少女吉他譜的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

開刀房的溫暖：外科醫師的同理與傾聽

為了解決少女吉他譜的問題，作者賴俊佑 這樣論述：

　　這些生命吶喊，你、我無法置身事外： 　　▌「我去看好幾間泌尿科診所，他們都不太理我。有的說我想太多，連藥都沒開就幫我退掛了。賴醫師，大家是不是很怕被我傳染？但我記得思覺失調症是不會傳染的。」 　　▌「我就是一個躺在床上等死的廢人，連要自殺的能力都沒有。」 　　▌「你們是說我才20歲、台大高材生的兒子就要死了嗎？」 　　▌「我可以不勇敢了嗎？我都不知道像我這樣活著的意義在哪裡。」 　　◆每個人，無論生什麼病，都有就診權利； 　　◆每個人，當頑強地自我防衛時，都有人能同理與陪伴； 　　◆每個人，當被無聲囚禁時，都有人能打開那心的牢籠； 　　◆每個人，都能在生命最後一刻，選擇想要的方式離

開。 　　同理與傾聽，才是橫跨生死之河的一葉扁舟。 　　一位醫心的外科醫師，醫治那些被破碎難堪殘缺所包覆的心。 　　一位理解病人生命故事的外科醫師 　　每一個醫師所認為的小手術， 　　對病人來說，其實都是恐懼異常的大手術。 　　而他，領著病人，渡過恐懼、不安與未知的窮山惡水…… 　　他們都因痛苦的病症而來。但他們的困境，卻又不僅僅是病症，有時是因心中無以名狀的恐懼、不安與未知，更有時是因病症而衍生的生命泥淖。 　　一位年輕的外科醫師因為深深了解，精湛的外科手術並不一定總能解決病人問題，而所有的醫療決定，都是以病人性命為籌碼，因此，他彷若走在鋼索，時刻提醒自己務必以病人為最大考量。哪怕

退而求其次成為手術助手，或甚至建議病人前往其他醫院治療，他也謙遜接納。 　　當他將自己的心，一再貼近這些病患與病患家人，那些傾聽、尊重與同理是他的行醫日常；而當他戮力替病人設想、付出與拚搏，我們得以看見平凡，但又不凡的醫療一景。 本書特色 　　◎賴俊佑醫師： 　　「在開刀房待得久了，手術開得多了，對於生死的定義愈來愈模糊。 　　一個人的心跳停止，算是死了嗎？可是在醫療科技的發展下，我們連心臟都能替換。但不是自己的心臟替自己跳動著，這樣的你，還算是你嗎？ 　　至於那些對人生失去希望，遍尋不著初衷，溺斃在欲望的汪洋裡的人，也算是確實的活著嗎？ 　　我不知道。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會

長）： 　　「在仔細讀完本書的原稿之後，發現字裡行間，流露著醫者仁心的慈悲，也有著包容和理解的情懷。他視病如親，總是盡心盡力去醫治病患，並從中建立彼此的信任，讓患者面對康復之路時，重新燃起生命的動力；更難能可貴的是在每一次的醫療案例過程中，他都會自我審視。」 　　◎謝幸吟（媒體工作者）： 　　「看賴醫師記錄診間與手術室的點點滴滴，他懸壺濟世的初心，從路障實習生到主治醫師，不長不短的八年，三千多個日子，他對患者，專業之餘，更是用心傾聽，還有一次次的捫心自問與檢討，他希望做得更好，讓患者與家屬，都更好。這是態度，也是溫度。……賴醫師總是願意傾聽。「讓患者有地方可以去」，他也讓患者的心和心裡的話，

有地方可以去。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會長）、謝幸吟（媒體工作者）撰推薦序 　　白永嘉（新竹馬偕醫院急診外科主任；美國心臟學會主任導師）、巫玠竺〈醫師；《美好少女的垂直社會》作者〉、李茂盛（總統府資政；茂盛醫院院長；中山醫學大學教授）、李俊逸（茂盛醫院執行長）、吳錫金（中國醫藥大學北港附設醫院院長）、周德陽（中國醫藥大學附設醫院院長）、陳志金（《ICU重症醫療現場》作者）、陳煜（台灣男性學醫學會理事長）、黃軒（重症醫學專科醫師）、蔡伯鑫（醫師；作家）同感推薦（依姓氏筆劃順序排列）

少女吉他譜進入發燒排行的影片

希納斯特拉《阿根廷舞曲，作品二》之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決少女吉他譜的問題，作者李佩姍 這樣論述：

希納斯特拉（Alberto Ginastera, 1916-1983）的《阿根廷舞曲》（Argentine Dances, Op. 2）創作於西元1937年，由三首舞曲組成，為他早期的鋼琴作品之一，每一首皆融合了阿根廷民族音樂素材與個人風格，成為獨特迷人、節奏強烈的音樂作品。本文共分為四個章節書寫，第一章為研究動機和研究方法，第二章由生平簡介、創作手法及鋼琴音樂作品簡介，以期了解希納斯特拉的作品特色。第三章再進一步由曲式分析及演奏詮釋的角度來探討《阿根廷舞曲》各曲的特色，第四章結論為以上研究所得出來的總結。

解愛：重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生

為了解決少女吉他譜的問題，作者蔡璧名 這樣論述：

後來，我們都忘記： 一路追求的，應該是幸福 　　熱銷超過三十萬冊《正是時候讀莊子》、《穴道導引》作者蔡璧名最新作品 　　偕同莊子與詩歌一起前行，在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心 　　在情愛的路上，任憑自己跟著感覺走。感覺對了，就愛上了，就朝思暮想、無法自拔了。 　　但，愛是什麼？ 　　如何追求、如何面對、如何放下？從小到大沒人教懂我們，卻牽引整整一生。 　　作者蔡璧名開設的《莊子》系列課程，在臺大校園裡，總是座無虛席。其實她在臺大任教早期，便以詩課廣受歡迎。 　　本書嘗試用詩歌喚醒學子的感知能力與表達能力，並以莊子哲學深入詩人的情感案例，練習在「多情多感」的同時，深情而不滯於情，擁有極

