小說創作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

盲目(世紀新版)

為了解決小說創作的問題，作者JoséSaramago 這樣論述：

　　比盲目更黑暗的是人性。   　　一部對人類處境深刻審視的偉大寓言。   　　史上唯一葡萄牙語文壇諾貝爾文學獎得主 　　喬賽‧薩拉馬戈最受讀者歡迎傳世代表作，世紀新版   　　某個國家突然失明症肆虐，人民陸續失明，不知從何感染…… 　　看不見固然可怕，更可怕的是知道對方看不見…… 　　比黑暗更黑暗，無法迴避的人性恐懼。 　　與《一九八四》《審判》《鼠疫》齊名的世界經典 　　名列《衛報》評選「史上百大最佳文學作品」 　　臺灣大學外文系教授張淑英專文導讀，作家童偉格專文推薦   　　「他以想像力、同情心和諷刺力支撐的寓言，不斷使我們領悟到一個難以捉摸的現實。」──諾貝爾文學獎授獎獻辭   　

　一名在大馬路上等待紅綠燈的駕駛，突然發現自己看不見，動彈不得的他由路人送回家後，眼見駕駛的妻子也喪失視力，便心生竊意，偷走盲眼駕駛人的車子，隨後小偷路人也失明了。一起失明疾病火速蔓延開來，連眼科醫生也看不見了，整座城市陷入一陣混亂，於是政府下令將所有盲人送進一間精神病院，並派遣武裝士兵看守。「生命在被遺棄時是多麼地脆弱。」那座遭世人遺棄的醫院，駭人聽聞的事件接連爆發，病院內發生的一切都落入醫生太太眼中，她為了照顧失明的丈夫，謊稱自己也是盲人，其實她看得見，卻無法迴避目睹這一切。   　　失去眼裡的光亮，也就失去了對人的尊重。 　　盲，是墮落之淵。   　　出身貧寒、教育程度不高的薩拉馬戈，是

諾貝爾文學獎得主中的異數。他身受政治迫害，年過五十歲才重回文壇，卻以創作實踐獨力挑戰國家和教會的規訓，無論面對歷史、世俗或神聖權威，一貫抱持破除迷信的「否定」姿態，堅定左翼立場，站在人民群眾這邊，關注政治並保持社會意識，完成他正直的寫作。《盲目》藉由一場不知名瘟疫的始末，讓讀者看見人性未曾曝光且暗不見底的深淵，最令人恐懼的地方，在於那恐怕是自己未曾發現的自己。為了追求公平理性的社會，這位諾貝爾文學獎得主認為權力隱藏在看不見的地方，於是虛構出一個又一個幻想寓言，去反抗一切理念和教條，以充滿想像力的故事，為人類現況擔憂，正如書中作家所言：「不要迷失自己，千萬別讓自己迷失。」   　　「不可能的事物

、夢想與幻覺的可能性，就是我的小說的主題。」──喬賽‧薩拉馬戈   　　若你看得到，就仔細看， 　　能仔細看，就好好觀察。   　　也許在盲目的世界中才能彰顯事物的真相。   名人推薦   　　●「《盲目》是一則寓言，諷喻現存的社會。薩拉馬戈藉著人性的『盲點』的譬喻點出人與人在求生存之際共生共榮的關係，從尊重與寬容來彰顯人性與道德，提醒世人省思視覺的『倫理責任』。」──張淑英（臺灣大學外文系教授），專文導讀   　　●「醫生太太，毋寧是以獨自的文明，傷逝一般，帶我們預見了集體文明，能如何輕易地崩壞、再次成為殘酷廢墟，而後又建制起文明。」──童偉格（作家），專文推薦   　　●「再也沒有一本書對

民主、對自由、對政治如此地直接介入。」──閻連科，作家   　　●「《盲目》是薩拉馬戈特別令人震驚和不安的作品。他那極具說服力的想像震撼人心，讓讀者深刻意識到，人類社會竟是如此脆弱、荒誕。這部作品必將永存。」──哈洛‧卜倫，《西方正典》作者、知名文學評論家   　　●「你很難想到比他更有想像力的小說家，他的書充滿幽默、人性和創造力。」──Margaret Jull Costa，知名英國西葡語譯者   國際好評   　　●「在最近幾年出版的任何文字的小說中，《盲目》是最具挑戰性、發人深思與令人亢奮的作品。」──《出版人週刊》   　　●「既非憤世嫉俗，也非沒有主見，而是……一種誠實地以智慧命名的

