民初女學生服裝的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

民初女學生服裝的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦彭威翔寫的 太陽旗下的制服學生 和龔元之的 古裝穿搭研究室:超乎你想像的中國服飾史都 可以從中找到所需的評價。

另外網站最具文化內涵的旗袍 - 科技人文雜誌也說明:至於近代所稱的旗袍跟滿族的旗袍又有所不同,清末民初滿、漢服飾受西方文化 ... 民國初期本為上海女校的制服,當時的上海女學生亦被認為是近代旗袍最早的主要使用者, ...

這兩本書分別來自左岸文化 和時報所出版 。

大同大學 設計科學研究所 賴志純所指導 張靖爾的 服裝在文化上的創新與永續設計 (2021),提出民初女學生服裝關鍵因素是什麼,來自於以人為本的設計、永續設計、服裝。

而第二篇論文輔仁大學 織品服裝學系碩士班 何兆華、王廷宇所指導 郭昭吟的 晚清女服人物戲曲團花風格與脈絡研究 —以中華服飾文化中心的一件藏品為例 (2020),提出因為有 晚清女性服裝、戲曲團花圖案、人物團花服裝風格、戲曲題材的重點而找出了 民初女學生服裝的解答。

最後網站民初服裝則補充:緊窄剪裁高衣領服裝流行一時在一般的想像裡,彷彿改朝換代後,大眾立刻就穿上了不同的衣服,例如背景設在民國初年的戲裡,女角若不是身穿旗袍,就是穿著短 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了民初女學生服裝,大家也想知道這些:

太陽旗下的制服學生

為了解決民初女學生服裝的問題,作者彭威翔 這樣論述:

制服從何時開始?有什麼意涵? 制服如何成為時代變遷的重要符號? 本書揭開「制服帝國」的身世之謎。   制服是許多人成長的共同記憶,也是最令人難忘的身分印記。臺灣人從什麼時候開始穿著制服?卡其制服從何時開始流行,讓臺灣在戰後戒嚴時期成為卡其制服帝國?回溯日治時期,臺灣人在日本的統治下,逐步換穿各式標準服裝。   在日治初期二十年間,臺灣各級學校的制服百花齊放,日籍學生著和服,臺籍學生穿長衫,原住民穿「番服」,呈現多元雜糅的面貌。一九二○年代以後殖民政府強化控制力,洋式制服與當時流行的洋服同步,逐漸成為官方認可和推廣的學生制服。一九三七年中日戰爭爆發後,制服也因應戰爭的需求與氛圍,而有「國

防色」(卡其色)和「迷彩裝」式的學生制服。   透過本書的描繪,制服具體而微地成為我們可以辨識時代變遷的重要符號。作者也觀察到,日治時期學生制服的變化,與日本的殖民政策、教育制度、民間社會的服裝有著密不可分的關係。而制服的配件、學校對制服的服儀檢查、當時制服的價格、購買力,以及各個角色對於制服的觀感,也是本書關心的面向。想看看母校在日治時期的制服是什麼樣子?一百年前臺灣學校的制服款式,都將在本書中呈現。 各界推薦   呂紹理(國立臺灣大學歷史系教授)   許雪姬(中央研究院臺灣史研究所所長)   許佩賢(國立臺灣師範大學臺灣史研究所教授)   蔡錦堂(國立臺灣師範大學臺灣史研究所退休教授

)   劉揚銘(制服文化研究者、作家)   (依姓氏筆畫排列)

服裝在文化上的創新與永續設計

為了解決民初女學生服裝的問題,作者張靖爾 這樣論述:

