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民初服裝特色的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包
民初服裝特色的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林準祥寫的 香江情懷‧光影百年 和馬于文,陳昱伶,林靜端的 打開民國小姐的衣櫃：旗袍、女人、優雅學都 可以從中找到所需的評價。
另外網站民國服飾也說明：清末民初，封建傳統還深深地禁錮著人們的思想，尤其是處於附屬地位的婦女，在穿衣 ... 不保守宋朝男子服飾介紹宋朝男子著裝種類及特色元朝男子服飾元代男子服飾的特點: ...
這兩本書分別來自中華 和奇異果文創事業有限公司所出版 。
大同大學 設計科學研究所 賴志純所指導 張靖爾的 服裝在文化上的創新與永續設計 （2021），提出民初服裝特色關鍵因素是什麼，來自於以人為本的設計、永續設計、服裝。
而第二篇論文輔仁大學 織品服裝學系碩士班 何兆華、王廷宇所指導 郭昭吟的 晚清女服人物戲曲團花風格與脈絡研究 —以中華服飾文化中心的一件藏品為例 （2020），提出因為有 晚清女性服裝、戲曲團花圖案、人物團花服裝風格、戲曲題材的重點而找出了 民初服裝特色的解答。
最後網站旗袍(形成於民國時代的女性服裝) - 中文百科全書則補充：旗袍(形成於民國時代的女性服裝)發展簡述,起始時間,樣式起源,旗袍概念,社會背景,清代 ... 因此初興的旗袍是嚴冷方正的，具有清教徒的風格”。 ... 民初服男式長袍的女性 ...
香江情懷‧光影百年
為了解決民初服裝特色 的問題，作者林準祥 這樣論述：
繼第一部《百載香江·殖民印象》後，本圖冊以華人為主體，重現1860 至1960年代香港和香港人的影像。展示的照片來自不同的拍攝者：早期的專業攝影師約翰·湯姆森（John Thomson）、威廉·弗洛伊德（William Floyd）；華人影樓的亞芳、璸綸、華興、宜昌等；清末民初德裔英國旅遊攝影師 埃米爾·奧托·霍普（Emile Otto Hoppé）；二戰時法國的安德烈·祖卡（André Zucca）；不同新聞社的英美攝影記者；來訪歐美旅客和五六十年代一些攝影愛好者。拍攝取景的形式和角度，因應時代的不同，各具特色，展現出多元化的視覺觀感。自1910年代照相技術的改進，相機開始普及，旅客
隨意獵取和記錄香港的影像，他們手中的相機，成為本圖冊展現百年歷史照片的見證工具，捕捉那些瞬間消失的光影和生活中的哀與樂，給香港留下重要的記憶。 本圖冊的影像，不可能完全滿足港人回顧迷失了一個世紀的城市舊貌和居民的生活，它讓我們體會到一個既熟認的地方，但實體已經消失了的城市和生活。在蓬勃的發展下，展現出它曾經擁有的華麗和活力。
服裝在文化上的創新與永續設計
為了解決民初服裝特色 的問題，作者張靖爾 這樣論述：
隨著西方服飾普及，傳統服裝日趨沒落，和近年來，服裝對環境所帶來的巨大污染，本研究思索傳統服裝永續傳承及當前服裝永續議題的重要性與急迫性，採用「以人為本的設計」理論，針對服裝的文化特色、色彩等和服裝永續設計探討大專校院學生對服裝的文化創新及藍染傳統技術應用的看法。目的是嘗試透過研究，了解服裝藉文化的創新、推展並融入環保原則擴大市場、提升產業值，使服裝邁向永續經營的可行性。本研究透過因素分析、單因子變異數分析和結構方程模型，對384名大學生及研究生進行考驗、分析。 研究結果顯示，1. 參與者認同服裝可透過創新的設計吸引年輕的潛在消費者。2. 由於傳統藍染具天然可持續和色彩搭配變化豐富的特性
，參與者認同其有助於染色過程不使環境遭受破壞、認同其在使用上具有永續性。3. 在服裝永續設計方面，參與者認同服裝產品的永續性需求，同時也對減少廢棄服裝的數量表示支持。因此，整體設計過程以「人」為思考中心，參與者認同對於傳統服裝，可藉創新的設計，對於服裝環保議題，則可藉持續的關注與實踐，而達成服裝永續之目標。故「以人為本的設計」理論運用於服裝領域是有效的。研究最後建議，面對現今服裝永續的議題，唯有追求服裝在文化特色上能不斷創新、產品設計具可持續性、提升使用者滿意度和參與負責任的消費，多管齊下，方能促進服裝的永續發展。 故服裝在包含線條、配飾、色彩等方面的文化創新和服裝永續設計的相關研究結果
