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拾 穗 複製畫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦鄒欣寧等寫的 打開雲門:解密雲門的技藝、美學與堅持 可以從中找到所需的評價。

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國立臺灣師範大學 藝術史研究所 蔡家丘所指導 葉思佑的 臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例 (2021),提出拾 穗 複製畫關鍵因素是什麼,來自於顏水龍、包浩斯、美援、美術設計。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所 孫松榮所指導 陳顗竹的 想像的記憶:從觀看影像拼寫未來 (2021),提出因為有 文論電影、實驗電影、自畫像電影、主體性、反身性、觀影者身體、再記憶的重點而找出了 拾 穗 複製畫的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了拾 穗 複製畫,大家也想知道這些:

打開雲門:解密雲門的技藝、美學與堅持

為了解決拾 穗 複製畫的問題,作者鄒欣寧等 這樣論述:

  林懷民1973創立雲門舞集、1998創立雲門舞集舞蹈教室、1999創立雲門2;獲2009德國舞動國際舞導大獎終身成就獎、2005時代雜誌「亞洲英雄人物」、2002/1980國家文藝獎、2003行政院文化獎、2009 德國終身成就獎、撒姆爾.2013史克利普∕美國舞蹈節終身成就獎、2013國際舞蹈日代言人。2013,雲門舞集40週年。   雲門為台灣觀眾呈現了168 齣舞作,經典作品是兩三代人的共同記憶,定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活,演出已逾 2000 場;2013年,雲門走訪 34 個國家187 個城市,於華語世界、亞洲乃至於國際社會,雲門都是台灣原創精神的驕傲。   從早年京劇元

素運用、新店溪野地訓練,到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術,雲門將東方美學內化為獨特的身體語言;從 70 年代小劇場成長為 110人的專業舞團;從一卡皮箱拎了就走的舞台道具,擴增到一整個 40 呎貨櫃的國際巡演;《九歌》 800 支燭台瞬間燃亮的燈河,《流浪者之歌》3.5 噸金色稻米自天而降,《狂草》以身體舞書法、研發先進的紙張滴墨,《屋漏痕》傾斜8度的舞台與流動的水墨雲……   雲門 40,在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻,它集結了編舞者的靈思創想,舞者身心意志的鍛鍊,舞台、燈光、服裝、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。   本書深入雲門工作現場,專訪林懷民老師、不同世代舞者

、行政製作團隊、劇場專業工作者,梳理一手珍貴文獻,以身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神、未來宣言、與年輕人的對話,解密雲門。同時,搶先記錄林懷民老師 2013 新作《稻禾》於台東池上的田間採集、創作過程。   雲門,是台灣第一個職業舞團:1981年,歐洲巡演 90 天、 71 城、 73 場;2013年,走訪 34 個國家、187 個城市;2013年,雲門演出累計 2,064 場,雲門2計 894 場,平均 2.6 天演出一場。今日,雲門仍然堅持下鄉免費巡演,熱情款待鄰家阿公阿嬤、少年孩子,站上國際舞台,雲門就是台灣! 本書特色   雲門40,水泥地上遍地開花。  堅持下鄉,面向世界而舞。

  這是有所期待的生活。   首次打開雲門,直擊工作現場,深度專訪林懷民,  帶你一窺雲門的身體技藝、劇場美學、創意管理、時代精神。  台灣第一本「雲門創意解密」之書!   ▲直擊雲門工作現場!   △ 魔幻時刻大揭祕  瞬間燃亮800盞油燈  傾斜8度舞台的極限挑戰  抗拒物理現象的舞紙流墨  3.5 噸黃金稻穀如瀑而下……   △ 驚人紀錄的創意管理  168支舞作  34國187 城全球巡演  平均每 2.6 天演出一場   △ 完整珍藏!20支舞作經典瞬間    以身體舞書法「行草三部曲」系列  經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》  記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁,我的歌》《家族

合唱》  求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》  墨法自然的東方哲思《屋漏痕》……   ▲林懷民心路歷程,首度長篇自述剖析!   人生的 12 個片刻 12 種領會  出入規矩、從無到有的編舞過程  與年輕創作者的對話   ▲ 新作《稻禾》向大地致敬   細節,創造歷史!不分台前台後,雲門以扎實的行動呼應這行字。   書中以創新的編輯體例、示意圖解、拉頁設計、特殊裝幀,解析雲門身體訓練、劇場美學以及專業團隊的運作。對於關心、支持雲門的朋友,透過本書嶄新的視角,將重新認識舞台下的雲門;對於兩岸三地喜好藝文活動,與有志投入表藝、文創領域的讀者,這是一本必須收藏的創意解密之書。 作者簡介 果力文化