隨著西方服飾普及,傳統服裝日趨沒落,和近年來,服裝對環境所帶來的巨大污染,本研究思索傳統服裝永續傳承及當前服裝永續議題的重要性與急迫性,採用「以人為本的設計」理論,針對服裝的文化特色、色彩等和服裝永續設計探討大專校院學生對服裝的文化創新及藍染傳統技術應用的看法。目的是嘗試透過研究,了解服裝藉文化的創新、推展並融入環保原則擴大市場、提升產業值,使服裝邁向永續經營的可行性。本研究透過因素分析、單因子變異數分析和結構方程模型,對384名大學生及研究生進行考驗、分析。 研究結果顯示,1. 參與者認同服裝可透過創新的設計吸引年輕的潛在消費者。2. 由於傳統藍染具天然可持續和色彩搭配變化豐富的特性

,參與者認同其有助於染色過程不使環境遭受破壞、認同其在使用上具有永續性。3. 在服裝永續設計方面,參與者認同服裝產品的永續性需求,同時也對減少廢棄服裝的數量表示支持。因此,整體設計過程以「人」為思考中心,參與者認同對於傳統服裝,可藉創新的設計,對於服裝環保議題,則可藉持續的關注與實踐,而達成服裝永續之目標。故「以人為本的設計」理論運用於服裝領域是有效的。研究最後建議,面對現今服裝永續的議題,唯有追求服裝在文化特色上能不斷創新、產品設計具可持續性、提升使用者滿意度和參與負責任的消費,多管齊下,方能促進服裝的永續發展。 故服裝在包含線條、配飾、色彩等方面的文化創新和服裝永續設計的相關研究結果

,驗證了以人為本的設計理論模型對服裝永續創新和可持續的貢獻;而對相關業者、服裝設計人員的產品開發,與消費者力行永續的消費也具有重要意義。

古裝穿搭研究室:超乎你想像的中國服飾史

為了解決民初女學生服裝的問題,作者龔元之 這樣論述:

一場史上最流行的古裝PARTY,歡迎你參加!     .引領潮流的周代服飾   .和電視劇上不一樣的秦漢衣著   .飄逸風格的魏晉南北朝   .超吸睛的唐朝爆乳裝   .看似保守的宋朝穿搭   .文化混搭的明朝衣褲   .低調奢華的清朝禮服   .玲瓏有致的民初旗袍     上述這些時尚經典款,你會選擇哪一「潮」?     皇帝只會穿龍袍?清純學生妹是現代流行?北朝胡風才有男人味?周代時尚影響全世界?古人一定要穿內褲?宋朝就有花卉風……別再把韓服和漢服搞混了,電視劇的服裝不一定是真的。     中國歷時數千年,服飾因歷史、文化、民族、地區、政權、身分等因素不斷演變,本書挑選各朝代的經典款式,展

現出中國歷史上紛繁複雜的服飾演化。     詳盡文化習俗、傳統禮儀、衣飾剪裁、色彩美學、華美漢服、古裝穿搭,時尚潮流,盡收眼底! 作者簡介 龔元之   臺灣大學歷史學士、北京大學歷史碩士、北京大學科學史博士   就讀北大期間因受變換分明的四季美景所誘,愛好出遊賞花,從而引發了對傳統色彩以至傳統服裝的研究和製作興趣   現為北京師範大學-香港浸會大學聯合國際學院助理教授   推薦序 衣著時尚的鑑往知來 江仲淵 推薦序 古往今來,決戰時尚伸展臺! 螺獅拜恩   第一章 關於古裝的大小事   重衣羅襦上街去,穿越古今的美麗 韓服?漢服?傻傻分不清楚 滿清之過?非也! 一件衣衫的社會意義

  夫子時尚學——古裝劇沒告訴你的事 穿在身上的身分標誌 春秋時代‧外交小劇場   穿對衣服天下太平 平民時尚逆襲宮廷 衣著適當也是種美德   繁複的驕傲,華夏冠冕文化 遠古文明比一比 三百壯士的真面目   千年立體剪裁奧義,中國深衣的祕密 從十二單到深衣 平面剪裁vs.立體剪裁 斜裁的奧妙 實用的低腰線剪裁 內褲之必須   第二章 引領潮流的周代服飾   傲視全球的周朝時尚 跟著周人看世界 位居中土的驕傲 代代傳承的文化認同   東周人的服飾觀--一件衣衫的蝴蝶效應 穿衣與逾矩 偏衣:一場偏心的悲劇 穿出心中的價值觀 墓穴裡的國家音樂廳 土豪的進擊:愛怎麼穿就怎麼穿   第三章 和電視劇不