度地親密與極度地自由。 　　這是一堂「學會用情」、「學會愛」的文學與哲學的對話課，一朝活用經典，才覺相見恨晚！ 　　我們將學會，面對情山欲海如何舉重若輕；在情感關係裏，如何相愛相扶，但不相累相傷，終能在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心。 　　▎有「愛」，能不能無「傷」？愛情這東西，太愛跟不愛一樣要人命，如何在情愛中不失去自我？ 　　▎什麼是擁有所愛，最好的方式？已靠近，便希望不要再遠；已擁有，便渴望不要離散。如果將對方藏起，或是用繩約將彼此綁緊，都不是擁有所愛最好的方式，那莊子保有所愛的方式是什麼？ 　　▎一段感情，最終決定愛與不愛的是什麼？原來不是外貌、學歷，而是一晌失控的情緒與心！那

要如何培養自己愛的力量？如何製造自我的深情與大器靜好的心？ 　　▎你喜歡當情感關係中的主導者或配合者？你總配合著他嗎？還是要他常配合著你？誰主導、誰配合，才能譜出一段感情中最美好的交響？ 　　▎如何在「愛」裏學會「忘」？如果不夠愛才會傷心才會嫉妒，愛得太過濃烈又傷痕累累，何不透過莊子相忘的工夫，學會在親密關係裏，擁有完整的生命與自由。 　　動心是一種緣遇，用情是一種修行。情與愛，本該是人生中一段美好的旅程。 　　不論你今年幾歲、置身何地，都有機會在愛裏獲得重生。 　　陳文茜（《文茜的世界周報》主持人）／唐綺陽（占星專家）／鄧惠文（榮格分析師、 精神科醫師）／洪仲清（臨床心理師）／盧廣仲

（音樂鬼才）／陳綺貞（創作天后）／邢本寧（編劇、本事劇團團長）／簡光明（屏東大學人文社會學院院長）／許悔之（詩人、藝術家、有鹿文化社長）／肆一（作家）／宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任）／蔡淇華（作家）————真愛推薦 真愛推薦 　　「在《解愛》裡，老師引用了莊子之道，來解析經典的詩詞和愛情故事，是本自由浪漫的情感參考書。，我感覺莊子之學即是一道愛的方程式，也像是一種解藥，適用於你我——在成長路上情感途中受過傷或正在受傷的患者。」——盧廣仲  音樂鬼才 　　「我有些無法想像，若未曾在十九歲的年紀與蔡璧名老師於詩中相遇，生命會多不一樣。但大概可以肯定，我早已放棄寫詩。上了詩課，我才找到了創

作詩的源頭。從此，人生遇上感觸深刻的境遇，觸動心底的情感時，寫詩，成了安頓身心的法門。」——邢本寧  編劇、本事劇團團長 　　「詩歌經典是生命的處境，生命困境的解決良方在《莊子》，如此一來，視界大開，詩歌、講者個人的生活觀察與生命經驗都能與《莊子》進行文學與哲學的對話。七堂課，一個完整的系列，以當代人的情海裏沉浮為課題，用《莊子》乘御工夫修築舟筏，讓聽者得以靠岸，過安時處順的生活。」    ——簡光明  屏東大學人文社會學院院長 　　「跟隨莊子與詩人談情說愛的跫音，步步有愛而無傷，愛一個人可以，享有廣袤如海洋的自由；相忘於江湖的自在，你終於懂得從動心到用情的愛情修鍊課，是「道之所以虧，愛之

所以成」的奧義。」——宋怡慧  作家、丹鳳高中圖書館主任      　　「當你面對人間過不去的情愛，邀請你翻開「解愛」，讓蔡璧名老師帶你做《莊子》生命哲學中神凝、心齋的練習，漸漸養成心身放鬆、沒有負面情緒，懷抱更遊刃有餘的心，便容易感念天地大美。」——蔡淇華  作家        作者簡介 蔡璧名 　　生日二月九日。成長於中醫和武術世家，並師承清代御醫蕭龍友傳人周成清，父親蔡肇祺則是太極宗師鄭曼青的嫡傳弟子，深受中國傳統醫學和東方修鍊薰陶，專長於中醫學及道家，罹癌後出版一系列《莊子》著作，內容為《莊子》學如何搭配穴道導引、太極，幫助罹癌的她從病體之軀復原，從而修養心身的過程；並以詩人情

感案例諮商莊子，試圖與你一起在愛裏獲得重生。 　　臺灣大學中國文學研究所博士，開設抒情詩、莊子暨醫道二家經典課程，現任臺灣大學中國文學系專任副教授、中醫典籍研究社、望月詩社指導老師。曾三度獲國科會甲種獎勵，七度獲選臺大校、院優良教師，更榮獲教學傑出獎，並於臺大開放式課程OCW推出「正是時候讀莊子」，累積點閱人次逾百萬；在國際線上教學平臺Coursera推出的「莊子——姿勢、意識與感情」線上課程，高踞「漢語學生學習的熱門課程」排行榜之首；二○一八年十月推出「莊子——人情」，亦居哲學類「頂級評分課程」排行首位。 　　著有《正是時候讀莊子》、《穴道導引》、《莊子，從心開始》、《人情：正是時候讀莊