品質。我們應該感謝它把如此寬廣的世界呈現給讀者。」──《紐約時報書評》   　　●「一部卓越的作品，一部敢直面我們這個世紀全部恐怖的作品。」──《華盛頓郵報》   　　●「文學大師的震撼之作。」──《波士頓環球報》 　　 　　●「與歐威爾的《一九八四》、卡夫卡的《審判》以及卡繆的《鼠疫》並駕齊驅。」──《科克斯評論》   　　●「薩拉馬戈巧妙地展現了人性的脆弱，我們彼此息息相關，同時讓我們的盲目也成倍地放大。」──《書單雜誌》   　　●「《盲目》拓展了我對人性和小說可能性的看法。」──全國公共廣播電臺   　　●「薩拉馬戈成功地刻劃了人類的缺陷，創造出當今世界最卓越的一部作品。」──《泰晤士

報》 　　 　　●「薩拉馬戈不斷將當前迫切需求與未來的發展結合。這是他最具啟發性與最樂觀的一面。」──《獨立報》

小說創作進入發燒排行的影片

社群媒體連載輕小說使用動機對體驗行銷、體驗價值及顧客忠誠度之影響

為了解決小說創作的問題，作者紀錦嬑 這樣論述：

因數位科技產業發達、出版業的式微、民眾普遍環保意識提升，再加上人們的互動模式轉變，如今紙本文字與圖像大多跳出傳統紙本書頁的框架，逐漸轉以數位化（如電子書、有聲書、影音動畫等）形式呈現，其中含有「萌要素」與「遊戲式寫實主義」（ゲーム的リアリズム）的輕小說是青少年們重點購買的讀物，且大多以連載的方式吸引讀者持續關注；出版業者透過複合式媒體的方式將商品書籍對消費者進行體驗行銷，進而達到與不同階段的顧客及潛在顧客的開發與溝通。本研究以社群媒體連載輕小說進行分析，探討社群媒體使用者的使用動機，對於社群媒體連載輕小說的體驗是否會影響讀者的忠誠度。研究採取問卷調查法，透過Schmitt提出的體驗行銷概念與

Sheth, Newman and Gross 所提出的消費價值模型概念與作社群媒體連載輕小說問卷構面，探討社群媒體連載輕小說的體驗行銷、體驗價值及顧客忠誠度的相互關係。結果顯示多數的受測者為娛樂目的而使用社群媒體，有多年數位閱讀經驗與閱讀頻率高的受測者，皆認同社群媒體連載輕小說是良好的娛樂工具；讀者對於社群媒體連載輕小說的體驗行銷、體驗價值與忠誠度有顯著相關，影響讀者是否願意訂閱或閱讀社群媒體連載輕小說的關鍵來自於在閱讀的過程中所產生的「情緒」，以及作品是否能夠讓讀者產生「社會性的連結」。本研究結果可作為出版業者或是創作者對作品的行銷企劃略之參考。

箱庭圖書館(經典回歸版)

為了解決小說創作的問題，作者OtsuIchi 這樣論述：

「只要跨出這一步，我們都會成為大人吧？」 ——乙一與青春和解的奇蹟之作 AMAZON.JP讀者4.4顆星大好評 日本《國王的早午餐》絕贊推薦 所有的故事都有重生的可能！ 「乙一小說再生工廠」由【乙一ft.讀者】共同創作，  打造絕無僅有的連作短篇集 這裡是編織故事的小鎮。 寂寞的高中生、生活在黑夜的孩子、愛書成痴的圖書館員， 在雪地上共同寫下了名為奇蹟的故事…… 「既不是黑乙一，也不算白乙一的獨特之作」——台日讀者好評淚推 【內容簡介】 〈小說家栽培法〉 「H老師，如果你有看到這篇後記，記得通知我一聲！」 ——知名的作家山里秀太談起他的創作原點，必須特別感謝國小五年級時總是鼓勵自己寫

