城市舞台檔期的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

我在英國國家劇院的日子：傳奇總監的12年職涯紀實，看他如何運用「平衡的技藝」，讓戲劇重回大眾生活

為了解決城市舞台檔期的問題，作者尼古拉斯‧海特納 這樣論述：

「雖然我們要做的是藝術，但是我們明白自己也是身在娛樂業。 而這正是本書與國家劇院所觸及的平衡演出之一。」 推動10英鎊戲劇季、周日劇場、英國國家劇院現場 讓一年觀戲人次從75萬突破至1500萬的傳奇 平衡藝術與商業、前衛與傳統、嚴肅與通俗的改革 一段永遠在看戲路上的旅程 ★全球暢銷小說《黑暗元素》作者菲力普．普曼、《非普通讀者》作者艾倫．班耐特盛情推薦 專文導讀 于善祿　台北藝術大學戲劇學系助理教授 王友輝　劇作家、導演、戲劇研究者 耿一偉　衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 馬欣　作家 梁志民　國立台灣師範大學教授、果陀劇場藝術總監 許哲彬　劇場導演 陳鎮川　音樂製作人、舞台導演 黎

煥雄　劇場導演 謝盈萱　演員 鴻鴻　導演．策展人 簡莉穎　劇作家 ──推薦 本書作者尼古拉斯‧海特納，堪稱當今最受大眾愛戴的劇場工作者之一。身為導演，他執導的戲劇包括莎劇、在倫敦及百老匯公演十年之久的音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon），以及電影《意外心房客》（The Lady in the Van）等。除此之外，他更為人所知的身分，便是在二○○三年到二○一五年，擔任英國國家劇院藝術總監的十二年間，製作了無數膾炙人口的劇作，並透過革新的商業手法讓觀眾重回劇場。 在本書，海特納一方面記錄他如何平衡藝術與商業，讓英國國家劇院擔負起延續戲劇傳統的使命，更在營運上成為具延續性、成功的商業

典範。同時他也生動的描述每一齣戲在製作上層出不窮的意外與艱難時刻、鉅細靡遺地回憶他跟眾多劇作家、演員合作的八卦軼聞，讓人恍如親臨現場，一窺英國國家劇院的幕前幕後。 好評推薦 「海特納在這本書提醒了台灣的劇場工作者、文化決策者與觀眾們，藝術與商業之間的平衡並不矛盾，而是必須看清楚自身的文化在哪裡。」──許哲彬　劇場導演 「出於一種謙遜，作者說這本書的許多內容出於一種『剽竊』，但都來自頂尖人物身上，現在這本書就這樣無私而大方地與世界分享，而每個劇場人、甚或不在劇場但樂於追求生命平衡演出的每個人，都請不要錯過這個分享。」──黎煥雄　劇場導演 「相信藝術家和觀眾會讀得津津有味，而藝術行政與策展

人更能偷得許多撇步。但我更希望文化政策的擬定與執行者能夠好好觀摩，理解文化的盛世需要多麼強大的支持才可能成就。」──鴻鴻　導演．策展人 「海特納坦誠地分享了自己與亞瑟‧米勒（Arthur Miller）、海倫‧米蘭（Helen Mirren）、瑪姬‧史密斯（Maggie Smith）和湯姆‧史達帕德（Tom Stoppard）等劇場名人共事的私密趣事……儘管他並非總是能夠達成目標，可是那些失敗的經驗讓人思考，並讓內容更加扣人心弦。」──《出版者週刊》（Publisher’s Weekly ） 「記錄下一座偉大戲院的故事，豐富的內容包括了過往歷史和尋找在現代維持經典的新方法，有趣得不得了⋯⋯

這本書可讀性非常高，充滿了生動的軼事，同時也有作者對戲劇最親密的理解。」──菲力普．普曼（Philip Pullman），全球暢銷小說《黑暗元素》作者 「本書精采動人地記錄了尼古拉斯．海特納在英國國家劇院的年歲……對我而言，與他共事實在是愉悅無比的事，而這本美妙的書會告訴你箇中緣由。」──艾倫．班耐特（Alan Bennett） 「這是一本絕佳好書寫出了劇院生活，同時關注了劇場與人生。坦率、機智且真誠，堪稱同類書籍的經典之作。」──威廉．波伊（William Boyd） 「本書風趣尖銳且十分睿智；毫不意外，尼古拉斯．海特納的寫作功力就跟其導演功力一樣出色。既是迷人的回憶錄，也是精采的參考

指南，這絕對是不容錯過的一本好書。」──山姆．曼德斯（Sam Mendes） 「海特納活靈活現地訴說了壓力與回報，關於經營位於倫敦南岸那一座將奧茲王國具象化的劇院，也為我們輕快地勾勒出演員的眾生相。海特納對自己的工作認真以待可是卻迴避嚴肅，他要的是樂趣，或許在這本書中最平衡的要素就是海特納本身。」──《泰晤士報》（The Times） 「海特納的散文就如同其導演風格一樣明快有力。他坦言自己的侷限，以不流於濫情的文筆，把自己在泰晤士河南岸的光彩成就歸咎於許多合作伙伴，但是就是不願自己居功……結果就是召喚出了這本劇場幕後生活的一本書，既引人入勝又趣味盎然。」──《經濟學人》（The Econo

