汽車大燈不夠亮的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

汽車大燈不夠亮的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥寫的 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課 和黛芙妮‧莎爾菲的 今天永遠比昨天更美麗:英國最炙手可熱90歲名模,寫給你的11堂時尚優雅課都 可以從中找到所需的評價。

另外網站車燈不夠亮怎麼辦? - 劇多也說明:目前LED應用在汽車前大燈被很多新車型採用,優點就是低功率環保以及啟動速度快,但實際上跟HID氙氣燈比還是稍有不足。 LED雙光透鏡光型圖. 5、升級HID氙氣 ...

這兩本書分別來自原點 和大田所出版 。

中原大學 電子工程研究所 吳章銘所指導 吳駿鋐的 車用行進模擬測試平台之研究 (2014),提出汽車大燈不夠亮關鍵因素是什麼,來自於嵌入式、車用網路、節點。

而第二篇論文國立高雄第一科技大學 電機工程研究所碩士班 方怡欽、葉蕙溱所指導 陳俞竹的 液晶透鏡應用於雷射車燈之光學系統設計之研究 (2014),提出因為有 液晶透鏡、半導體雷射光源、雷射光源陣列、光學設計、光機設計、非成像光學設計的重點而找出了 汽車大燈不夠亮的解答。

最後網站altis大燈不夠亮、HID大燈、魚眼大燈是什麼在PTT/mobile01 ...則補充:新買的new altis頭燈不夠亮- 請問各位有沒有類似的問題頭燈照出去感覺都暗暗的亮度好像跟老車差不多(Toyota 第1頁) 首頁汽車日本車系Toyota 123459 自訂頁數前往頁尾 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了汽車大燈不夠亮,大家也想知道這些:

第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決汽車大燈不夠亮的問題,作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述:

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難,只怕沒人教! 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經! ▌拍電影,不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事! 更有千金難買早知道的電影人經驗談     「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」   「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」   「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」   「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」     ▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書   這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事!     ① 前製這樣想,開拍GO!   ‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助   ‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事   ‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好   ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間   ‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇

拍攝手段   ‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電     ②拍攝這樣做,才會順!   ‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程   ‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間   ‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演   ‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片   ‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線   ‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的     ③後製這樣調,才精彩!   ‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂   ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理   ‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉

場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的   ‧「無聲」也是一種音效   ‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿   ‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想     ④發行這樣做,會成功!   ‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談   ‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾   ‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳   ‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間     ▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本   作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。     ‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用?   ‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間?   ‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥?   ‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈?   ‧錄幾軌才能確保台詞準確收音?   ‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格?   ‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉?   ‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。     ▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談   ‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》     ‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)  

  ‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則:     (1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?)   (2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來)   (3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多)   (4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ)     ‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。     ‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)     

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理     ‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員     ‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還)     ‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》     ‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻)   專業人士一致推薦──     小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家   李亞梅│台北電影節總監

  吳洛纓│金鐘編劇   林木材│台灣國際紀錄片影展策展人   東默農│知名編劇講師   陳奕凱│樂咖   張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授   饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦     用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。   ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長     如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。   ──吳洛纓│金鐘編劇     總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。   ──東默農│知名編劇講師     高度濃縮的一本影片製作課指南。   ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

汽車大燈不夠亮進入發燒排行的影片

汽車大燈是汽車十分重要的壹部分,開車的朋友都有這樣的體驗,汽車大燈在夜晚或者大霧天裏行車可是很有用的,不僅照亮前方的路也能使對面的司機註意到。不過開了幾年的車的大燈可能就沒有那麽亮了,燈罩也會變臟,燈線暗了自然會很不方便也帶來不少行車隱患。想必不少司機為了解決這個問題首先想到的應該是去修理廠換個新的,其實老司機都是用下面的方法,小編這就告訴大家。

車用行進模擬測試平台之研究

為了解決汽車大燈不夠亮的問題,作者吳駿鋐 這樣論述:

本論文將開發模擬車用行進環境平台,平台分為車體行進模組、駕駛模組與連接之網路模組。本實驗將採用新唐科技之NUC140學習板與Nu-Tiny開發板應用至此環境模擬測試平台。此平台網路節點中,將建置快速控制器區域網路(Controller Area Network , CAN Bus),當作各節點之連接,使得在快速行駛的環境下,車體行駛能穩定順暢運作。因智慧化的概念越來越盛行應用,平台各節點將有各種安全防護之應用:在駕駛模組考量方面,將有防酒駕測試系統節點;在車體行進模組方面,將設置光感應式頭燈節點、防碰撞感應節點等系統。車體行進模組中,感應式頭燈主動偵測明亮程度,並決定是否開啟車頭大燈;防碰撞