一樣的秦漢服飾   自由雍容的漢朝時尚--餘光仍看漢家風 誰會自稱「漢人」? 漢匈比美大吐槽 自由的漢朝風範 秦朝服制改良沿用 基本配備:長袍、襦褲、襦裙 充滿想像力的民間時尚   第四章 魏晉南北朝的飄逸美學   魏晉飄逸美學--錦繡堆疊,裾帶飄飄 深衣的退化與轉型 衣帶飄飄扮仙女 媲美秀服的繡镼 文青也是花美男   魏晉美男時尚學,狂放飄逸新帥派! 外「貌」協會的魏晉人 博名作秀,花招百出 熱愛選美的社會風氣 花美男的崛起 文青必備迷幻藥:五石散 藥效造成的病態美 魏晉風流的重要推手   豪邁.勁帥.男人味——北朝胡風男裝 光腳才是禮貌 胡服胡坐好自在 最哈漢的北魏孝文帝 胡漢融合的褲褶服

超方便的蹀躞帶 圓領長袍的全面勝利   第五章 你以為的唐朝爆乳裝   趣談中國假髮,簪金堆玉誇雲髻 華麗髮髻的真相? 西周以來的貴婦配件 簪金綴玉,華麗漢風 下雨不愁的魏晉「假頭」 唐朝義髻盈尺高   唐朝間色裙——貞觀條紋女孩! 從寬條紋到窄條紋 超細條紋,奢華象徵 「加倍奉還」的手工 瘋狂消耗的布邊 布料就是錢! 對比色才是王道   古裝裡的內衣——要性感,也要保暖! 近代歐洲童貞式性感 培養貞靜美德的馬甲 樸實的先秦內衣 前包、後包、高圓領 唐朝豪放女的真相   胡風颯爽稱豪傑--唐朝「紳士西服」 方便到脫不下來的胡服 一眼斷定帥哥身分 哈胡風、哈儒風與哈唐風 玉帶金魚高富帥 黃色成

為皇家色 頂上幞頭比帥氣 冠冕已成old fashion   唐朝仕女的豪放裝扮--露胸披紗,頭頂高髻 露胸披紗,高髻步搖 長裙高束,衣袖緊窄 寬長披帛,好梳高髻 低領半袖,胸型自然呈現 從帷帽遮蔽到露面露髻 女著男裝蔚為風潮 胡風打扮一度流行   與時俱進——大唐盛世女子的前衛妝容 膚色力求潤白如玉 脂粉紅豔厚重 五官不立體才上流 眉似遠山含煙翠 斜紅如血傷痕風 愁眉+瘀紫=血暈妝   中晚唐女裝——輕紗薄透,寬袖奢靡 初唐「細細輕裙全漏影」 中唐「羅薄透凝脂」 男裝「裝束輕鴻意態生」 皇帝禁不了的「寬博怪豔」 貴妃錦袍,富人時有   第六章 聽說很保守的宋朝服飾   清新中小露性感--宋代

女裝的小心機 宋服拘謹滅人欲?可錯了! 喜用黃金、真珠裝綴服飾 抹胸內搭性感更勝唐朝   從南宋黃昇墓一窺宋代女服--宋朝美眉的衣櫃 戲劇服裝有時無關朝代 出土文物再現宋代女裝 復刻南宋黃昇衣著 放大版的嬰兒 「含胸」代表謙遜?!   花兒頭上插,蜂蝶也要迷--宋代花美男完全守則 花吃了那男孩 娘什麼,老子都不老子了! 獄卒也愛一枝花 制霸婚禮的穿搭小撇步 平價時尚也要換季出清 花樣爺爺:蘇東坡、司馬光   從「滿頭行小梳」到「冠寬與肩齊」--唐宋髮飾的「大頭病」 寶鈿數大就是貴 大頭病一發不可收拾 愛美也要「愛」動物 花枝亂顫不輸巴西嘉年華 滿街蝴蝶蜻蜓小鳥兒亂飛   大器與優雅兼備顯瘦的南

