。 　　Instagram：@moreparsley 　　Blog：moreparsley.com 　　E-mail：[email protected] 譯者簡介 陳品芳 　　政大韓文系畢，目前為兼職譯者。因為喜歡閱讀而開始翻譯，持續磨練、增進翻譯實力，

也期許自己不忘初衷。譯有《再見小貓，謝謝你》、《首爾近郊輕旅行》、《每天5分鐘‧手足美人養成術》等。   CHAPTER 1　開始手繪吧 Food 吐司│果醬│早午餐│甜點盤│蛋糕│單片蛋糕│烤物│薄煎餅│柳橙汁│桃子思慕昔│雞尾酒│冰咖啡│外帶咖啡│冰摩卡咖啡 Kitchenware 廚房工具│西餐餐具│平底鍋│湯鍋│平底深鍋│水壺│烤麵包機│攪拌器│調味料│秤│一般馬克杯│茶杯│寬口馬克杯│空碗│圍裙手套 Home & Living 電話│豹紋墨鏡│波音墨鏡│心型墨鏡│派對墨鏡│鬧鐘│抱枕│布穀鳥鐘│復古懷錶│電風扇│儲物櫃│擴香瓶│蠟燭│板凳│椅子│海報│打字機 Travel & G

ardening 行李箱│護照和地圖│地球儀│拍立得相機│日記本│束口袋│禮物盒│種子箱│盆栽│仙人掌│多肉植物│澆水器│園藝工具 Fashion 平底鞋│踝靴│斜背包│手提包│裙子│針織衫│背心│襪子│外套 Chapter 2   把字畫出來Alphabet & Hand lettering 感性的字體│帥氣的字體│感覺笨拙的字體│感覺溫暖的字體│圓滑可愛的字體│像打字機的字體│柔軟連接的字體│大寫與小寫組合的字體│像小朋友寫的字體 Illustration with text在畫有文字的畫時 麵包│巴黎人│倫敦街頭標示板│番茄│郵戳│茶壺│起司│國際郵件貼紙│麵粉罐│行李吊牌│咖啡廳入口

看板│記事板│信件│月曆│書│油漆│棒球帽│海報│救生圈│黑膠播放器│黑膠唱片│冰淇淋車│雪球│生日蛋糕 Chapter 3　不同主題的內容都在這一章 Retro kitchen 壁掛式料理工具│收音機│穀片罐│烤麵包機與咖啡機│花盆│手持攪拌器 London 電話亭│茶壺│塔橋│倫敦雙層巴士│炸魚薯條│大笨鐘 Teatime table 餅乾盤│肉桂茶│拿鐵│麵包托盤│奶油餅乾 Adventurer 手套與襯衫│背包│相機│鴨絨靴│手機│牛仔褲 Caffee 濾器把手│焦糖瑪奇朵│摩卡壺│法式濾壓壺│義式咖啡機│堅果棒│餅乾 Embroidery 線板│胸針│刺繡絲│刺繡框│針線組│刺繡剪

刀│零錢包 The Shops 家具店│糖果店│炸魚薯條餐廳│書店│麵包咖啡廳│茶館│蛋糕店 Shopping list 草莓│柳橙汁│盒裝草莓│筆管麵│香芹│橄欖罐│樹莓果醬│穀物棒│貝果 Botanical art 百合│大波斯菊│鬱金香│芍藥│向日葵│鬱金香花瓶│迷你花束│花環│薔薇花環│大花束   作者序 　　 　　「我也想畫一手好畫。」 　　 　　「我很羨慕會畫畫的人。」 　　 　　在繪圖課上遇到的人，總是異口同聲地說想要畫出一手好畫，我想拿起這本書的你，或許也抱持著相同的想法吧？ 　　 　　畫一手好畫是什麼意思？以前我認為畫出來的跟看到的東西一模一樣，就已經是畫一手好畫了。畢竟

無論是誰，只要經過幾次反覆擦拭、重畫之後，就一定可以畫出啤酒瓶平滑的線條，甚至是瓶子表面燈光的反射都能細膩呈現。但在畫出這種圖的同時，卻又讓我驚覺，要從美術補習班角落那些堆積如山、出自工廠的成品中找出自己畫的作品，實在不是件容易的事。 　　 　　這又讓我開始思考，或許只是畫得一模一樣，並不能代表畫得好。後來我在倫敦，偶然有機會用自己的作品參與海外畫家展，因為事出突然沒什麼時間準備，所以有時會拿出一些不太能稱為作品，只是平時想畫就隨手塗鴉的作品參展。但令人驚訝的是，很多人喜歡我漫無目的、隨手塗鴉的作品，當下那愉快的能量似乎完整地保存在畫作中，甚至還有人想要買我的畫。 　　 　　開始畫畫已經十幾年

