油畫框組的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

紅線

為了解決油畫框組的問題，作者홍칼리 這樣論述：

「我很清楚，我毫無保留寫下自身經歷的行為，即是抗爭。」 我為了不再退讓而書寫，希望遇見這本書的你，也別向任何人屈服。 關於無人訴說的女性「性」事 不得不將自己鎖進單人牢房裡的每個「我」，所經歷的身體敘事 　　「骯髒的女人。妓女。破麻。15歲破處後，不，早在那之前，『骯髒的存在』這個印記，就已如影隨形地跟著我。沉默是我的生存法則。然而我一開口，就讓他們感到害怕。禁錮著我的潮溼單人房，透進了陽光。我所講述的不過就只是關於我，以及這個我所待過的房間而已。那些威脅我的，都是些把人權跟民主掛在嘴邊的人，這令我既憤慨又無奈。但即便如此，我也要厚著臉皮展現這具遭烙上印記且被視作禁忌的軀體。沒錯，我就

髒。又怎樣？」 　　《紅線：我的性紀錄》書寫了某位韓國女性近乎所有的「性」事。從關於墮胎經驗的證詞開始，到第一次性行為、第一次自慰、第一次高潮、性工作、多邊戀等經驗，以及遭受約會暴力、性騷擾、性侵害等等因太過私密而遭掩埋的故事。作者之所以將種種私密經驗公諸於世，是為了讓人們意識到禁錮自身的「紅線」，並給予人們掙脫束縛的勇氣。 　　「紅線」，是社會以及我們自己為女性設下的枷鎖，也是驗孕棒上的那兩條血紅劃痕。將女人的身體視為寶物、一做愛就會磨損的守貞教育；漠視女人慾望及高潮、強調支配與征服的性愛敘事；要求男人陽剛暴力、女人柔弱清純又性感的性別角色扮演；將女人視為性商品、年老色衰就大幅貶值的父權

社會；質疑女性感受、要求女人別因小事而憤慨的父權告誡；期待受害者自我譴責的強暴與羞恥文化；將異性戀一對一關係及婚姻制度奉為圭臬的父權家庭神話……。桎梏女人的紅線，令人筋疲力竭。 　　女性光是擁有這副身軀，就注定被視為骯髒的存在。作者也曾親手替自己套上馬甲，自囚於單人牢房中，並如這個社會所期盼的，在深淵中自責，因羞恥而發顫。然而，如今她已不再被羞愧纏身，也不再囿於紅線。她擁抱自己的慾望，踩過紅線踏入禁區，動筆寫下一直以來遭噤聲的「身體」祕事。她以沾滿淚水的文字，替同樣在羞恥及恐懼中顫抖的女性發聲，只希望能夠觸及那個她。因為她的單人牢房，也曾是她們的單人牢房；她的痛苦，也是千千萬萬個「她」曾經歷

且仍在經歷的痛苦；而她的故事，也是她們的故事。 各方推薦 　　吳曉樂│作家 　　張亦絢│小說家 　　張婉昀│床邊圖書館店長／女人迷內容主任 　　（按姓氏筆劃排列） 　　「很喜歡華莎的一首歌《Twit》，歌詞是『柔弱的沈清，環顧一下周圍吧，你就算是痛了都不知道』。投海祭神、換取盲父重見天日的沈清，長期被歌頌著。不過，隨著時代演進，年輕韓國人紛紛表達對此一文本的反思。憑什麼把女性的犧牲和痛苦視為理所當然呢？對我來說，洪承喜的《紅線：我的性紀錄》也在發出同樣的聲音：環顧一下周圍吧，要知道自己正在挨痛了。」——吳曉樂（作家） 　　「儘管作者筆下的有些事件非常慘烈，《紅線》仍讓我覺得是相當可愛的