宋兩片裙 南宋晚期最流行的裙款--只有兩片 大步流星也不怕走光! 裙緣細長花邊設計「顯腰顯瘦」 裙上細褶考驗儀態   正月穿羅衫,上衣放裙外--宋代飄逸的多層次穿搭 上衣紮裙裡?太土! 職業廚娘衣如貴婦,可不灰頭土臉! 輕、薄、透,愛婿唔驚流鼻水!   絲綿加裹肚的古式發熱衣--宋代女子秋冬禦寒術 抹胸、裹肚、絲綿內衣,就是發熱衣 開襠褲+合襠褲+夾裙,寒流來襲也不怕 內外兼修,保暖又性感飄逸 紙衣、紙裘,禦寒又風騷   大袖霞帔最高--宋代女子禮服的華麗晉級 服裝的級別:禮服>常服>便服 貴婦入門版:大袖+生色領 貴婦升級版:大袖+寫生花邊+霞帔+帔墜   毛皮、靴子與髡髮,北方異國風--遼

代時尚 部落穿皮草,儀典著漢服 左衽夷狄,右衽諸夏 剃髮不分男女,或前後或地中海 契丹時尚,漢人也瘋狂   第七章 文化交融的明朝服飾   服裝裡的文化交融史--華麗的金元服飾,明朝也瘋狂 歐洲,常有「外國人」做國王 元朝,一個「正統」的朝代 女真:婦女著裙撐、金銀做裝飾 蒙古:多彩腰線、裙袍打褶 明代花紋裝飾,出自金元審美   民族主義藏在傳統服飾中--復古,該復哪個朝代的古? 族群意識vs.考古依據 復中國之舊,是誰的「舊」? 服裝反應氣候變化與審美差異   寶鈔不寶,服飾無華--從素服錦衣看明初經濟 衣著簡樸暗藏玄機 右衽始於京城下效 富過三代即知穿戴   百姓愛穿官員華服--「納捐得官

」撼動服裝界! 明初如父輩,「均貧」而儉樸 人人得穿華服,管窺吏治崩壞 為使裙如傘,人人盡穿馬尾裙 衣衫大至膝,髻高如官帽   繡龍織鳳、時世妝束缺一不可——「白銀國度」豔妝炫服 倭寇走私,白銀流入 發現美洲銀礦,爭購東亞商品 官商衣著豪奢,百姓群起效尤 經典禮服不可缺,流行時裝要跟風   模仿士子打扮,追求風雅時尚——明代也有真、假文青! 成衣鞋子市場化,帶動時尚敏銳度 附庸風雅感覺好,百姓總愛裝文青 掌握風雅詮釋權,士人復古求仙氣 寬衣大袖粉色系,男裝女裝無分別   第八章 清朝皇帝不穿龍袍穿什麼? 九五之尊,愛穿低彩度純色暗花袍——清代皇帝低調奢華 皇帝平時不穿明黃色衣服 黃、紅、藍色朝