子二》、《勇於不敢　愛而無傷：莊子，從心開始二》、《形如莊子、心如莊子、大情學莊子：從生手到專家之路》、《醫道同源：當老莊遇見黃帝內經》、《學會用情：當老莊遇見黃帝內經二》暨詩集《渡口芙蓉》等書，作品總銷量已逾三十萬本。   推薦序   你的一天一年，和我的歌 盧廣仲 在十九歲與詩相遇 邢本寧 《莊子》與文學的對讀 簡光明 談情說愛其實很簡單——讓莊子與詩人給你解方 宋怡慧 長相思，因「解愛」而長安 蔡淇華 序 解愛——重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生   第一堂  「泉涸」與「內傷」——有愛，能不能無傷？ 第二堂  「膠」與「藏」——擁有所愛，最好的方式？ 第三堂  「鏡」與「虛」

——只有我要定的心，沒有要定的人！ 第四堂  「何謂才全」啊? ——情感關係裏，最值得培養的才華。 第五堂  「流水」與「水停」——在情愛世界裏，你想與誰相親？ 第六堂  「唱」與「和」——你喜歡當情感關係中的主導者或配合者？ 第七堂  「愛」與「忘」——如何在濃如酒的愛裏，保有淡如水的心？ 推薦序一 你的一天一年，和我的歌 盧廣仲  音樂鬼才 　　大學一年級的時候我認識一位吉他手，有天他對我說：「你吉他彈得不錯耶，要不要試試看自己寫歌？」我想了想，反正車禍後右腳斷了，哪裡也去不了，就亂寫看看。從此開始了我的創作之路。 　　到現在也寫了十幾年的歌，理解到其實創作這件事情，是一種心理療程

，在心靈受了傷中了毒之後，透過創作來幫自己療傷解毒，包紮那些說不出口的遺憾和到不了的遠方以及無法被收藏的快樂。說起來也慚愧，我大部分的歌曲都是在內心陽光被烏雲遮住的時候所創作出來的，傷情歌是如此，開心的歌亦然。特別是開心的歌，偶爾會感覺自己是淚痕未乾的漁夫在江河邊的深夜，乞求能不能有一段旋律或是一句歌詞跳出水平面，把心靈場景轉成光亮。也因此寫到後來總是遍體鱗傷，我想你應該也是吧，我的一首歌，和你的一天一年。我們都是傷患。 　　閱讀了蔡老師的《解愛》後，讓我想起從前學生時期都會有一本數學科參考書，裏頭會有大量的題目、解法和答案，在不斷解題的過程中學會如何應用數學方程式來找到答案。而在《解愛》裡

，老師引用了莊子之道，來解析經典的詩詞和愛情故事，是本自由浪漫的情感參考書。我感覺莊子之學即是一道愛的方程式，也像是一種解藥，適用於你我——在成長路上情感途中受過傷或正在受傷的患者。 　　也許將來我能聽到你的那首關於「愛而無傷」的生命之歌，我也如此祝福著我自己。 推薦序二 在十九歲與詩相遇 邢本寧  編劇、本事劇團團長 　　展讀《解愛》的書稿，一字一句，猶如歲月的流光，照映在少時從蔡璧名老師習詩的記憶之上。《解愛》共分七堂課，好似對學生授課的講詞，面對面地與你談心，時而眉飛色舞，笑語連珠，時而側耳低語，一訴曲衷，又或者循循善誘，點滴叮嚀。動人處，不只在所言之內容，更是一份源於生命根源處

對詩與愛的信仰。 　　還原詩境的傳奇課堂 　　蔡璧名老師的詩課，在臺大，是一則傳說。 　　多年前，我一上大一，九月開學第一天，起了個大早，不到清早五點，就衝往臺大文學院的長廊排隊拚搶名額，深怕選不上蔡璧名老師的詩課。雖不抱搶第一的宏願，但一看竟已有近十位同學先到了，在辦公室前排起隊來，等著開門辦理選課手續，還是大吃一驚！傳聞中這門課修起來可是大不輕鬆，竟然還嚇不走人？學長姊的恐嚇，言猶在耳，「不想背詩別修！每一次考試都得背熟上百首詩喔，不背沒有分，全部要默寫！」，「要練唱喔，敢上臺唱詩的再修吧。」，「修蔡璧名的課，要寫詩唷！」 　　背詩誦詩，努力一點尚能完成。但，寫詩？詩是人人能寫的嗎

？ 　　高中時，我在北一女擔任極光詩社的副社長，也確實塗鴉過一些詩行，但我卻對寫詩感到恐懼。寫現代詩，彷彿就得創造象徵隱喻，堆疊意象，弄清各種文學流派，各種主義，不展現點對現實的批判與抵抗就不夠格寫詩似的。習寫古典詩詞，鑽研格律，令人渾身冒汗，如攀高牆，戰戰兢兢。越寫詩，我越渴望寫好詩，越不知道怎麼寫，越寫越遠離寫詩的初心。甚至寫到連詩是什麼，都感到迷惘。 　　一個十幾歲的少女，懷抱「詩是什麼？」的大哉問，來到蔡璧名老師的課堂。 　　不下定義，不搞什麼詩的名詞解釋，蔡璧名老師猶如魔法師，直接召喚詩生發的戲劇場景。我永遠記得在課堂上，蔡老師講起詩經「關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