了，一直到那時候我才驚覺，比起「畫得好、畫得不好」，「畫畫時是否幸福」、「是不是因為自己想所以才畫」才是最重要的。隨意畫自己想畫的東西，只要在那一刻是幸福的，那就是張好畫，就可以說是「畫得很好」的畫吧？ 　　 　　總之，認為畫畫很難的你，如果有想要畫一手好畫的想法跟意志，那我希望這本書能給你「每個人都能畫出一手好畫」的勇氣，這就是我寫這本書的目的。 　　 　　這本書裡面收錄的，都是平時常見的物品，或是大家應該都曾經想畫過的物品，同時也會教大家怎麼樣畫起來比較簡單。 　　 　　請先把書翻開，然後拿一張紙，拿起桌上的鉛筆、原子筆或色鉛筆試著畫出這本書吧。你也不是一定要畫這本書，也不一定要畫得一模一

樣，只要照你想的去畫就好。我相信跟我一起，大家可以輕鬆完成漂亮的畫作，並能從這個過程中，找到畫圖的樂趣。 　　 　　希望你能幸福地作畫 　　圖文金慧彬 ◎準備材料來聊聊要選擇、準備哪些工具吧。1、紙張畫圖當然會需要紙，而我在選素描本時，會考慮紙張的質感與磅數（厚度）。不同的紙質，畫畫時就要選擇不同的工具，這樣才能畫出理想的感覺。為了表現沙沙的質感，就要選擇凹凸不平的紙張，希望表現貼合的質感，就要選擇表面平滑的紙張。另外還要注意紙張的厚度，避免畫畫時有穿透或破掉等狀況發生，個人推薦大家100磅以上的繪圖素描本。＊請注意，不要選到水彩畫用的繪圖本。2、原子筆一般的原子筆通常都不能修改，對

初學者來說是很難用的工具。但因為可以呈現出鮮明、清楚的色感，所以建議在想要畫出簡潔、完成度高的圖時使用。紙張有各種厚度，筆也可以畫出不同粗細的線條，建議大家挑選握起來感覺最好的筆。想呈現銳利的輪廓時就用0.2、0.3等較細的筆，想畫較粗的線、或塗大面積時，就用0.5、1等較粗的筆。＊用水性筆畫圖的話，要注意不要沾到水。3、鉛筆這是我最喜歡的筆，也是適合每一個人使用的基礎繪圖工具。鉛筆以HB為準，可分為H、2H、4H、6H，數字越大就越淡，B、2B、4B、6B則是數字越大就越深。記得小時候最常用的就是HB鉛筆，美術課時使用的則是4B鉛筆。鉛筆的深淺不同，可以表現的明亮與範圍也不同。如果是先打底圖

，之後上了色才要擦掉的話，建議選擇不會留痕跡的HB或H鉛筆，如果想要留下鉛筆的觸感，則推薦2B以上的鉛筆。建議試著從不同的角度使用鉛筆，會發現用同樣一種工具，可以有很多不同的表現方式。＊用鉛筆時手擦過去會讓圖看起來很髒，請多注意。4、色鉛筆這種工具很容易入手，也是大家都能輕鬆上手的工具之一。色鉛筆大致可分水彩色鉛筆、油性色鉛筆等兩種，每個品牌的特性或色彩的表現力都有點不同。色鉛筆一盒可以用很久，建議還是試用過之後再挑選喜歡的購買。色鉛筆可根據不同的使用方式，表現出不同的感覺。輕輕畫時：可呈現較淺的色彩。邊畫邊用力按壓時：可呈現較鮮明的色彩。漸漸用力時：能呈現出自然的漸層。＊如果因為覺得麻煩，所

以使用之前不把鉛筆削尖的話，就絕對畫不出高完成度的作品。尤其是圖的輪廓邊緣，一定要用削尖的色鉛筆才畫得出來。

以黃金圈原則探討溝通效能︰以K連鎖旅館為例

為了解決波音軟片品牌的問題，作者陳致融 這樣論述：

在現今社會，以服務業為主的業態越來越多元，這種高度需要與人際互動的工作方式產生了大量的溝通需求。由於人與人之間的互動方式難有僵固的統一規範，種種服務業的工作內容也不再是過去工業、製造業時代，只需要單純在生產線上操作機具、或組裝製品這樣的單純一致，故現今企業不論對於外部顧客或內部員工，關於如何增進溝通技巧或達成溝通效能的販售技巧或教學課程，也因此蓬勃發展。加之以疫情過後，遠距離視訊、線上教學互動等溝通方式更加為人所重視，大量發生的企業溝通、人際溝通需求對於營運或行銷更是重中之重。本研究觀察目前對於溝通效能之研究，發現目前較少有從「如何設計所欲傳達之訊息」來影響溝通效能這方面之相關文獻的探討，故

本研究主要意圖以 Simon Sinek 提出的「黃金圈原則 (the golden circle)」來探討訊息設計方式如何影響溝通效能。本研究將採實驗法，以同一專業講者、同一主題之黃金圈版本影片、一般傳統傳達模式版本影片對兩組受試者進行播放，並在事後進行問卷統整分析，檢視其溝通效能及學習成效是否有顯著差異。在結果上，採黃金圈模式之實驗組有效樣本 140 份問卷，對比不採黃金圈模式之對照組 153 份問卷，以實證結果 t 檢定顯示在溝通效能及學習成效上，前者皆顯著高於後者，證實黃金圈原則能產生較佳的溝通效能及學習成效。