袍各依不同祭祀場合 皇帝常服比官員還樸素!   男裝女裝傻傻分不清楚——清代宮廷禮服,男女一個樣 旗人須遵守滿洲舊風打扮 女子朝服比男人豪華炫富 男女吉服造型極為相似 以色彩紋飾增加吉服變化   審美漢化,寬鬆剪裁蔚為風潮——打破禮儀規定的晚清流行穿搭 從簡樸合身到華麗寬大 慈禧也熱愛外搭時尚單品 禮服體系出現新式穿搭   第九章 從民國回顧五千年的流行時尚 倒大袖短衫配褲裙——上衫下裙的民初時髦 緊窄剪裁高衣領服裝流行一時 「清純學生妹」素淨打扮爭相仿效 喇叭型七分袖小露性感   從模仿男裝到大秀身材——民初旗袍不「傳統」! 模仿男裝穿長袍 倒大袖短衫外搭及踝長馬甲 開衩內搭襯裙、襯褲、長絲

襪 民初旗袍剪裁胸小、屁股大!   附錄 古裝的剪裁、顏色與正式服飾 不經尺規不成「裁」――漢服的版裁 布料:家庭手工業的產品 由布幅決定的服裝版型 垂直拼接,合身又便利 持中守正的穿衣哲學 輕鬆看懂古代服制   柘黃袍和鬱金裙的時尚——顏色的身分密碼 朱砂貴重,大紅費工 紫服味久,玄青顯白 君愛柘黃,妃喜鬱金 織錦閃色,染藝繽紛   新婚之喜小登科 男著爵弁、女穿褖衣,隆重又夢幻的漢服婚禮 西洋白紗,流行不到二百年 地位愈高,婚禮服飾愈華麗 新娘蓋頭起源於魏晉   從周代深衣到民初褂裙,流行服飾變身正式禮服 民國禮服——藍斜襟配黑長裙最正式 唐代新郎,捨黑爵弁著紅公服 宋代新郎官——愛穿官服

明代新人綠配紅 清代成親,男著滿服,女穿鳳冠霞帔   圖片版權 推薦序 衣著時尚的鑑往知來 江仲淵(歷史說書人History Storyteller創辦人)   衣著時尚是中華民族文化的重要組成部分。做為人類最古老的發明之一,衣著的歷史幾乎是與人類文化史同步開始。服裝最初用意是為了蔽體禦寒,但是自從人類服裝文明走出了唯一實用目的時代後,它的功能就趨於複雜了。   做為一種物質文化,古代中國的服飾形態變化多端,其發展歷程與經濟發展史同步,衣服不僅是一種時尚,還具有精神文化價值。尤其在中國,服裝做為一種精神文化,體現在社會、政治、文學、藝術,乃至於人的人生態度、審美情趣等諸多方面。就

這個意義上講,衣服不是為了防寒避暑而穿上,它所表達的是一種文化的傳承,思想的延續。   漢族的民族服裝很有辨識度,春秋戰國時代,漢族的民族服裝基本定型,這就是寬袍大袖的漢式服裝。寬大的衣裳是漢服與其他民族服裝的最大不同,飄飄然的衣袖反映出漢族的生活喜好,吟詩作畫、撫琴下棋、觀月賞花,追求悠閒清淨的安祥生活,不喜歡激烈運動。   不過這種服飾並沒有一直延續,這是中國時尚史有趣的地方,它不像大部分民族,堅守舊有的服裝,保護特定的傳統,衣服容易受到政治局勢的紛擾而有顯著的變化,例如清朝打下中國後,為了同化漢族而強制推行滿族的緊身長袍馬褂,或是因盛唐時期民風開放,異軍突起的「女扮男裝」時尚潮流等。

  概括來說,漢族服飾體現著文化的厚實感;北方民族服飾表現出渾厚質樸的「戰鬥性情」;西北少數民族是典型的實用主義者;西南少數民族則傾向色彩華麗、安逸無憂。民族間的互動,造就了衣冠服飾的多樣性,中華民族的文化可以說是建立在民族的交融。   在所有衣裝史中,我認為最有故事性的當屬推動褲子的普及,我們現在見到男生穿裙子便覺得古怪,或是斷然認定他不正常,然而褲子一開始並不是為了男生專門設計,而是為了打仗,為了「殺人」而設計的!以某方面來說,我們如果要追求真正的文明,或許應該拋棄窄褲西裝,換上「沒有攻擊性」的裙子!   中華民族古代穿著衣裳,上半身著衣,下半身著裳,裳和裙子很像,是一種圍在腰部,