」時，開始想像這詩誕生時的場景，那當有一條河，那佚名的詩人很可能正在沙洲上眺望著遠方，聽到水鳥間的鳴叫唱和，想著心愛的女子…… 　　講著講著，老師突然停下講解，在講台上，來來回回地走，然後蹲下身來，往前用眼睛看，彷彿搜尋著什麼……她看了好些時間，然後說她有點好奇詩人，會不會怕驚動了水鳥而躲在蘆荻或石頭後面呢？又或者，詩人心中有感，遂拿起石頭在沙上畫下愛人的樣子？甚至直接寫下詩行呢？他是站著聽鳥兒「關關」地唱和，還是蹲著聽到的呢？老師自問自答完，又站了起來，行走幾步，復又蹲下，再看了看，又站起來。站著並非無事發生，只見蔡老師在一個定點凝神了許久，說也奇怪我的耳際，彷彿有幾許關關鳥鳴傳來……

　　來回行走，蹲下，站起，再蹲下，再站起，引導學生「看見」、「聽見」詩，不是一般講堂上老師們做得到的事，進乎於一位頂級演員的作為了！蔡璧名老師永遠用全副的身心和想像力，去積極地經驗任何一首詩。而這，彷彿毫無預設，全是課堂上信手拈來的即興之筆。在她蹲下瞇眼定睛的時刻，我和全班同學都隨著她穿越兩千多年的時空，來到詩歌生發的當下，集體經驗了一次來到「在河之洲」現場的旅程。 　　這「現場還原教學法」，不僅僅是一種教學法，更是生命中對愛詩入骨，方得生發的一種展示。尋索一首詩，談詞句章法只是表面，追探詩作發生的當下也還不夠，更要追索詩心興發前的軌跡，乃至創發詩境的現場。有些詩，因為留有記載，有確實能夠尋

蹤而至的故事，說將起來尚容易些。而沒有明確故事的詩，蔡璧名老師照樣能以詩境為據，創造一幕幕獨特的戲劇現場！ 　　詩是可以被積極再創造，再經驗的！再創造，再經驗，方是對一首詩和詩人的生命最深情的禮敬。 　　有愛，人人能寫詩 　　本以為一次考試要背上百首詩，是艱鉅的任務。但說也奇怪，每每只要聽過老師唱作俱佳地說詩，一個個場景，一行行詩就已刻劃在腦海裡了。背詩，再也不用刻意為之，而是深入體會詩情詩境後之必然了。 　　深入詩情詩境，使人得以憶起詩行。反之，寫詩的衝動，來源於人生經驗到愛深情重的時刻，一種本能的，亟欲銘記的渴望。人只要有情、重愛，自然任何人都能寫詩，語言、字句本是後發之事，技巧、

雕鑿都後於愛之生發。寫詩，耕耘地不僅僅是文字，更是「自事其心」的具體方法。 　　釐清了情感生發與以詩抒情的次第，人人都下得筆來，學期末，全班同學詩行，一首首地集結成冊。老師還煞費苦心地，精選好紙，教我們講究裝幀，不僅僅為了外觀，而是要我們習練珍愛性情，慎對己心的功課。 　　我有些無法想像，若未曾在十九歲的年紀與蔡璧名老師於詩中相遇，生命會多不一樣。但大概可以肯定，我早已放棄寫詩。上了詩課，我才找到了創作詩的源頭。從此，人生遇上感觸深刻的境遇，觸動心底的情感時，寫詩，成了安頓身心的法門。 　　愛，乃詩之源；《解愛》從愛而論詩，直抵人之所以需要詩的根本渴求。詩使人得安放深情，得以抒發，而又不

溺於情執。溫柔敦厚，詩之教也。 　　如己、克己、知己 　　詩人，自然渴望知音。 　　人世間，愛的樣貌多變，千姿百態。而愛情，無疑是最黯然銷魂、惹人神傷的。《解愛》分七堂課，從莊子「自事其心」之觀點出發，引證許多詩人以及心理學研究，分談愛如何無傷，如何不在愛中強迫和佔有，如何定心，如何陶鑄愛的能力，如何知道自己想和怎麼樣的人相依，如何在情感裏唱與和，如何深情而不滯於情。面對愛中的諸般課題，不變的法則是必須將耕耘自己的心放在最前面，心安穩了，才能承接更多的愛，付出更好的愛。 　 　　《解愛》強調學習愛與被愛，需要懷抱Cultivating mindset，一種主動耕耘情感的意識，不是被動地尋

覓知音。強調在磨合中，積極地將自己陶鑄成伴侶的知音，是一個相互形塑的歷程。並舉聖經《舊約．創世紀》，上帝創造亞當和夏娃的初心，是為他們彼此創造一個Helpmeet，一個「對立的幫助」，以鍛造彼此的靈魂。 　　這引我聯想起聖經中，除了盡心盡性盡意愛主之外，明言「愛人如己」是一切誡命的總綱。過往，我總感到「愛人如己」四個字令人不堪負荷，彷彿要淘空自己的一切無盡地給予。《新約．歌林多前書》中愛的真諦對愛有諸般描述，其中把「愛是恆久忍耐」，放在首位。忍耐，聽起來並不是種太舒服的感覺，似乎也暗示了付出卻難得到相等回應的可能，以及愛是需要在一次又一次施與受中習練的。 　　《解愛》反覆強調「自事其心」方

是習練愛的關鍵，於我彷彿當頭棒喝。若不能夠好好地「自事其心」，就算對人「愛人如己」，這「如己」也並非完滿之愛。當對自己的心懷抱著自我厭惡、批判、指責，以這樣的方式「如己」地愛人，反而會形成負向的循環，為嫉妒、恐懼、佔有侵擾。唯有達到「其用心不勞，其應萬物無方」時，所謂付出，才不是一種役於物的勞形之舉；「心齋」、「神凝」乃至「虛室」，有了空間，愛方有自然流動的餘裕。能很好地愛自己了，「自事其心」的功夫深了，自然保障了「愛人『如己』」的品質。愛，終能無傷。實踐「愛人如己」的誡命，第一步實是要最好地愛自己。東西方的智慧，有共通與互補之處。 　　無傷，若依然需要「忍耐」，那本質上要修的是「克己復禮」