一本書。『不要讓人家覺得我們笨、不懂性或沒女性意識』——我常聽見女孩們交換這樣的悄悄話——但洪承喜很乾脆，她要說出的，就是自己怎麼『笨過、不懂性也沒有女性意識過』。我們始終需要更多的女性自畫像，來平衡既有文化的性別失準，而『性的自畫像』不但珍稀，往往也更為感人。承喜所處的社會，與劉綺芬的《逃家》、斐蘭德的《那不勒斯四部曲》與華達的《一個唱，一個不唱》都不盡相同，但在奪回詮釋權上，既相似，又有更不妥協的洞見。我最喜歡的是，承喜在對父權與自我的糾錯力上，既清晰又頑強的表現性。『直言無諱』在本書中，是風格的耀眼開拓，它帶來面對真實的凜冽感、擺脫受辱羞恥的幽默感，以及一種『以女性主義氣質，撤換女性氣質

』的『新性感』。」——張亦絢（小說家） 　　「本書作者大膽藉由露骨的性互動、如小說般熱烈的生命經驗，碰觸性別化的腳本。狠戳那些藏在日常互動之中，我們次次放過的魔鬼和幽靈。她訴說與拆解的方式，令人折服，就像有人寫出了我們的經驗那樣。閱讀過程既心痛也痛快，我多希望這是自己也有勇氣寫出的一本書。即使作為女性主義者，也能從作者的故事之中，獲得不同啟發與更寬闊的生活想像。這大概是近期我讀過，寫性別與性，寫得最大膽精彩，既動人又靈巧的一本書。我會推薦給接下來我遇到的所有人。」——張婉昀（床邊圖書館店長／女人迷內容主任） 　　「這本書是最私密也最具政治性的『禁書』。闔上書頁後，我不禁與作者同聲吶喊。沒錯

，我就髒。又怎樣？或許有人會覺得書中內容太過聳動，或者認為一切都是女人沒管好自己才引發的問題。若能引起這樣的反應，那這本書也算盡了它的使命。因為它讓讀者意識到自己內心的紅線。在認知的瞬間，已產生了改變。最隱密的革命正悄悄展開。」——洪承銀（《但願你依舊難受》作者） 　　「我相信這本書能使許多青年產生共鳴，並帶給人們細細回首自己過往人生的機會。我們需要勇氣，為了揭露，也為了面對。鍥而不捨地屬於創造自己的語言，並為了觸及那語言的聽眾而行，這是究極的政治，更是藝術行為。洪承喜透過這本書，將這般勇氣、政治性行動以及她的藝術攤開在眾人面前。」——Park-Yi Eun Sil（《雙性戀：十二則酷兒故事

》作者） 　　「手持名為女性主義的燈火，企圖照亮晦暗汪洋的這本書，要我們將眼前的黑暗看得清清楚楚。以自身經驗為例，指出『私密性愛』屬於『公眾革命』的領域，並道破我們對於性愛的潛意識及認知有改變的必要。洪承喜冒著被語言禁錮的風險，赤裸地迎向世界。這本書，我想推薦給往後遇見的所有人。」——Ko-Jeong Gap hee（NGA執委主席／韓信大學教授）  

油畫框組進入發燒排行的影片

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決油畫框組的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。

手柄解鎖：遊戲詩歌集

為了解決油畫框組的問題，作者米高貓 這樣論述：

極致創新，以各款電玩線上遊戲為背景創作的新詩文集 閱讀詩歌時，那種令人心旌神搖、情緒癲狂的感受， 和遊戲在虛擬世界帶來的精神滿足和極致體驗， 在某種程度上，有些異曲同工之妙。   作為藝術和規律的一種新型載體，好遊戲如好電影一般， 也是融合了美學背景、世界觀、策略思考、人生情感的優秀表現形式。 從情感上貼近這個曾經影響了我們人生的重要部分， 從細節上描繪這個曾經佔據了我們青春的藝術形式， 從文學形式上呈現這一個個曾經帶給我們感動與淚水的幻想世界， 用文字的力量將這些情感傳遞給世人， 就是作者寫這本書的真正的意義。   【作者序】 有人曾說過，在這個時代，寫詩是野蠻的。   說起來，這幾年