感應可警告駕駛,車體離障礙物之遠近,可進行車用系統之安全輔助。節點連接一律使用CAN Bus網路連接,讓中央偵測平台可監督各節點之動作。為了將即時的訊號控制行進中之車體,本論文將駕駛車座透過無線藍牙系統進行遠端車體之即時控制。駕駛模組中,設計含有方向盤控制節點與防酒駕測試系統節點,駕駛平台需要高速與穩定之網路平台以控制行進之車體,而CAN Bus也可符合使用,使得車上之電子訊號能夠依優先順序、穩定傳輸且不相干擾。藉此建立之模擬車用行進環境平台系統,學習該如何設計對行進車輛之安全輔助與控制。

今天永遠比昨天更美麗:英國最炙手可熱90歲名模,寫給你的11堂時尚優雅課

為了解決汽車大燈不夠亮的問題,作者黛芙妮‧莎爾菲 這樣論述:

「雖然新的時尚會影響我,我卻不是個流行的奴隸, 我只挑適合我的。訣竅就在於找出穿起來好看的衣服。」   「我很少會去想到我的年紀。那個年頭是不會有人真的提起自己的年齡,   沒有人會談它。我就一直不知道媽咪幾歲,   等她真的很老了之後,那時她覺得很驕傲,我現在也是。」──黛芙妮˙莎爾菲   頂尖攝影師尼克‧奈特正在為《Vogue》雜誌拍攝照片。模特兒穿著鮮紅色的候塞因‧卡拉揚洋裝,衣服太貼身了,她不能穿內衣。髮型設計師山姆‧麥克奈特為她梳了個希臘式髮型,她還光著腳。   這個場景並沒有什麼特別——只不過模特兒是我,而且我70歲了。   我不僅身在時尚界,還是個搶手貨,每一刻都樂此不疲

。   21歲被「發掘」過一次,開啟我五○年代的模特兒生涯,70歲為「Red or Dead」的設計師走秀,隨後擔任《Vogue》模特兒,能在兩個截然不同的世代展現時尚,太奇妙。我很少察覺自己的年紀,渴望嘗試任何新鮮事,穿不尋常的衣服,拍古怪的照片,挑戰瘋狂企劃……   這是我的人生與風格故事,囊括了將近一世紀的時裝界,從我父母因為一隻「吉布森」鞋相遇開始,直到我最近為名牌服裝公司代言……   時而微笑時而舞蹈,全身充滿活力,一頭銀色長髮的她魅力十足,   她是黛芙妮˙莎爾菲,活躍國際時尚圈的首席名模!   媽媽從小把她打扮成公主,一舉一動倍受矚目,養成自信,   那個年代特別注重儀容

,帽子是表達自我的方式,無時無刻都像是走秀。   中學初次織紅色羊毛圍巾,點燃她對縫紉與服飾的熱情,   作為妻子、媽媽、模特兒,她永遠享受自己當下的每個角色。   雖然時間會皺了你的皮膚,卻無法老化你的心智,   《今天永遠比昨天更美麗》不只是自傳,更是跨世紀的優雅品味書,   讓你將生活瑣事都化腐朽為神奇,永保好奇心。 推薦文   時尚評論家 Mr.布雷蕭 強力推薦:   「相當喜歡本書書名,言簡意賅地說明經過時間淬煉以後的美是與日俱增,而且是誰也替代不了的。黛芙妮˙莎爾菲的故事告訴我們,歲月帶走的,只是皮膚的緊實,心靈的緊緻才是讓你最迷人的祕方。Live Young and You

Will Never Get Old.」 國際好評不斷,媒體雜誌齊聲推薦!   ▲變老是你作不了主的,長大卻是你的選擇。──英國《紅》雜誌   ▲這是一封情書,寫給愛打扮的一生──無論是在鏡頭前或鏡頭外。──《每日郵報》   ▲每個時尚達人的書架上都該有一本! ──《第一月刊》   ▲醫生應該用這本書當處方,治療那些愛慌亂失措、愛自尋煩惱以及過分內省的人,讓他們迅速振作起來。──《泰晤士報》 作者簡介 黛芙妮.莎爾菲 Daphne Selfe   生於一九二八年,長於倫敦及英倫三島,在二次大戰期間被送到寄宿學校。21歲生日剛過,她就贏得了當地雜誌的封面女郎競賽,加入了倫敦的