的功夫，把基於情欲的衝動與佔有，昇華為更高層次的精神往還。而寫詩，正可以昇華衝動的具體實踐。 　　從「愛人『如己』」到「『克己』復禮」，此時再談「知音」、「知己」，那這份相知帶來的深刻親密感，就不會逾越心可以持守的分際，而可以自由無傷地相愛。 　　詩中存知己。徐志摩與林徽因這對詩中知己，以人生的故事與創作，親身展示了愛的昇華之旅。雖有情人未成眷屬，但彼此不曾丟掉「交會時互放的光亮」，以詩句銘記下一切。《解愛》以徐志摩、林徽因的詩歌為經緯，娓娓道來兩人從相識、相知、相戀到分定了方向，「兩人各認取個生活的模樣」，再到因徐志摩飛機墜落而死別的全部故事。 　　故事中，最打動我的一個細節，不在於他

們兩人之間，而是徐志摩意外過世後，林徽因於大慟之際，央求丈夫梁思成到失事現場找尋徐志摩的遺物。梁思成撿了一塊濟南號飛機殘骸的小木片回家帶回給妻子，林徽因特別將小木片裱起來，掛在臥室中央的牆壁上。我十分好奇梁思成是懷抱著怎樣的情感來做這件事，一般人怕很難忍受妻子對別的男人的愛重，更何況親自撿回遺物，掛在臥房中。內心幽微處，怕無法細究，但不難想像這三個人的互動能形成這樣的故事，彼此必然持守著因愛而來的尊重。尊重乃是尊你所尊，重你所重，徐志摩一直尊重梁思成，在給林徽因的信中，總囑筆問候；梁思成也重林徽因對徐的深情，既是你所愛重，我亦愛屋及烏。 　　知己重在一個「知」字，梁思成明瞭林徽因對徐志摩的深

情，但我想林徽因也必定讓丈夫知道，她不會因為這份情感而遠離，有合宜的持守，而不至於使丈夫深陷嫉妒的痛苦。當「知」字成立了，一切深情皆可在陽光下展露，無須掩藏，這份愛，便無所滯，能自由地流動。自由的別界永遠是界線，乃至誡命，也就是心得以持守的邊際。 　　「知己」的最高境界，許是讓彼此相知而不執著，無滯地愛吧！ 　　從「敬」至「忘」 　　《解愛》於卷末，蔡璧名分享了父親蔡肇祺的詩，從知了寫知音： 　　〈蟬聲已逝〉 　　想到蟬聲卻已無 　　遺枝寂寞誰在乎 　　人間聲色百般是 　　蟬似伯牙琴對吾 　　展卷至此，我讀到的不僅是寂寞，不僅是蟬聲已逝的寂寥，而是一個女兒對父親的欽慕、尊敬與相知。我

們能很好地愛人，往往是因為在我們生命初始之時，父母給了我們愛的榜樣，生命的錨點。 　　《解愛》中，蔡璧名老師多次談及父母給她的愛與詩教。寫父親贈給母親的情詩，母親為愛情與家裏抗爭，感動了家人；寫父親教她寫詩、習醫、打太極拳，在家舉辦詩歌吟誦的沙龍；又寫小時候，當父親要寫字了，她和姊姊立刻就如小書僮般地磨墨。一幕幕家庭剪影，處處皆是詩與愛的影子。 　　有生命中具體的父母之愛為基，書的最終章談「愛」與「忘」時，以《莊子．天運》中「孝」的階梯來說明用情的境界，不淪於空談，特別有說服力。「以敬易孝，以愛孝難；以愛易孝，而忘親難；忘親易，使親忘我難；使親忘我易，兼忘天下難；兼忘天下易，使天下兼忘我難

。」感情在最初的階段，以「敬」字為先，學習尊重。到了最高境界，對話互動的對象，已不侷限於絕對具體的個人，而是「天下」，對天下一切人、事、物皆有情，卻不再掛懷得失。 　　讀到此，我緩過神來，有個簡單的心得，原來莊子的「忘」其實無法一蹴可幾，須從「敬」的功夫開始，逐次遞進。尋求「忘」的境界，其實當回到人誕生於世，最初始的人際關係裏，先再次檢視父母與自己的關係，「以敬易孝」。這彷彿一個同心圓，一旦最內層最根源的父母子女關係中，有了「敬」字，必從愛的最內圈，輻射至與他人的人際關係中，乃至與「天下」有情萬物的關係中。 　　《解愛》，不只是見著一個講壇上的師者，更看見一個女兒的身影。不僅僅是多年授詩講

詞的積累，也是一卷蔡璧名老師寫與父母的忘情之書吧！ 推薦序三 《莊子》與文學的對讀 簡光明  屏東大學人文社會學院院長 　　伊塔羅．卡爾維諾《為什麼讀經典》說：「一部經典作品是一本從不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書。」《莊子》就是這樣一部經典，自從成書以來，歷代的注解已經汗牛充棟，當代的研究論文更數以萬計，每一個時代的讀者都從《莊子》得到啟發，並且賦予新義，《莊子》想要告訴讀者的東西卻從未耗盡。 　　莊子是思想家也是文學家，在歷代《莊子》的注解與詮釋中，以義理解讀為主，另外有一條支線，強調古今文學家受到莊子影響，歷代文士引《莊子》入詩文，從《莊子》汲取靈感。文學家與《莊子》進行的文學

