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這兩本書分別來自悅知文化 和臉譜所出版 。

臺北市立大學 視覺藝術學系 林子龍所指導 王子慧的 壓縮的幸福 (2018),提出油畫框價格關鍵因素是什麼,來自於幸福、小確性、高房價、小小人。

而第二篇論文國立政治大學 東亞研究所 王信賢所指導 張庭蓁的 中國網路治理中的國家社會關係:以2007-2016年網路熱點事件為例 (2017),提出因為有 網路治理、網路熱點事件、十年趨勢分析的重點而找出了 油畫框價格的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了油畫框價格,大家也想知道這些:

花森安治的設計書:首次國際授權!《生活手帖》初代編集長,長達30年的工藝美學

為了解決油畫框價格的問題,作者花森安治 這樣論述:

《生活手帖》初代編集長花森安治 作品首次國際授權   「無論身處哪個時代,美麗的事物總與金錢或時間無關。唯有敏銳的感知、專注於日常生活的真誠眼光,以及不斷努力的勤奮雙手,才能時時創造出最美的事物。」────《美麗的生活手帖》1世紀第1期   為紀念其一百年冥誕,堪稱經典作品全集。超過300幅《生活手帖》雜誌封面原畫、書籍裝訂原畫;以及插圖、手寫字、廣告原稿,重現即使身陷艱難的匱乏環境,仍不放棄對美好生活的奮力追求。   [特別收錄]《生活手帖》創辦社長大橋鎮子的一封信   ──書籍裝幀──   以精緻線裝裝幀,進口美術紙裱褙、溫潤白色映畫紙內頁,期望能保留大師手作工藝的溫度。

本書特色   ▍給編輯人   從本書就能知道身為「編輯人」的花森安治,是如何包辦《生活手帖》的大小事,採訪、拍照、排版、插圖等;且富有「編輯魂」的使命,任由那枝校正的紅筆染紅自己的手指,也無愧編輯一職。   ▍給設計人   透過《生活手帖》的全部書封、插圖手稿、廣告文案配置,是個發揮創意的靈感來源。所謂的創新,就是從舊有的巧思找到亮眼的新意啊!   ▍給手作人   花森安治曾說:「人們雙手製造的東西所展現的美。」藉由手工製作所展現的審美觀很重要,不論是手作,或是手寫文字,這些都能反映到對生活的盼望。   ▍給生活家   貫穿《生活手帖》的宣言信念:「不管是誰,只要認真看待自己的生活,

就一定想要過得稍微再快樂一些,再精采一些。」沒有錯,生活的追尋就該如此。 同聲美好推薦   設計師、作家  Hally Chen   社會學家、作家  李明璁   《The Affairs 週刊編集》總編輯  李取中   日本設計觀察家  吳東龍   藝術創作者 林怡芬   日本文化誌《秋刀魚》總編輯  陳頤華   跨界編輯人 黃威融 編輯推薦   在這個時候,或許正是讀花森安治的最好時機。在那樣物資匱乏的時代,對於「美」的追求卻是毫不馬虎的;反觀現在社會的富足,那麼是否有好好地把「生活」過好呢?我們是否太容易地獲得,而懶得去反思、追求呢?   這本書所收錄的《生活手帖》全部書封,可

以看見每一期圖畫、攝影作品的精心巧思,即使已過了七十個年頭,依舊能感受到那股蓬勃朝氣,那應該就是對美好未來的期待吧。

壓縮的幸福

為了解決油畫框價格的問題,作者王子慧 這樣論述:

中文摘要關鍵詞:幸福、小確幸、高房價、小小人藝術創作在於實踐現實中難以發生的事物,以及對過去或為來的想像。本研究為台灣高房價的時空背景筆者所觀察的社會現象。「小確幸」漂流來台詞彙意義上的轉變,思考家、房屋、生活之間的關係。延伸出三個系列的創作作品,從中觀看大環境對人們的內在與外在的影響。創作媒材配合不同系列而有些許的調整,所有的作品並非單一素材。「小確幸」與「小小人」為靈感來源,從環境到自身,最後對未來的提問,分為:一、即時動態。二、樂社區。三、輕便屋。面對高房價的壓力,社會大眾用什麼樣的態度來調整生活?每一個人都有自己的小世界來安慰與妥協目前所處的困境。而在那之後呢?人們會不會找到新的方式

面對未來?未來是否能突破現有的社會框架?