，我也陸續創作過一些作品，嘗試過很多藝術形式，包含雕塑、小說、漫畫等等，也嘗試過很多類型，涵蓋科幻、武俠、神魔等，但是出版詩集，還是以遊戲素材為描寫對象的詩集，於我而言仍是第一次。   之所以要寫這樣一部作品，出版這樣一部詩集，原因主要有以下三點：一是因為，詩歌是人類最古老的藝術形式，也是最能傳情達意、表達自我情緒的藝術形式。當我在寫下這些詩歌的時候，我的回憶和思緒，常常會被帶回到當初認識這些遊戲的場景之中，那些或澎湃或激動或感動的情感，也切切實實是真實存在過的。二是因為我的確真實熱切地熱愛藝術，只要我內心還有這種熱情，這種藝術創作的熱情和對各種藝術形式的探索，就永遠也不會停止。三是因為那些遊

戲曾經在我的青春之中佔據過重要地位，所以我一直希望能用一個合適的形式，將這些幻想世界的盛大冒險記錄下來。   其實，在如此浮躁的一個年代創作詩歌，好像沒有什麼重大的意義。但是，在我的觀念裡，不是什麼事兒都一定要有意義，就像我在遊戲裡的那些經歷，為那個世界產生的情緒，在那個世界裡得到的啟示。它發生過，它過去了，它點燃過一些人的靈魂，這就夠了。   創作這些詩歌的時間跨度很長。有時候寫得很快，彷彿全世界都在我的腦海之中，現在我經常要把自己的想法寫在紙上，可能兩天前的想法要不記下來我就會忘了。有時候寫得很慢，需要反覆體會那種被藝術體驗啟動的情感，反覆揣摩文字，找到最合適它的準確詞彙。   當然，在寫

這些詩歌的時候，我也有了一些新的創作體驗。把一些科技的、現代的後現代的、幻想的、賽博世界的意象提煉，把一些故事裡的英雄形象、背景美學、情感片段提純，並組織在合適的框架裡，於我的創作而言，是一種全新的考驗。過去的那些作品之中，我有時候會嘗試通過回顧歷史來觀察我們現在的世界，在書中探討歷史如何照進現實。有些時候，則是在試圖展望未來，雖然未來的形狀在我的頭腦中非常模糊，就像透過迷霧看世界的感覺。   而這本《手柄解鎖》沒有回顧過去，而是試圖以未來世界審視當下。不管是以什麼樣的形式呈現，遊戲世界對活在現實之中的人而言，始終是一個陌生化的世界，是一個被美學賦格過的世界。雖然它的存在是具有現代意義的，但是

它仍然是從歷史之中走來的，我們人類在過去的歷史之中，其實一直側身真實與幻想之間，而現代遊戲，正是真實與幻想結合的一種全新表現形式。   在當下這個時代，當「增強現實」「元宇宙」這些宏大概念緊隨科技的發展越來越清晰地在世人眼前呈現出其具象的形態時，我們所身處的這個世界，某些東西似乎也已經被悄然改變了。我們越來越接近「科技背景下的遊戲世界」之中的人生狀態——當我們處於遊戲世界時，我們覺得我們可以做最好的自己；虛擬世界的互動機制讓我們很願意去幫助別人；即時回饋的獎勵，讓我們能持之以恆地解決任務目標。我們每個人，都擁有著雙重或多重身份，而當我們將自身的功能壓縮時，與過去相比，同樣的單位時間裡，我們體驗

到的也是超時空的人生體驗和濃縮度密度頗高的自我感受。   而閱讀詩歌時，那種令人心旌神搖、情緒癲狂的感受，和遊戲在虛擬世界帶來的精神滿足和極致體驗，在某種程度上，有些異曲同工之妙。因此，借由詩歌這種形式，打造夢境囈語所組成的美學世界，如今切入和引進了借由鋼鐵、金屬、暗黑、賽博朋克、資訊時代的美學背景，隨之而來的，是反抗未知的命運和探索宇宙盡頭或光明或暗黑的力量的文學隱喻，正是我寫下這本書的原始動力。   奇蹟是否可信，是否科學，對於我來說並不重要，我要做的只是在呈現哪種情感上做出選擇。   痛飲虛空之物，跨越沉默之河，鍛寫血滴般的詩歌。過去與現代，神話與科技，近似於神性的宗教輪回觀和類似於神跡

的科學技術觀相遇於當下這個時代，必以詩歌以記之。   手柄解鎖，萬物相連。

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決油畫框組的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。