與哲學的對話，由來已久。 　　「對讀」，《漢典》的解釋是「猶校對」，一般的「對讀」就是拿文學作品與《莊子》比對，看看歷代文學中的文字與思想那些受到《莊子》的影響。 　　引《莊子》入詩文 　　唐代白居易〈讀莊子〉說：「去國辭家謫異方，中心自怪少憂傷。為尋莊子知歸處，認得無何是本鄉。」一般人遭到貶謫，遠離政治核心，不受重用，往往哀嘆懷才不遇。白居易讀〈逍遙遊〉，感覺自己就像「大本擁腫而不中繩墨，其小枝卷曲而不中規矩」的樗樹，工匠看都不看一眼。有用的樹木，可能早就被木匠砍去，有用的人，可能被殺，既然無用，那就種在無何有之鄉，廣莫之野，可以在樹下逍遙寢臥，那才是自己的歸處。如此一想，被貶謫的心情

，也就得到寬慰。 　　文士喜讀《莊子》，在詩文中很自然地引用《莊子》典故，在中國文學史上這類典故不可勝數，蘇軾〈催試官考較戲作〉：「鯤鵬水擊三千里，組練長驅十萬夫。」用〈逍遙遊〉鯤化為鵬，「鵬之徙於南冥也，水擊三千里」的典故來形容錢塘江大潮。《莊子》寓言有不少成語，文士雖引用《莊子》典故，卻常常變化其意，或者與寓言所要傳達的思想無關。 　　從《莊子》汲取靈感 　　莊子面對人生的困境與難題，能夠從自然的觀點去思考，從而能夠安時處順，應物而不傷。〈至樂〉裏，莊子遭遇妻子死亡，難免感觸哀傷而哭。經過思考生命的變化，「氣變而有形，形變而有生，今又變而之死，是相與為春秋冬夏四時行也」，了解生死就像

四季的循環，死亡是自然循環的一環，有了這樣的領悟，所以停止哭泣，鼓盆而歌。 　　蘇軾的詞一向被歸為豪放詞派，呈現曠達的精神，而曠達正來自於莊子從自然的觀點去思考的啟發，〈水調歌頭〉：「……轉朱閣，低綺戸，照無眠，不應有恨！何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。」蘇軾在中秋的夜晚，人事不圓滿，兄弟離別無法團圓，難免有恨。思考人的悲歡離合正如月的陰晴圓缺，是自然不過的情況，不因人而改變，有這樣的領悟，所以發現不應該有恨，心境轉為「但願人長久，千里共嬋娟」。 　　莊周經過的歷程為：夫妻「死別」——慨然：哭——領悟：死生為自然循環（氣—形—生—死—氣）——

不哭（哭，不通乎命，故止）——安時處順：鼓盆而歌。蘇軾經過的歷程是：兄弟「生離」——有恨：何事長向別時圓——領悟：人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。——不應有恨——曠達：但願人長久，千里共嬋娟。人生在世，難免遭遇生離死別，困頓挫折，若能放寬視野，從自然的規律與人事變化的常態來看，或許能像莊子與蘇東坡一樣，具有曠達的心胸，走出悲傷與怨恨。 　　以《莊子》解答人生困境 　　注解《莊子》者，點出歷代文士受到莊子的影響，多為片言抉要，往往語焉不詳；研究莊學者，在歷代文士的文學作品中去發現莊子身影，這類的詮釋雖言而有據，卻難免黏著於文士對《莊子》的接受。蔡璧名教授《解愛：重返莊子與詩歌經典，在

愛裏獲得重生》，完全擺脫「對讀」方式，不採如影隨形的尋找身影的方式解讀《莊子》，從而能夠避免侷限於跨時代文學家的影響或思想相關性的連結，而開創新局。 　　正如書名副標題所示：「重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生」，因此，首先臨摹詩人生命之帖，臨摹的核心是古今中外詩歌的文本，細說文本的情境，解開寫詩的手法；為了接引讀者，加入個人、親人、朋友與學生的生活個案，引入電影、電視劇與歌詞，成為可親近的經驗，然後再引進《莊子》的乘御工夫，用「深情而不滯於情」去解開情「結」。以第五堂課「『流水』與『水停』－－在情愛的世界裏，你想與誰相親？」為例，細膩講解〈有所思〉、〈上邪〉與〈您的琴有無數的絃〉三首詩，討

論「流水」（情愛世界），再以〈德充符〉「愛使其形者」、「唯止能止眾止」、「平者，水停之盛也」，〈人間世〉「无聽之以耳而聽之以心，无聽之以心而聽之以氣」的「心齋」工夫，說明「水停」是解愛的良方。 　　詩歌經典是生命的處境，生命困境的解決良方在《莊子》，如此一來，視界大開，詩歌、講者個人的生活觀察與生命經驗都能與《莊子》進行文學與哲學的對話。七堂課，一個完整的系列，以當代人的情海裏沉浮為課題，用《莊子》乘御工夫修築舟筏，讓聽者得以靠岸，過安時處順的生活。 推薦序四 談情說愛其實很簡單——讓莊子與詩人給你解方 宋怡慧（作家、丹鳳高中圖書館主任） 　　面對美麗的愛情旅程，我們如何能夠愛得真摯又