就是喜歡!草間彌生。

為了解決油畫框價格的問題,作者Pen編輯部 這樣論述:

“我把最高的想像力,放進我的藝術裡。我是前衛藝術家──草間彌生Yayoi Kusama。”   擄獲世人的藝術創作歷程,單純又複雜的謎樣世界;  最多面向的詮釋,最多首度公開的新作;   華文世界第一本草間彌生作品集,全球獨一無二的中英對照版;  平面設計師王志弘規劃設計,窺看國寶級大師圓點教母的絕讚視角。  不同時期的經典作品+從未公開的新作+世界知名人士的剖析讚嘆=就是喜歡!草間彌生。   ◎不同時期、各種媒材、多種表述形式,草間彌生首次盛大而驚艷的紙上作品展。   ◎透過150幅系列作品與專家賞析,深入草間大師的內在世界與創作歷程,解開她無可匹敵的魅力所在。   ◎傾聽音樂家、作家、

工業設計師、藝術評論家、國際策展人、收藏家等細數他們眼中的草間彌生。   全世界都迷上了這位藝術家。她的名字叫草間彌生。她於1957年前往美國,以獨特的「網眼」繪畫、裸體乍現驚動世人,是少數率先獲得國際認可的日本藝術家。她透過鮮明反覆的「圓點」視覺體驗獲得了永恆,甚至足以建立自己壯麗的宇宙。她裹著名為藝術的虹彩面紗,隨著年齡增長力量越來越強。迸發的力量經常以煽情的樣貌讓同時代的人感到驚訝。   本書描述的就是草間彌生奔流在藝術史當中的生命歷程,像動脈般火紅,以及音樂家(土反)本龍一、時尚隨筆作家芙蘭索瓦.莫雷香、工業設計師吉岡德仁、平面設計師佐藤卓等世界知名藝術工作者眼中的草間彌生。透過大量豐

富的作品,細細剖析草間擄獲世界的藝術創作歷程、贏得世界認同的理由,揭開「圓點」當中蘊含的意義,分析草間和強迫症相抗衡增殖創新手法的「軟雕塑」,令世人嘆為觀止掀起風潮成為時代標誌的乍現活動,將日常環境瞬間變幻成異世界的立體藝術,以及她極愛的能展現生與死、現實與虛構的「鏡面」媒材,此外還呈現了草間在時裝設計、拼貼藝術、文學創作上的才情與成果。   這位被英國《Art Review》評為「全球最具影響力的百大藝術家」、《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家」,並以6億日圓創下個人拍賣最高紀錄,超越大藝術家路易斯.布爾喬亞(Louise Bourgeois)成為在世女畫家畫作最高紀錄保持者的

草間大師,在書末的獨白中為自己的創作人生做了最好的註腳:   若不是為了藝術,我應該早就自殺了。   從我開始懂事以來,每一天每一天都很想死。這是因為死期將至開始準備降落。   我也是被逼得更緊迫所以才會瘋狂創作,因為我已經進入飛機準備降落的狀態。   著陸的時候就代表死亡。我今後也打算繼續開創日本從未有人處理過的新世界和新思想。   我的心情像是眼前還有要花四百年才有辦法完成的工作,但是我現在才要出發。  草間彌生│Yayoi Kusama│1929年3月22日~│圓點(polka dot)的創造者,日本國寶級藝術家,被英國《泰晤士報》選為「20世紀200名最偉大的藝術家之一」,曾獲頒美國終

生成就獎、法國藝術及文學騎士勳章等殊榮,作品不斷在世界各地展出,並被近百所美術館典藏。   10歲即立志當藝術家的草間,從小為幻覺所苦,不斷反覆繪製圓點,是為了讓自己從恐懼中解放出來。她從沒想到自我消融的原點,會成為她征服世界的秘密武器。在母親反對、日本保守風氣的禁錮下,草間一心想逃脫至美國發展,1957年,終於在畫家歐姬芙的激勵下隻身前往。隔年在紐約以白色巨幅的「無限的網」系列作造成轟動,而裸身趴在網點前的影像成為她永存人心的標記。五十年後,《No.2》這幅油畫,在佳士得拍賣中心以近6億日圓賣出,創下她作品最高價的歷史。   草間以「我是前衛藝術家」自稱,思想作風比開放的西方更開放,總是走在

潮流之前,開風氣之先。因父親浪蕩成性,草間自小對性產生厭惡與恐懼,陽具凸起的軟雕塑是她對性的抗議和治療,而令世人嘆為觀止的乍現活動,則成為反戰反體制的象徵。離經判道的草間,在六○年代嬉皮文化風起雲湧之際,儼然是眾人眼中的「嬉皮女王」。她同時也是極簡藝術和普普藝術的先趨。   在西方藝壇闖蕩成名後,草間於1973年回到日本,自願住進精神療養院治療,並在附近的工作室專心創作至今。從二次元到三次元,從平面、雕塑到裝置藝術,草間藝術的寬廣無人所及,而她與生俱來的才情,也在文學創作上展現無遺。草間寫小說也創作詩,1978年,她以小說《曼哈頓自殺未遂慣行犯》在文壇初試啼聲,五年後就以第二部作品《克里斯多夫