作的H老師，於是在他小說的〈後記〉特別向老師致意。 卻被愛書成痴的姊姊潮音發現了古怪的矛盾，作家的童年究竟發生了什麼事？他創作小說的初衷又是什麼？ 〈上便利商店去！〉 不專業的搶匪闖進一間生意慘淡的便利商店搶劫，收銀機裡的營收少得可憐。 兩名趕著下班的店員乾脆建議搶匪拿點喜歡的零食回去吧，三人還聊起了喜歡的玉米棒話題， 看似即將皆大歡喜和平收場的搶案卻在巡邏員警走進店後起了變化…… 〈青春絕緣體〉  「沒錯，我很陰沉，那又怎樣？！」——偌大校園找不到容身之處的我，只能窩在文藝社裡寫寫小說。 和唯二的社員小山雨季子學姊，透過不入流的小說創作，以不堪入耳的文字進行交流，那是我唯一能自在說話的地

方。 直到學姊發現我寫的小說開始不大對勁…… 〈夢幻仙境〉 「每把鑰匙都有相對應的那扇門，只要打開就能抵達仙境。」 某天我撿到了一把銀色鑰匙，從此以後，尋找適合它的孔洞成了我最大的樂趣與冒險。 從教室的門、更衣室置物櫃、陌生人家到路邊的車子，上放學途中調查鎖孔成了我每日的例行公事，再也停不下來…… 〈王國之旗〉 「忘掉父母、拋棄他們給我的名字吧！」 每到夜裡，孩子們就會聚集在廢棄的保齡球館，企圖在大人以外的世界建立純真的天堂，而日間則回到家中「扮演」父母的好孩子。 一名離家出走的女高中生誤闖孩子們的黑夜王國，被迫在當個「孩子」或成為「大人」間做出抉擇…… 〈白色足跡〉 「平行世界那頭的我

，現在過得好嗎？」 孤身一人度過新年假期的研究生，在雪地上發現了憑空出現的足跡，難道真有平行世界的存在？！ 半信半疑的他開始與足跡主人在積雪上寫字對話。他想知道，那個世界的他，一樣這麼孤單嗎？ 【乙一小說再生工廠】 和讀者共同合作！ 素人作+「乙一流」＝「乙一小說再生工廠」出品的六篇溫暖珠玉小品。 2008年夏天，日本集英社為乙一推出特別企畫「乙一小說再生工廠」。 讀者主動提供曾投稿卻沒被採用的短篇小說，再由乙一挑出決定進行「再生」對象，將其解構再建構，搖身一變成「乙一流」的作品。 2011年3月終於完工出版，而素人原作則同步公開於官方網站上。 這些原本來自四面八方的小說點子，在重新組織、潤

筆與改寫後，成為看似獨立卻又彼此聯繫的連作短篇集。 【名家推薦】 ※日本書評佐佐木敦： 「若要問小說存在之必要，一個嶄新、溫暖且強有力的答案，就在本書裡。」 ※日本TBS生活情報節目《國王的早午餐》新書單元絕贊推薦！ 國王的早午餐（王様のブランチ）的書籍介紹單元在日本有很大的影響力，上過這個單元的書籍的銷售量都會有立即顯著的提升。 ※AMAZON.JP讀者★★★★好評 當我翻著書頁，發現已經翻到最後一頁時，我不禁悲傷了起來。這本書就是有這麼好看。                                                                          

    ──日本讀者‧clown  

鄧小平時期的文藝政策及文藝產出

為了解決小說創作的問題，作者林宸逸 這樣論述：

1942年毛澤東發表《在延安文藝座談會上的講話》，要求文藝必須為政治服務，此一政治基調自此成為中國共產黨指導文藝活動的最高準則。文藝也因而成為共產黨塑造意識形態和推行政策的重要途徑，毛澤東主政時期的中國大陸，文藝發展就長期受制於中共的政治發展。步入「改革開放」時期，黨國體制的略為鬆動和相對開放的社會環境，為中國大陸的文藝發展形塑不同既往的創作環境，中共也因時制宜地在政策制度上加以調整與創新，以及運用新的宣傳工具與手法。本文以中共相關宣傳政令為經緯，透過中共在文藝管理機構權責的改革、出版及電影製作發行體制的調整、文藝工作者的培育與待遇，兼及針對中國大陸當代文學小說、影像作品產出的內容進行分析，

期以梳理中共在1976年至1992年之間，如何運用文藝作品進行意識形態宣傳的微調與創新過程。