保有淡如水的心？蔡璧名《解愛：重返莊子與詩歌經典，在愛裏獲得重生》從莊子與經典詩歌交會的光亮，引領我們解讀愛情的原貌。 　　當莊子遇到詩人，有違和感嗎？有顛覆感嗎？這次，蔡璧名教授讓莊子教讀者用情，請詩人教讀者說愛。她借用莊子的「無情」以及詩人的「多情」，時而鏗鏘地與你談「唱」與「和」的主從關係，時而清婉地與你說「流水」與「水停」的愛之汪洋。原來，愛情是深情而不滯於情，遠離怒、喜、憂、思、悲、恐、驚等負面情緒，「愛」與「忘」的平衡，讓你深情而不斲心，無須悲戚，無須曲折，一如莊子說的「不以好惡內傷其身」。如何保有愛的甜度與純度，保鮮而不變質？原來，愛情可以從經典拾級而上，循序找到舉重若輕的愛之

解方，並在愛裏獲得重生的逍遙，向幸福地方翱翔！例如，「鏡」與「虛」的這堂課，「用心若鏡」讓你的心自由逍遙地愛著，即便置身愛情的迷宮，「自事其心」就不會讓愛偏頗路途，讓禁錮的心，尋到愛情的親密感與自由度，找到「此心安處是吾鄉」的真諦。 　　跟隨莊子與詩人談情說愛的跫音，步步有愛而無傷，愛一個人可以，享有廣袤如海洋的自由；相忘於江湖的自在，你終於懂得從動心到用情的愛情修鍊課，是「道之所以虧，愛之所以成」的奧義。逐漸理清愛情多重的觀點與多元的視角，找到安頓身心靈的關鍵，就能忘卻外在的寵辱，有愛而不自傷，彼此攜手走向理想情感的桃花源。 推薦序五 長相思，因「解愛」而長安 蔡淇華  作家   　　

在百年疫期，世界像是被按下了pause鍵，鎖國、封城、離人，成了人間無聲的主旋律。我們居家，但情緒不隔離，仍一起被天王情侶分手的新聞，或是Netflix實境秀《雙層公寓》的小情小愛，挑動我們最纖柔的神經。 　　瘟疫蔓延時，我們仍相信，愛比死亡更有力量——可能更有生命力，也可能更有摧毀力。就像李白寫的〈長相思〉，從「長相思，在長安」，寫到「長相思，摧心肝」。 　　人生太短，相思太長，我們真的會像蔡璧名老師形容的：「心神兩傷，相思成怨，思傷脾胃，造成腹膜炎、胃潰瘍，最後情滯斷腸。」 　　幸好今日，與《莊子》相遇相知三十年的蔡璧名老師，願意活用經典，以《解愛》讓三千年詩詞與莊子相遇，教導我們如

何「深情又不滯於情」。 　　在〈「膠」與「藏」〉一章中，蔡璧名老師以「還原教學法」，帶我們先進入三位詩詞大家〈長相思〉的情境：   　　〈長相思〉（唐．白居易） 　　汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。 　　思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。   　　〈長相思〉（後唐．李煜） 　　一重山，兩重山。山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。 　　菊花開，菊花殘。塞雁高飛人未還，一簾風月閒。   　　〈長相思〉（宋．歐陽修） 　　花似伊，柳似伊。花柳青春人別離。低頭雙淚垂。 　　長江東，長江西。兩岸鴛鴦兩處飛。相逢知幾時。   　　一樣雙調三十六字，一樣迂迴復沓句式，一樣用三平韻一疊韻的節奏

，訴說相思悠長之痛、離別無解之苦。 　　李後主的「山遠天高煙水寒」，是亡國前的「花間」作品，如同光緒年間探花俞陛雲之評：「以輕淡之筆，寫深秋風物，而兼葭懷遠之思，低回不盡，節短而格高。」那是相思楓紅，但青春仍月白風清的時節。 　　醉翁的「花似伊，柳似伊」，是詞人甫滿三十歲，因聲援范仲淹，被指為「朋黨」，貶到夷陵當縣令時的作品。他「相逢知幾時」的疑問，不用太久，便有了解答。三十三歲時，因范仲淹重獲重用，歐陽修也再度回歸繁華洛陽，人生開始精采。 　　至於白居易的這首〈長相思》，是真正人生晚期催心斷腸的情傷。 　　此詩為年過六旬的白居易，思念小妾樊素的深情之作。斯時白居易已經歷二十八歲進士及

第、三十六歲任左拾遺、四十三歲貶為江州司馬的風霜雪雨。走過「一回來，一回老」的長安道，白居易走回洛陽終老。然而白居易得了風疾，不良於行，當時篤信佛教，自號香山居士的白居易，起了不忍之心。他不忍芳華十九的愛妾樊素，共伴風燭殘生。白居易深愛能歌善舞的姬人樊素，嘗為詩曰：「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰。」詩人劉禹錫也曾求白居易割愛美姬樊素，然而白居易說什麼也不答應。但病軀奄奄的白居易突然醒悟，真正的愛是放手，所以他決定「紅顏未老恩先斷」，丟棄以前「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝」的浪漫，賣了好馬後，讓樊素拿錢去追逐自己的幸福——「明日放歸歸去後」，白居易留下不捨的自己「斜倚薰籠坐到明」。 　　只為思念一

個人，在熱如「薰籠」的房裡坐到天明，這實在太慘了。 　　蔡璧名老師為我們蒐羅詞人的經典相思之作後，闡釋《莊子．德充符》的微言大義，替我們「解愛」：「故聖人有所遊，而知為孽，約為膠，德為接，工為商。聖人不謀，惡用知？不斲，惡用膠？」——明知道所有情愛在走過「相遇」、「相守」後，終要「相失」，那麼，硬要用膠黏著，拿繩綑綁著，算不算聰明？ 　　蔡璧名老師要我們學習《莊子．齊物論》「得其環中」的道理：「彼是莫得其耦，謂之道樞。樞始得其環中，以應無窮。是亦一無窮，非亦一無窮也。故曰『莫若以明。』」——「莫得其耦」就是不要站在圓周對立的兩點看對方，要進入對方的處境，站在所愛的角度思考，就容易有同理心，