蓋比.楊經紀公司,接受模特兒的訓練。她擔任過藝術家的模特兒、駐店模特兒、商業廣告模特兒,出現在各種的廣告中,從服裝到早餐穀片到杜松子酒。她的先生吉姆.史密斯投身於劇場以及電視製作,結婚之後,黛芙妮就放棄了模特兒生涯,搬到赫特福德郡,養大了三個孩子。今天她仍住在那裡。可是在她先生患病多年,終於過世之後,她突然又被發掘了──在70歲的高齡。從此一直忙於工作。 譯者簡介 趙丕慧   一九六四年生,輔仁大學英文碩士。譯有《杜鵑的呼喚》《臨時空缺》《少年Pi的奇幻漂流》《24個比利》《絲之屋》《莫里亞蒂的算計》《穿條紋衣的男孩》《不能說的名字》《易經》《雷峯塔》等書。 楔子 

022 Class 1 一隻白鞋   025 Class 2 天鵝絨毛與荷葉邊  047 Class 3 大紅斗篷和大燈籠褲  069 Class 4 騎士帽與騎士外套  091 Class 5 有骨撐的上衣和亮片  121 Class 6 貂皮大衣  143 Class 7 古董蕾絲頭紗  173 Class 8 綠白條紋洋裝  197 Class 9 手工縫製熱褲  223 Class 10 杜嘉班納褲裝  253 Class 11 小馬甲  279 謝辭   我動筆寫我的故事時,只想給家人看,但是時間一長,其他人說他們也很想看, 所以我被說動了,預備要出版。一開始很困難,因為沒人有

興趣,最後我才找到這家出版社。我讀過了太多悲慘艱辛的故事,雖然結局總是苦盡甘來,所以我不覺得我的故事會有多大的吸引力。顯然我的喜怒哀樂都跟平常人差不多,但整體而言,我過了幸運又幸福的一生。   我要謝謝我的孩子馬克、珂蕾兒、蘿絲,我的孫子傑克、亞歷克、葛莉絲、羅賓,我的堂姐妹莫妮卡和愛莉,以及我那一大堆的親戚朋友對我的鼓勵。不過我主要必須感謝我了不起的女兒珂蕾兒,她的協助和現代科技上的專才讓我走到這裡。   我總愛把她看作是「老木頭上掉下來的小木片——有其母必有其女」,只是外表要摩登得多,而且跟得上時代!我也想感謝一切有關的人士,尤其是蕾貝卡‧奎普斯、柯蒂斯‧布朗經紀公司的戈登‧懷茲,喬琪

雅‧摩里、達斯提‧米勒以及泛麥克米倫團隊,當然,還有「Models1」模特兒經紀公司所有可愛的人兒,主要是香朵和巫維,謝謝他們對這個令人興奮的計畫持續的幫助以及支持。 楔子   頂尖攝影師尼克‧奈特(Nick Knight)正在為《Vogue》雜誌拍攝照片。模特兒穿著鮮紅色的候塞因‧卡拉揚(Hussein Chalayan)洋裝,衣服太貼身了,她不能穿內衣。著名的髮型設計師山姆‧麥克奈特(Sam McKnight)為她梳了個希臘式髮型,她還光著腳。這個場景並沒有什麼特別—只不過模特兒是我,而且我七十歲了。   那是一九九八年。突然之間,我這個高齡模特兒不但身在時尚界,還是個搶手貨,而且每

一刻我都樂在其中。設計師跟我嗤嗤笑個不停,為了讓我穿上這一件非常緊身的彈性針織洋裝,試驗了各種不同的造型。失敗了頭幾次之後,我們終於弄好了造型,還沒弄亂我的頭髮,可是短襯褲得脫掉,因為在這件特別的衣服之下,不管什麼都會露出難看的線條來。   這一切都大出意料之外。要是一年前你問我這一年要做什麼,我怎麼也不會說:「為《Vogue》擔任模特兒。」奇怪的是,我被「發掘」過一次,二十一歲的時候,那時我獲選為《雷丁評論》(Reading Review)雜誌拍攝封面,也開啟了我在一九五○年代在倫敦多年的模特兒生涯。後來我在七十之齡又被「發掘」,我在倫敦時裝週為「Red or Dead」的設計師「走秀」,

