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第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決後期修音軟體電腦的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

後期修音軟體電腦進入發燒排行的影片

中小學美感教學與教師專業發展之研究-以美術課程為例

為了解決後期修音軟體電腦的問題，作者梁文堂 這樣論述：

國家的競爭力，繫乎於國家的教育，而國家教育的成效，則繫乎於教師的專業素養。面對知識經濟時代，各國家透過教育改革，企圖以更優質的教育來培養具有高度競爭力的國民。因此，透過內、外在的力量來引發教師的自我覺察，進而能夠自動自發且不間斷的提升專業，是達成優質教育的重要手段。 本研究分成三個階段，採取質性研究與量化分析並重的方式進行。第一階段研究者從文化關聯的角度切入，運用文獻分析法與比較研究法，深入探討中國、日本與臺灣在中小學階段推動美術課程的源流與現況，經由比較分析後，發現三個國家中小學美術教育發展的新趨勢，分別為素養取向、設計取向、生活取向、跨領域整合取向、特色課程取向與專業教師取

向；第二階段藉由文獻探討獲得中小學視覺藝術教師專業發展初步所需的構面與影響因子，運用德菲法取得專家一致性的共識。然後再透過詮釋結構模式與層級分析法的應用與運算，建構中小學視覺藝術教師專業發展的模型。本階段研究結果在四個教師專業發展課程設計方案中，其重要程度依序為「專業態度取向」、「課程設計取向」、「教學技術取向」、「美術技巧取向」；第三階段運用德菲法專家問卷所確認的二十四項教師專業發展影響因子，編製成問卷作為研究工具，並以高雄市中小學視覺藝術教師為研究對象進行問卷調查，所得資料經由電腦軟體SPSS進行運算，本研究結果發現高雄市在不同性別、任教階段、專兼任、畢業科系及學歷之視覺藝術教師專業發展因

子重要度與需求度量表部份問項有達到顯著性；不同工作年資之視覺藝術教師專業發展因子重要度與需求度量表的變異數分析皆未達到顯著性；視覺藝術教師專業發展因子重要度對需求度有正向的顯著性。

海老原日本語(上)

為了解決後期修音軟體電腦的問題，作者海老原峰子 這樣論述：

　　日語教學史上初次將動詞活用一次系統性導入！ 　　本書使用全新教學法，以前需要花費幾個月才能掌握的動詞基本活用變形，僅需兩三個星期就能記住。教學效率是原來的5～10倍。並且將五十音圖與動詞活用的變化順序相關聯，在練習五十音圖的同時，練習G-1（五段活用）動詞的活用，效果顯著且不會引發學習者的混亂。 　　為了讓初學者能更容易地看懂，教材中會話和練習部分出現的動詞、助詞以及必要的語句都添加了下劃線（1至10課）。關於“動詞活用的種類和用法”，為了讓學習者能一目了然，另附一覽表。 　　此外用於學習動詞活用規則的“動詞速記表”及“五十音圖”及電腦相關軟體都獲得了專利。（日本

專利No. 1780123）

運用《直笛小精靈》教材提升國小中年級音樂基本能力之行動研究

為了解決後期修音軟體電腦的問題，作者羅恩雨 這樣論述：

本研究旨在探討運用《直笛小精靈》教材提升國小中年級音樂基本能力，其教學歷程以及對學生音樂學習成效之影響。研究方法採用行動研究，並將學習成效分為認知、情意、技能三個部分，經由文獻探討與試探性教學之省思，進行為期24週（兩個學期）之正式教學，以國小三年級學生為研究對象，並由教學日誌、觀課紀錄表以及音樂能力評量測驗等研究工具，進行量、質化資料的蒐集，而學生的音樂能力評量則藉前、後測之成績，以統計軟體進行統計後，再與質化資料做三角檢測交叉討論。最後所得之研究結果如下：一、教學設計參照現行教本，而運用《直笛小精靈》教材中的歌曲，及多元連續性教案的設計，兼顧縱向及橫向的教學系統性與統整性；但教師學習單的

設計適切度仍待改善。二、教學活動多數能流暢進行，但因教師自身音樂教學專業知能及班級經營技巧之不夠純熟，未能及時發現學生問題並適時改善，而影響最後的學習成效評估。三、教學策略多元匯取各音樂教學法中的相關主張，其中以柯大宜通用性教學策略為主，如：無伴奏教唱、首調唱名、枝狀簡譜、音符閃示卡；直笛教學則善用學生已學過之歌曲進行吹奏教學，之後再連結於音名視譜吹奏，學生反應良好。但教師在學生吹奏練習時的班級經營策略尚待改善。四、運用《直笛小精靈》進行音樂教學，學生在節奏之學習成效達顯著差異，但聽奏優於視奏。五、運用《直笛小精靈》進行音樂教學，學生在歌唱音高之學習成效聽唱優於視唱，且聽唱達顯著性差異，視唱則

否。六、運用《直笛小精靈》進行音樂教學，學生在歌唱曲調之學習成效達顯著差異，但聽唱優於視唱。七、運用《直笛小精靈》進行音樂教學，學生在直笛吹奏之學習成效中等，尤其吹奏技巧與視譜的連結尚待改善。八、運用《直笛小精靈》進行音樂教學，學生在音樂學習態度之學習成效為認知、行為層面皆達顯著差異，而情意層面則受後期教師趕課之影響，未達顯著差異。