也能因此擁有不再對立的客觀力、以及包容力。而「得其環中」，就是要跑到圓心來看你自己、看他，等距地、客觀地去看這一件事情。最後，蔡璧名老師提醒我們，如果你心中還是過不去，那就「照之於天」吧！要站到太陽和月亮的高度來看這件事，要拉長時間軸，想一想：過十年、二十年後，你還會在意今天這個衝突嗎？不會。 　　當你面對人間過不去的情愛，邀請你翻開「解愛」，讓蔡璧名老師帶你做《莊子》生命哲學中神凝、心齋的練習，漸漸養成心身放鬆、沒有負面情緒，懷抱更遊刃有餘的心，便容易感念天地大美。甚至可以進入《莊子．人間世》「無知之知」的輕鬆狀態，汲取來自天地清和之氣，在大宇宙信息能量場的神思靈感、創意發想。 　　 蘇

軾說：「多情多感仍多病。」但「解愛」告訴你，唯有莊子能無傷。 　　李白千年前的「長相思」，在長安。今日在人間疫情多傷時節，我們可以一起重返莊子與詩歌經典，一起在蔡璧名老師「解愛」中，因智慧善解，身心安頓，情思長安。   楔子 如果你的感情從春天開始，那麼最遲，請在秋天開始學愛。如果愛情還沒來，或是來了又走了，正好趁閒涼之時，打通愛的任督二脈。 後來，我們都忘記：一路追求的，應該是幸福。 哈佛大學阿列．博克（Arlie Bock）教授於一九三八年開始，展開歷時七十六年的格蘭特研究，這項究明「人怎樣才能健康、成功、幸福」的研究成果顯示：幸福與否的關鍵，既非千禧年百分之八十之人認定的財富，也非

現下百分之五十年輕人認為的名位，而是擁有「真愛」──無論是愛情、友情還是親情──才是大大增加「人生繁盛」（prosperous life）機率的關鍵。 一個人擁有的「真愛」與親密關係，直接影響一個人的應對機制。面對生命中難免的意外與挫折，活在愛中之人，容易選擇拿自己開個玩笑、和朋友一塊運動宣洩、接受相愛之人的撫慰或鼓勵等，迅速恢復健康振奮的良性循環；反之，缺愛之人，遭遇挫折時得不到援手，需要獨自承受，習慣採用消極的處理方式，而進入惡性循環。一個人如果年幼時受到關愛，那麼往後的人生將更容易充滿愛，同時，這個人的處事方式更能夠讓別人想要親近，也就更容易在其他方面獲得成功。如果一個孩子在家沒有學會最

基本的愛和信任，這個孩子日後的魄力、主動性和自主性都會受到限制。儘管並不是每個人都能幸運地擁有美好童年，但好消息是，積極的影響比消極的影響更重要。不論你今年幾歲、置身何地，都有機會在愛裡獲得重生。 可是「真愛」如何擁有？究竟需要內建創造還是外向尋找，也許因學校不考，大家不比，或是沒有簡單公式可循，所以如何擁有更多的愛，鮮少被慎重其事地放進日常的菜單裏。 我們不覺得需要學習甚至會習慣性忽略怎麼吃健康、怎麼動精神、怎麼睡安穩，還有，怎麼用情才會幸福，這些似乎只有弱者、病者、老者或說歷經創痛者，因幡然悔悟才用心關注。 於是，在一百種生活中，我們通常任性地選擇自己想過的。 在情愛的路上，任憑自己跟著感

覺走。 感覺對了就愛上了，就朝思暮想、無法自拔了。 完全不在乎「所謂伊人」，那帶來強烈共鳴感覺的笑容、言語或動作，其實只是一片落葉剛巧輕拂過你春日裏微醺的容顏與蕩漾的心湖。

「五月天」歌詞創作研究

為了解決少女吉他譜的問題，作者辜嘉麗 這樣論述：

「五月天」於1999年出道，以貼近時下年輕族群的音樂創作風格及獨特的搖滾調性，成為台灣最具代表性的搖滾樂團。「五月天」擅於創作正面積極的詞曲作品，傳遞堅持不妥協的訊息，勉勵閱聽人朝夢想邁進，因為他們相信搖滾樂擁有改變世界的力量。從默默無名的獨立樂團，到獲得唱片公司賞識，經過二十年的努力，「五月天」憑著對音樂的熱愛與夢想的堅持，在失敗中學習成長，用音樂征服世界各地的閱聽人。至今，「五月天」已獲得四座台灣金曲獎「最佳樂團獎」的肯定，同時創造了專輯銷售量及演唱會觀看人數最多的輝煌紀錄，更被國際媒體譽為「華人披頭四」。「五月天」的影響力跨越地域與語言，是華語流行音樂最成功的樂團。然而，「五月天」是否

為「搖滾樂團」？創作是否趨近商業化？「五月天」在樂團屬性、音樂創作上的表現屢屢受到關注和爭議。因此，本文藉由相關文獻資料的研讀，試圖整理台灣流行音樂的發展史與搖滾樂的起源和定義，以釐清「五月天」的音樂創作風格。本文以「五月天」歌詞創作做為研究對象，透過文本分析方法，探究「五月天」歌詞創作的「語言表現」與「修辭藝術」，並對「專輯表現」和「歌詞主題」進行内容與特色的分析說明，以歸納出「五月天」歌詞創作和社會、文化的關係，一探他們如何透過搖滾樂影響這個世代的年輕人。