主編、鄒欣寧等著。   果力文化關注台灣當下的文化現象,與正在發生的未來,以本土自製書系、獨到翻譯選書,創意編輯體例及圖文整合,提供嶄新的觀點、有趣的知識、生活的提案。果力,為讀者帶來閱讀的驚喜,創造我們與現實對話的力量。 自序  雲門40:扎根,再出發------林懷民 ■PART 1:土雲門40:以《稻禾》向大地致敬------林懷民、雲門舞集《稻禾》:向土地扎根,向農夫致敬------古碧玲 一粒米,一畝田,與台灣土地的未來------林懷民雲門與美濃我庄------林生祥雲門的身體,島嶼的故事------蔣勳 完整珍藏!特寫20支舞作經典瞬間:1975白蛇傳、1978薪傳、1983紅

樓夢、1984春之祭禮.台北一九八四、1985 夢土、1986我的鄉愁,我的歌、1993九歌、1994 流浪者之歌、1997家族合唱、1998 水月、2001竹夢、2001行草、2002□、2003松煙、2005 狂草、2006白、2006風.影、2010 屋漏痕、2012不能沒有你、2013稻禾 ■PART 2:風十二個片刻 TWELVE PHOTOS ------林懷民林懷民說舞 ,說人生------林懷民 台灣的雲門:漢寶德、蔡國強、吳清友、嚴長壽、姚仁喜、呂紹嘉、陳瑞憲、陳玉慧、阮慶岳、個人意、黃哲斌(採訪∕蘇瑜棻、歐佩佩) 世界的雲門:艾力斯德.史柏汀、喬瑟夫.梅里諾、伯恩德.考夫

曼、永子、瓦烈里.沙德林、劉思敏、曹誠淵、謝培  ■PART 2-1:花粉------群舞我們是這樣動的:雲門舞者的身體故事------鄒欣寧舞者身體解密   我的世代,我當舞者------雲門舞者為何而舞?又如何而舞?  ■PART 2-2:花粉------雙人舞雲門舞台技術40年大躍進、雲門40 魔幻時刻------鄒欣寧、周伶芝、許雁婷◎《狂草》雲門舞紙◎《九歌》荷花的生命、面具火後倖存◎《風.影》黑色瀑布◎《夢土》的異質拼貼◎《家族合唱》史詩劇場、火場重生的照片◎《流浪者之歌》三噸半金黃稻穀◎《水月》鏡中月,水中花◎《竹夢》的七種意境◎《屋漏痕》水墨雲、傾斜八度的舞台◎《紅樓夢》劇

場啟蒙◎《輓歌》痛的顏色 ◎《行草》系列:顏色的學問、用身體寫書法◎《屋漏痕》像煙一樣不存在的白◎《松煙》賽璐璐片投影燈具◎《花語》的八萬片花瓣◎碼錶:舞台當下的分分秒秒.九宮格舞監本◎雲門倉儲管理學.技術順手工具包 ■PART 3:日光為什麼要出門旅行?雲門的旅行學  ◎林懷民:身動之時,心安之處  ◎余建宏:移動中的閱讀和身體  ◎蔡銘元:型男大廚的行李學  ◎《九歌》打包上路   ◎環遊世界63天------雲門二零零三年秋季海外巡演日誌  ◎蒲公英的隊伍雲門2與編舞家們  ◎雲門2 的青春告白|人氣編舞家:鄭宗龍、布拉瑞揚、黃翊   ◎雲門2下鄉記  ■ PART 4:穀實雲門小行星

雲門40:更深重的鼓勵,託付和期待施振榮、柯文昌、蔡宏圖談雲門 ■ PART 5:火1973-2013------雲門40大事記我們的雲門,我們的時代------吳佩芬一九七零年代、一九八零年代、一九九零年代、二零零零年迄今 ■ PART 6:水雲門淡水園區------未來五十年的大學習 [第一篇]一粒米,一畝田,與台灣土地的未來口述/林懷民我有「稻米情節」。七○年代的《薪傳》徒手「插秧」。九○年代的《流浪者之歌》真米登場。遠兜遠轉,雲門四十歲,我竟然又回到稻田。我在嘉義新港故鄉渡過童年。短短的街道之外,就是嘉南平原,農人四季辛苦忙碌。收割後,稻穀鋪滿厝前空地。天氣好的時候,會看到稻禾翻動的