mist）  

城市舞台檔期進入發燒排行的影片

都市再發展之多尺度治理挑戰－臺北市「新東區」的案例分析

為了解決城市舞台檔期的問題，作者李建衡 這樣論述：

過往探討新自由主義都市再發展的文獻多著重於地方政府與民間私部門之間的城市尺度，而當新自由主義的都市治理也席捲東亞「發展型國家」（developmental state）時，作為首都的介面城市（interface city）仍受國家機器策略性地介入，因此許多文獻將這些城市治理的關注置於中央政府、地方政府、私人資本三者之間的權力運作關係。然而，其仍然忽略來自跨境尺度、區域尺度，以及逐漸浮現於政策權力舞台的市民等其它尺度治理連結影響。因此，本研究以都市再發展多尺度治理分析架構，透過結合不同尺度之間的治理關係，以綜合性的視角重新詮釋都市再發展政策過程中，更複雜、卻也更完整與真實的治理矛盾問題。本研究

以作為臺北市「新東區」的南港地區為例，後工業化南港地區的大批棕地成為腹地有限的臺北市近30年來的都市再發展策略之地，然而其政策卻呈現不斷延宕與變更問題，最主要的原因是來自新自由主義都市開發策略下的多尺度治理矛盾，故本研究以多尺度治理架構，分析南港地區都市再發展政策延宕與變更的原因。研究結果顯示，第一，跨境／國族／區域尺度治理矛盾使得城市區域競爭力受限，在此結構環境背景影響下，降低民間私部門投入南港地區開發的意願，而到目前為止，臺灣智埠中樞－五大中心計畫之中，沒有任何民間私部門投入的開發案完成；第二，政策執行階段的公私合夥機制失靈危機，公私合夥機制基礎薄弱導致公私部門彼此的投機行為，影響政策與開

發案執行成效；第三，政策效應形成公私合夥機制的「滯澀」，市民對於公私合夥機制基礎薄弱與新自由主義極化發展的不滿，形成政治壓力迫使市政府進行政策調節，然而2014年底後，柯文哲市府團隊過激的政策調節，造成公部門的信任與社會資本巨幅貶值，使得私部門不願與之合夥，進而形成新一波的政策延宕與變更問題。

銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象

為了解決城市舞台檔期的問題，作者野島剛 這樣論述：

二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。 但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 　　《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 　　暢銷作家 野島剛 2015年最新作品 　　描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 　　收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 　　熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的

台灣新形象。 　　野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： 　　‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 　　‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 　　‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 　　‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取

景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ 　　‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 　　‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 　　‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，

不是嗎？

公立文化機構表演空間營運模式之研究─以國立國父紀念館大會堂為例─

為了解決城市舞台檔期的問題，作者蔣燕美 這樣論述：

摘 要國立國父紀念館（以下稱國館）大會堂，於民國六○年代成立之初，即為臺灣當時極具指標性的國家級重要表演場域，不但是大型國際頒獎典禮的場所，更是持續支持表演藝術團體展演的空間；隨著社會發展與時代變遷，表演藝術形式日益多元，北、中、南都會區興建不同規模之表演場館，在劇場設計朝專業化發展的環境下，與北部既有場館形成競合態勢。本研究梳理國館大會堂的多元發展軌跡及其社教功能，進而探討國內表演藝術產業現況與國館大會堂營運之優劣勢關係，並分析國館大會堂表演空間的營運模式。研究方法採用文獻分析、半結構訪談法與個案研究，運用SWOT分析法，梳理國館大會堂內部優勢與劣勢、外部機會及威脅，並總結因應對策。另以O

sterwalder and Pigneur（2010）提出商業模式的九個構成要素（商業模式圖）和經營策略理論，延伸探究其營運脈絡與管理機制。本研究主要結論如下：一、國館大會堂最初設計雖為集會場所，然其實質建物功能已經具備劇場基礎設施，完工啟用後因應臺灣表演藝術發展對場地的需求，成為各種表演藝術（活動）最佳的首選場地，其多元劇場功能為順應臺灣社會發展需求使然，對臺灣表演藝術的發展具有特殊的時代意義。二、國館大會堂與同質性較高之表演場館，在規模與功能上有明顯的區隔。儘管現今臺灣表演藝術形式日益多元，劇場設計亦朝專業化發展，不但未被專業劇場所取代，反而提供了因專業劇場的限制而被摒除在外的機關、學校

、法人團體、公益活動、創作劇團、商業演出或檔期較長的節目（活動）可以選擇利用的場地。三、 國館大會堂客群來自不同領域，不同形態演出活動，所需技術需求截然不同，劇場管理需面對比專業劇場更為複雜且繁瑣的設備與技術需求。充分溝通、互相謀合，共同努力尋求解決之道顯得格外重要，力求每一場演出順利進行，精彩地呈現給觀眾，是為國館大會堂劇場管理最重要的價值主張。四、多年來國館大會堂一直為北部地區炙手可熱的表演藝術場地，在眾多的申請案件中有賴相關專家學者進行審查，以期達到公平、公正的評選結果。審查會議，不但為國館大會堂演出活動品質把關，並對劇場營運提出討論與建議，不同於劇場管理者既有的思維，提供劇場管理單位更

靈活專業的建議，審查會議為劇場營運之關鍵活動。