男娼窟》拿下第十屆野性時代新人文學獎,2002年出版第一本自傳《無限的網》,至今已有二十餘部作品。   1990年代起,她進入商業藝術領域,把圓點帶入時尚、家居、玩具、生活用品中,Audi奧迪汽車百年紀念展時,雙方讓當代藝術和汽車工藝做了完美的結合。2012年可謂全球草間年,大阪、馬德里、巴黎、倫敦、一路到紐約,都瘋狂地展開圓點的狂歡派對。法國時尚領導品牌LOUIS VUITTON與草間合作,除了贊助她的回顧展,她的經典作品也躍上系列商品,還延伸到五大陸四百多個點的櫥窗裡,甚至在倫敦Selfridges百貨正門上方高掛四尺高的草間塑像,吸引全球目光。   奇幻圓點,草間彌生為自己也為世人創造了

一個單純又複雜的謎樣世界。 作者簡介 Pen 編輯部   日本知名設計藝文雜誌,《pen》強調設計即生活,關注的議題卻不局限於設計,還延伸至建築、藝術、流行、時尚、文學、生活、旅遊、美食、科普……等多元領域。用全新的美學和觀點,探索生活中的新奇事物,帶給讀者全新的創造力和知識力,打造創新的生活風格,是《pen》的精神與特色。 選書.設計 ∕王志弘   一九七五年生於台北。一九九五年復興商工廣告設計科(補校)畢業,二○○○年成立個人工作室,並先後於二○○八年、二○一二年與出版社合作,自創INSIGHT、SOURCE書系,以設計、藝術為主題,引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則

等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎,並入選東京TDC。 譯者簡介 鄭衍偉   英日譯者、劇場編導、策展企劃、文字創作者。近年著力於次文化跨界藝術相關翻譯,參與蘆川羊子、天野喜孝、村田蓮爾、草間彌生、橫尾忠則等人之翻譯。於中港台媒體發表文藝、動漫、設計、劇場、綠色游擊領域之撰文、翻譯、創作,並與朱宗慶打擊樂團、國光劇團等表演團體合作於國家戲劇院搬演劇場作品。並參與台灣文學館、鳳甲美術館、台北國際書展、台灣歷史博物館等活動展演策劃。曾獲台灣文學獎劇本創作首獎、台北文學獎散文獎。譯作有《邊走邊想:安藤忠雄永不落幕的建築人生

》、《無限的網:草間彌生自傳》、《寄物櫃的嬰孩》等等。

中國網路治理中的國家社會關係:以2007-2016年網路熱點事件為例

為了解決油畫框價格的問題,作者張庭蓁 這樣論述:

本研究旨在從網路時代「國家─社會」關係的互動框架下觀察2007至2016年180個網路熱點事件的「爆發誘因」、「發生地域」、「利益相關者」、「利益訴求」、「行動強度」、「涉事政府層級」、「中央政府回應」、「中央政府處置結果」、「地方政府回應」、「地方政府處置結果」等十大項目,建構出2007-2016年網路熱點事件數據庫,並依據數據庫的內容進行量化分析,以獲知十年來中國網路治理與網路熱點事件的發展趨勢。而自從改革開放後市場經濟轉型以及內部社會結構的劇烈變化,復加上互聯網的推波助瀾,皆使得被壓抑已久的社會力(social forces)發展蓬勃,更進一步帶來「中國公民社會3.0」的成形,且由於中

國政治體制條塊切割的特殊性與複雜性,使得「國家」並非是一個如「鐵板」般剛硬的實體,而是由眾多彼此互動、協調與競爭的自主行為者所組成,因此本研究將「國家」概念分割為「中央層級」與「地方層級」兩個部分,提出正面作為、不介入、負面作為等政府回應與處置結果的三個大指標,從不同層級的政府觀察其對網路熱點事件十年來的回應與處置,並就案例經驗得知,網路熱點事件「是否跨多個省份、區域」、「訴求是否涉及政策法規修訂或改變體制」、「是否演變成集體行動」、「事態是否持續擴大」、「是否直接與中央相關或牽扯中央」等是決定中央是否介入網路熱點事件的標準。2007-2016年中國網路治理與網路熱點事件的十年趨勢分析,是對於

既有的網路事件研究在量化數據研究不足的補充,也期許能夠做為未來網路事件在量化研究分析上的基石。