隨後又獲邀為《Vogue》擔任模特兒。在兩個非常不同的時代咬了兩次的櫻桃是相當奇妙的經驗,因為模特兒這一行以及別的方面在五十年中都有極大的改變。   我的故事很簡單,既不是飛上枝頭變鳳凰,也沒經過什麼顛沛流離。我只是很幸運,而且能夠重視自動送上門來的機會與巧合。我過了平凡的一生,只是發生了不平凡的事情,而且也順帶囊括了將近一個世紀的時裝界,尤其是我一直都對衣著很感興趣。這是我的人生與風格的故事,從我父母因為一隻「吉布森」鞋相遇開始,一直到我最近為一家大品牌服裝公司代言……   為《Vogue》拍攝已經是十七年前的事了,我今年八十七歲,仍忙著當模特兒—而且仍然驚異不已。 Class Ⅵ

貂皮大衣沒有暖氣的日子是很寒冷的,所以皮草是一個實際的選擇,可是它也象徵了舒適與成功。女人往往被批評一心只想要一件貂皮大衣,甚至勝過於找先生!在我一生中,社會對皮草的觀點是徹底改變了—─可以說是變得更好了!如果你在一九五○年穿貂皮大衣,那你就是成功人士了。皮草是大家渴想的東西,是一種身分地位的象徵,尤其是黑貂、白鼬、水貂或狐狸皮。我很開心能在「伍爾夫」(L. Woolf)當模特兒,這是一家在梅菲爾葛洛斯文納街的皮貨商,在業界享有極高的聲譽。反皮草運動還要好幾年才開始,那時我壓根兒就沒多想,不過現在我當然會三思。我在蓋比‧楊的建議下找了份專職的模特兒工作。我在她的經紀公司上了三週的課程,學會了走

伸展台,學會了一百八十度轉身,以及在行進間脫下大衣或外套。也有一堂課教我們如何優雅地上下汽車—膝蓋要緊緊併攏。其他的模特兒訓練生跟我也學著做頭髮、化妝,盡量利用飾件,像是圍巾、珠寶、手包和手套。這一切對一個騎馬的鄉下女孩來說都很刺激好玩,不過最有用的一課可能還是如何擋掉不同雇主的表態,卻能不丟掉工作以及冷靜!一旦我們通過了蓋比‧楊的鷹眼審查(她本身就是位高雅的模特兒),我們就被派去找攝影師,拍「卡片」照,我們會拿著這張卡片去各處的攝影師那兒看有沒有工作。我並沒有多少的經濟支援,所以經紀公司建議我找一份專職的模特兒工作,讓我在成為自由接案的模特兒之前能存點錢。一開始我沒辦法接到足夠的工作,讓我的

收支平衡,所以我就開始到處尋找合適的事情。我的人生開始繞著倫敦轉,我從沃金漢搭火車通勤,一直到我找到了住處。我住在切爾西歐克力街,懷娥萊特姑媽幫我在那邊的公寓找到了空房,只有兩個房間,臥室和小小的客廳,客廳有水槽和廚房設備,以現在的標準來看相當原始,而且就跟同時代的其他公寓一樣,也漆著深綠色和褐色。洗澡和洗衣服都在地下室。不過,有懷娥萊特姑媽住在附近,仍然讓我安心,而且她非常風趣,總是去聽音樂會看戲,而且會把我介紹給她的朋友。她也跟她的姐妹奧莉芙一樣,終身未嫁,而她的生活充滿了交際應酬和文化活動,熱鬧得不得了。

液晶透鏡應用於雷射車燈之光學系統設計之研究

為了解決汽車大燈不夠亮的問題,作者陳俞竹 這樣論述:

本研究為雷射車燈的光學設計,雷射光源有許多LED光源所沒有的特性及優勢,如偏極化光、光束可以快速擴散或聚集等優勢,已經漸漸的被汽車大廠導入車用照明,目前可以看到車廠使用雷射作為汽車頭燈的遠光燈,但大多是輔助LED來增加遠光燈的照明距離。在設計上使用光源陣列的方式來調整亮度與色溫變化,研究重點在車燈結構上的液晶透鏡陣列、補償透鏡陣列和自由曲面透鏡,這些設計可以調整車燈的光型和光強度以符合ECE歐洲法規的標準。設計目標是希望能夠達到極高效率的雷射車燈,並且體積非常輕薄短小,有非常足夠的散熱空間。