遮蓋下身的不分褲腿的服装,看起來很華麗,但走起路來很不方便,不適合戰火頻傳的中原大地。戰國時期的趙國屢遭北方民族騷擾,武靈王便突發奇想,推行適合騎馬射箭的窄袖緊身「胡服」,讓漢民族衣著從只穿「裙子」,變成也穿「褲子」了。衣著的演進不僅象徵著歷史脈絡的演進,也是中華民族交互融合的見證者。   中華悠悠五千年,每一段時期的服飾都是當朝文化的反應,他們沒有刻意去設計,而是在繼承中發展。做為人類生存的最基本需求之一,服飾伴隨著中華文化的興衰,成為歷史本身的一環。   「歷史從各個層面影響到服飾的變化,同時服飾又像一面鏡子折射出歷史的變遷。」龔元之老師所撰寫的《古裝穿搭研究室》,針對大家感興趣的服飾

議題,以輕鬆而不失嚴謹的筆調,將中國歷史上不同朝代、不同地點、不同文化背景的民族流行服裝盡數帶出,筆下文字更不時穿插現代用語,讓讀者能更輕鬆的認識古代時尚的真實面貌,絕對是喜歡古裝的年輕讀者們,不容錯過的絕佳力作。   宏觀閱史,鑑往知來,願讀者共勉之。   第一章   關於古裝的大小事 重衣羅襦上街去,穿越古今的美麗 漢服、唐裝、馬褂、旗袍……都是「老叩叩」才穿的玩意兒嗎?近十年來,在中國、臺灣、日本與韓國等地,悄悄興起一股漢服熱,許多對傳統文化充滿熱情的「七○後」和「八○後」年輕人,紛紛將寬袍大袖、襦裙曳地的傳統古服穿上街,讓溫柔寬和的傳統美感成為現代生活中的日常風景。 對現代人來說

,「傳統服飾」是個很籠統的概念。各位若是在年節期間穿件釘了盤扣的大紅鋪棉唐裝出去逛街拜年,應該就已經感覺自己挺有傳統氣息了吧!重視身材的女孩子可能不喜歡厚重的棉襖,而是努力把自己塞進掐細腰身的高叉旗袍裡,抬頭挺胸、用力縮緊小腹,踩著高跟鞋,顫顫巍巍走來,自覺娉婷嬝娜,比起平日更是優雅古典了幾分。 除了唐裝與旗袍,再問傳統服飾還有些什麼,這可能就讓人有些費思量了。喜歡看古裝劇的人大概能說得出皇帝穿黃色的龍袍,頭上戴有珠簾的冕冠;唐朝女人身披薄紗,酥胸半露;清朝男人都剃了前額,腦後拖著長辮子,身穿黑青或帶花的綢緞袍子,女人則是頭頂著大拉翅,足蹬花盆底,身穿旗袍……至於其他朝代?感覺沒什麼特色,就是

古裝,不管演的是漢朝或明朝,民女和店小二的衣服看起來都差不多。 看到這裡,讀者可能會忍不住反駁:「哪有這麼誇張!」 但事實上,還真的就有。一般民眾對「傳統服飾」嚴重缺乏認識,我可是親身經歷過了。 二○一○年,因為倒春寒的緣故,北京的花季遲了近一個月,往常四月底、五月初開放的牡丹直到五月中旬才進入最燦爛的花期。我和朋友說好到景山公園賞花兼外拍,心想不要怠慢了這姍姍來遲的花王,因此挑選了最為推崇牡丹國色的唐代風格,也是極具時代特殊性的唐風齊胸襦裙──但奇妙的是,景山的遊客們幾乎沒有人能夠認得出來。 韓服?漢服?傻傻分不清楚 中國這幾年有不少愛好者努力推動「漢服運動」,從網路上來看,「漢服運動」辦得