，驗證了以人為本的設計理論模型對服裝永續創新和可持續的貢獻；而對相關業者、服裝設計人員的產品開發，與消費者力行永續的消費也具有重要意義。
打開民國小姐的衣櫃：旗袍、女人、優雅學
為了解決民初服裝特色 的問題，作者馬于文,陳昱伶,林靜端 這樣論述：
陪伴每位想要穿上旗袍的人， 綻放屬於自己獨一無二的美麗！ 旗袍——華人女性的優雅學 旗袍隨著時代更迭，不斷變化著姿態， 悄悄承載了各個時代華人女性的穿衣記憶， 而其中不變的，便是它所呈現出來的優雅樣貌—— 踏入旗袍世界 一窺旗袍演變至今的歷史， 認識美麗又神祕的旗袍元素——開襟、立領、盤扣與開衩⋯⋯ 從挑選成衣旗袍開始，到剖析旗袍的訂做流程， 在相熟的過程中，找到適合自己、自己喜愛的旗袍， 每個人都能發揮創意，盡情搭配出獨一無二的旗袍風格。 與旗袍相遇的故事 透過專訪，用柔軟的筆觸寫下各行各業女性與旗袍邂逅的故事、 記
錄下那些珍重且難以忘懷的記憶。 「我們終會在生活的修行以及人生各種的試煉裡， 逐漸活出那份屬於自己怡然自得的恬靜， 如同做工精細的旗袍一樣，內外兼具、表裡如一。」 本書特色 ◎從旗袍介紹到挑選、訂做、穿搭與照顧旗袍，輕易入門旗袍世界 ◎精美插畫，帶你認識旗袍各式各樣的開襟與立領 ◎旗袍店家資訊不藏私，一次分享給你知道 ◎各行各業女性與旗袍邂逅的故事
晚清女服人物戲曲團花風格與脈絡研究 —以中華服飾文化中心的一件藏品為例
為了解決民初服裝特色 的問題，作者郭昭吟 這樣論述：
本研究以「中華服飾文化中心」典藏的晚清女性服飾「藍緞地人物團花 刺繡大襟褂」作為研究起點，運用實物與風格分析法進行藏品的剖析與歸納， 探究「藍緞地人物團花刺繡大襟褂」的歷史文化脈絡。首先，針對此藏品的版型結構、尺寸、襟領袖形制、裝飾配件和刺繡技 法等進行實物分析，建立博物館藏品的初級資料。藏品的織物、精緻的蘇繡 雲肩與緄邊，說明藏品來自晚清民間江南地區的可能性，且使用者應該具有一定程度的經濟能力，以及對於流行時尚的品味。其次，以實物分析法探究「藍緞地人物團花刺繡大襟褂」上的人物團花 圖案、戲曲故事題材，以及團花傳遞出的故事與意義。大襟掛的十個團花的 場景皆為花園，團花位置與人物數量的安排經過
設計，已知的戲曲故事題材有《牡丹亭》「驚夢」、《珍珠塔》「贈塔」及《連環計》「擲戟」，透過 解讀這些戲曲散齣的情節和其它團花圖案，發現大襟褂組合了不同的戲曲故 事散齣，創造了一個屬於使用者自己的故事，講述了女性從自由戀愛到結婚生子、孝順公婆的內容。接著搜羅各地博物館中裝飾著人物團花圖案的晚清服裝，以風格分析法進行藏品的比較與歸納，釐清了人物團花服裝的設計風格，且發現團花圖案 的題材大多為戲曲故事，故事題材可分為愛情、長壽、家庭、事業和國家等 幾種類別，傳遞出晚清女性對於這些生活層面上的價值觀，並顯示人物團花 服裝風格深受流行戲曲文化的影響。團花圖案題材的組合方式多樣，有單一 戲曲散齣、單一戲曲
散齣搭配琴棋書畫紋、單一小說或圖集、多個不同戲曲散齣的組合等，可見人物團花服裝風格在當時有相當程度的流行性。再者，透過風格分析法，探討人物團花服裝的外觀形制與「藍緞地人物 團花刺繡大襟褂」在形制上的定位，釐清藏品的使用族群。大襟褂的形式種 類為一件源自於滿人服裝系統的女性馬褂，融合了晚清滿族與漢族的服裝特色，其垂胡狀的袖型細節屬漢族服飾所獨有的特徵，暗示著它應為一件漢人 女性所穿用的服裝。最後，人物團花服裝反映了晚清時期成衣製造業與市場買賣的興盛，展 現當時女性在服裝上的消費能力，以及流行戲曲文化對於晚清女性生活的滲 透力與影響。大襟褂上的銅鎏金機製幣式釦，更透露出晚清洋貨的使用和貿易情形。本
研究為「藍緞地人物刺繡大襟褂」建立起清晰的藏品細節詮釋資料， 回答藏品的社會背景脈絡與表現意義，並初步探究人物團花服裝這類在清代 服裝史研究中，被疏於討論的風格之特色與流行，嘗試提供一個運用服裝物質文化研究，窺看晚清社會生活、消費與流行文化等層面的整合性觀點。