盡頭聳立著新高山,就是阿里山,日本時代叫新高山。也許是這樣,稻米比較容易挑動我。這是我生命的一部分。現在很少看到遠山,因為空氣不好,也由於發展、高速公路、高樓大廈,田園也不再遼闊。過去農村支撐起經濟生產、人情網絡,更內化了謙卑有情、敬天愛土等素質。但是,台灣農村今日面臨土地徵收、農地流失、水資源短缺、糧食自給率下降、生態災難、自由經貿等等巨大的挑戰。大家都看到這些問題,也開始有行動了。企業在過年時互相交換禮物,十幾年前大家會收到名牌禮物,現在很多企業都送米。他們常常跟一個農家或團隊承包所有收成,用這個行動,來支持農村再復興。面對經濟、氣候的大變局,以及土地徵收等種種結構問題,我想我們需要提出新

時代的,前瞻性的國土規劃。我們連美麗灣的問題都還不能解決。台灣的國土規劃需要很大突破。當然我們還有很多問題,可是土地安頓了,也許可以慢慢找到心的安定。池上讓我看到農民的、台灣人的進步我是城市人,對農村和農民有固定印象,當然也從雜誌上讀過新農民的報導。池上朋友,讓我真正看到農民的、台灣人的進步。我一定要說這故事。因為籌備《稻禾》,我們選上葉雲忠先生的田,採集視覺素材。錦園村村長李文源說,「你選這塊田,是因為我們沒有電線桿,對不對?」那裡,毫無障礙,一望無邊。農民除了要工作方便,還要求美!工作環境和家園要美。池上那麼乾淨,跟印象中「古代」的農村不一樣。去葉先生家,上二樓看到超大幅的米勒的《拾穗》複

製畫,再一轉身,是梵谷《星空下的咖啡店》,閣樓掛滿葉太太寫的書法!事實上,很多池上人都寫字。耕讀人家,池上農友就是。池上推動有機耕作。一位老先生驕傲地告訴我,「我們是科學種田。要講習,要填表格,每天讀資料,很忙。」如果農村是基礎,從這裡可以看到台灣底盤最新的發展。他們使我尊重,同時使我汗顏。因為我們在城市擁有很多資源,可是我們是不是比他們更進步?李村長說他不喜歡台北:「每個人走路像跑步!」二○一二年十一月六日,雲門同仁到池上學習割稻。長時間的彎腰,脊椎比想像中的痛。抱稻穗的滿足,比想像中還快樂。真正讓我們驚動的是池上的農友。農友的視野,談吐和自信大大顛覆刻板的農民印象。不變的是他們的勤樸和誠懇

。鄉村農民有了巨大的進步,作為都會藝術工作者的我們,如何開拓視野,提升品質是必須長期面對,思考的課題。

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決拾 穗 複製畫的問題,作者葉思佑 這樣論述:

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例,從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜,地域上,觸及臺灣、日本,與法國;時間軸上,橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣,這期間臺灣的美術教育也產生轉變,從日治時期的圖案畫課程,僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立,以培育藝術家為導向,體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下,中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後,諸多的外國學者專家前往臺灣,他們帶來美術設計、工業設計等新知, 促使藝術家開始注意到設計的重要性,與此同時,亦孕育著臺灣在 1960

年代, 設計科系的作興,以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期,基於這個轉換,筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度,進行探討,觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中,以顏水龍作為包浩斯的導入者之一,作為整個研究架構的核心,有別 於建築史,而是加入美術史的角度,整理包浩斯何時,且如何傳入臺灣,以及 1960 年代前後,臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯,作為撰述脈絡。並透過戰後, 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份,成為不可多得的人 才,原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他,在戰後政策的驅動下,轉而推動 具有實業性的工藝品,此過程中,他應用包浩斯

的元素與理念,不僅在圖像作品 與產品製作中呈現,亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探,顏水龍作為包浩 斯的傳布者,以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

想像的記憶:從觀看影像拼寫未來

為了解決拾 穗 複製畫的問題,作者陳顗竹 這樣論述:

  自西元2009年勞拉.拉斯卡羅利發表他的著作《私人攝像機:主觀電影與散文影片》一書發表已有十餘年,這段時日裡「文論電影」此概念快速地發展,如今已被廣泛地運用於電影評論中,並為許多獨立電影製片人、藝術家用以形容自己的作品。本研究將爬梳本人作為實驗電影工作者與「文論電影」(essay film)之間的關係,並記述自己視「文論」(essay)為一職人倫理理型、試圖於實踐中與「文論電影」對應時所發現的問題及省思。  本研究以本人作品《就地重遊》為主軸,將說明作品當中以「文論」之方式所試圖探討的,關於旅遊攝影、觀影者身體,及藉由觀影行為去重組個人記憶、生產未來藍圖的可能性。