沸沸揚揚,各地紛紛響應號召,只差沒有揭竿而起。不過我們當天沒有見識到他們努力的成果,認為這些衣服是「漢服」者寥寥無幾--最普遍的認知是「這是朝服吧?」即朝鮮族服裝(在臺灣會稱為「韓服」,果然這也是有地方差異的)。還有女孩子真以為是韓服外拍,努力搭訕想上來合照,掙扎了半天,開口說的卻是日文。

晚清女服人物戲曲團花風格與脈絡研究 —以中華服飾文化中心的一件藏品為例

為了解決民初女學生服裝的問題,作者郭昭吟 這樣論述:

本研究以「中華服飾文化中心」典藏的晚清女性服飾「藍緞地人物團花 刺繡大襟褂」作為研究起點,運用實物與風格分析法進行藏品的剖析與歸納, 探究「藍緞地人物團花刺繡大襟褂」的歷史文化脈絡。首先,針對此藏品的版型結構、尺寸、襟領袖形制、裝飾配件和刺繡技 法等進行實物分析,建立博物館藏品的初級資料。藏品的織物、精緻的蘇繡 雲肩與緄邊,說明藏品來自晚清民間江南地區的可能性,且使用者應該具有一定程度的經濟能力,以及對於流行時尚的品味。其次,以實物分析法探究「藍緞地人物團花刺繡大襟褂」上的人物團花 圖案、戲曲故事題材,以及團花傳遞出的故事與意義。大襟掛的十個團花的 場景皆為花園,團花位置與人物數量的安排經過

設計,已知的戲曲故事題材有《牡丹亭》「驚夢」、《珍珠塔》「贈塔」及《連環計》「擲戟」,透過 解讀這些戲曲散齣的情節和其它團花圖案,發現大襟褂組合了不同的戲曲故 事散齣,創造了一個屬於使用者自己的故事,講述了女性從自由戀愛到結婚生子、孝順公婆的內容。接著搜羅各地博物館中裝飾著人物團花圖案的晚清服裝,以風格分析法進行藏品的比較與歸納,釐清了人物團花服裝的設計風格,且發現團花圖案 的題材大多為戲曲故事,故事題材可分為愛情、長壽、家庭、事業和國家等 幾種類別,傳遞出晚清女性對於這些生活層面上的價值觀,並顯示人物團花 服裝風格深受流行戲曲文化的影響。團花圖案題材的組合方式多樣,有單一 戲曲散齣、單一戲曲

散齣搭配琴棋書畫紋、單一小說或圖集、多個不同戲曲散齣的組合等,可見人物團花服裝風格在當時有相當程度的流行性。再者,透過風格分析法,探討人物團花服裝的外觀形制與「藍緞地人物 團花刺繡大襟褂」在形制上的定位,釐清藏品的使用族群。大襟褂的形式種 類為一件源自於滿人服裝系統的女性馬褂,融合了晚清滿族與漢族的服裝特色,其垂胡狀的袖型細節屬漢族服飾所獨有的特徵,暗示著它應為一件漢人 女性所穿用的服裝。最後,人物團花服裝反映了晚清時期成衣製造業與市場買賣的興盛,展 現當時女性在服裝上的消費能力,以及流行戲曲文化對於晚清女性生活的滲 透力與影響。大襟褂上的銅鎏金機製幣式釦,更透露出晚清洋貨的使用和貿易情形。本

研究為「藍緞地人物刺繡大襟褂」建立起清晰的藏品細節詮釋資料, 回答藏品的社會背景脈絡與表現意義,並初步探究人物團花服裝這類在清代 服裝史研究中,被疏於討論的風格之特色與流行,嘗試提供一個運用服裝物質文化研究,窺看晚清社會生活、消費與流行文化等層面的整合性觀點。