台灣第一條鐵路出現在什麼時候的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決台灣第一條鐵路出現在什麼時候的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

台灣第一條鐵路出現在什麼時候進入發燒排行的影片

由股東平等原則論特別股之界限

為了解決台灣第一條鐵路出現在什麼時候的問題，作者林照智 這樣論述：

回顧我國公司法百年以來的發展，公司得發行特別股的種類愈來愈多元，在近十年內更係快速成長，複數表決權特別股、黃金股及當選一定董監席次特別股在民國104年及107年的修法後正式出現於我國資本市場上，顯示我國在近年來修法賦予企業自治之立法目的。 特別股的應用除了最基本的籌資目的外，在新創事業的股權規劃中也扮演重要的角色，至於家族企業在設計家族傳承計畫時也能看到特別股的應用，此外，在國外上市公司常見以雙層股權結構作為控制權強化機制，或在面臨敵意併購時採取防禦措施，都有賴於特別股的發行與設計。隨著我國開放更多種類的特別股，其應用將愈來愈廣泛與頻繁，這顯示特別股的議題會愈來愈重要。 公司藉由發行複數

表決權特別股、黃金股或當選一定董監席次特別股達成上述目的，並讓特別股股東掌控公司控制權，有可能造成特別股股東濫用控制權壓迫普通股股東的情形，因此這三種特別股的發行與公司治理中保障少數股東的精神可能產生衝突，故本文將以複數表決權特別股、黃金股及當選一定董監席次特別股為討論核心，並試著以股東平等原則探討這三種特別股的界限。 本文除了介紹特別股的發展與基本概念，從股東平等原則出發說明特別股的應用與衝突，最後討論我國實務上對於特別股的應用與分析特別股在維持公司治理下應該有的界限。

食托邦 Sitopia：一餐一世界！有意識的選擇吃，用美味打造永續未來【飲食與人文新經典】

為了解決台灣第一條鐵路出現在什麼時候的問題，作者CarolynSteel 這樣論述：

食物，形塑了我們的身體、家園、空間和經濟 吃，是我們和自然與世界相處的方式 ★ 我們共同生活在一個「食托邦」Sitopia ——要讓世界變得更好，食物是最強大的媒介—— 有意識的選擇吃 充分利用食物的潛能 吃出更美味也更永續的未來 　　★作者TED演講超過130萬次觀看，以「食托邦」的創見開創國際影響力。 　　★本書獲Guild Food of Writers Award最佳食物類好書殊榮；入選Wainwright Prize決選名單。 　　★作者之系列作《飢餓城市》獲英國皇家文學非小說類獎（Royal Society of Literature Jerwood Award for No

n-Fiction）肯定，被譽為「建築師、規劃師、綠色生態主義和飲食產業專業人士必讀之當代經典」。 　　人造肉、植物肉已經進入我們的餐桌，水耕、氣耕、植物營養液取代了土壤，垂直農場、空中農園成為新的生產基地⋯⋯ 　　從這些正在發生的真實場景出發，本書帶著我們透過食物看世界。作者卡洛琳．史提爾（Carolyn Steel）是一位具國際影響力的作者與建築師、也是TED百萬點閱率的知名講者，故事始於她在一場國際創投會上對明星商品「未來肉漢堡」的提問： 　　——科技或許有機會為我們帶來解方，但最核心的問題是什麼？ 　　——歷經工業化、現代化以至於生物科技大躍進，我們的飲食系統面臨什麼挑戰？ 　　

——在這個擁擠與過熱的星球上，未來飲食的最好選擇是什麼？ 　　食物關乎我們的生存，食物也連結驅動了一切。這本書，就是以食物為中心展開的旅程。 　　＃我們生活在一個「食托邦」 　　作者創造了「食托邦」sitopia一詞（由希臘文sitos-食物與topos-地方二字構成），用以描述我們棲身的世界、我們的未來與這個星球，都與食物緊密相連。食物是生命的要素，也是生命最現成的隱喻；然而在以廉價、大量生產為準則的世界，食物的真正價值被多數人忽略了，我們的飲食與生活方式已然威脅到自然與生態的平衡。這個星球的未來存續，必然與我們的飲食選擇有關。 　　從一份「未來肉」與一餐一食的選擇開始，作者帶領我們進

入各種飲食現場、深潛歷史與文化場景，透過食物，探討我們與自然和世界的關係——最核心的問題仍在於「我們該怎麼活」，也就是「我們該怎麼吃」。 　　作者汲取歷史、文學、政治、經濟、人類學、建築、科學等不同領域知識，重新建立並彌補我們與食物之間的鴻溝。書中每一篇章引用哲人作家們對「飲食與生命」的本質思考，這些金句有如思想的糧食，供給我們思辨的能量；全書以7個章節「食物、身體、家園、社會、城鄉、自然、時間」，共127篇與「吃的美德」相關的命題，折射出當代飲食場景中的人性、倫理、生態、科技、永續等議題，並在每一篇章最後呼應前人智慧與哲思，提出當代思考與行動的可能，可說是一本新時代的新飲食指南。 　　＃

食物是塑造我們生活和世界的最大力量 　　例如，作者藉用柏拉圖《法篇》（Laws）中的描述：理想城邦（polis）是一座有著五〇四〇座「爐火」的城市，也就是大約三萬到三萬五千人的群落，因為「自給自足」是城邦的理想特質；那麼在今日，我們如何設計出更健康、更有韌性、更可持續的飲食生態系？ 　　在哲學思辨、文化考據之餘，本書以各種真實案例證明：正因為食物每天都要吃，這個基礎是我們凝聚社會共識、打造新的「社會契約」、追求「理想食托邦」的最大公分母。透過「有意識的選擇吃」我們可以和自然與世界建立更好的關係。這樣的理解和行動，將帶來巨大的正向改變： 　　★重新設計「飲食生態系」 　　〔理想〕食物應該品質

好、乾淨、公平，而且每個人都有權利享用。 　　〔行動〕例如卡羅・佩屈尼（Carlo Patrini）以國際慢食運動證明，只要我們能成為「共同生產者」、建立食物的夥伴關係，這個理想就有可能達成。 　　★打造更具韌性的合作網路 　　〔理想〕好食物可以活絡地方並打造「穩態經濟」（steady-state economy）。 　　〔行動〕例如有機菜箱、社區廚房和菜園、微釀酒坊和烘焙坊、社區基金、食物合作社和社區支持農業、英國普列斯頓生態社區（Preston Model）全都證明了，美好永續生活絕非夢想。 　　★向大自然學設計 　　〔理想〕理想的食托邦經濟趨向「自然零碳」，因為食物來自自然、模仿自然

的生態循環。 　　〔行動〕例如「耕植力量」 （Growing Power）透過社區堆肥、魚菜共生、打造可食地景，讓貧困的社區轉型重生。 　　★食物是城鄉永續的關鍵 　　〔理想〕「食物計畫」可以和建築與都市規劃、城鄉發展、乾淨能源接軌。 　　〔行動〕例如建築設計師維爾容（Viljoen）和博恩（Bohn）將停車場和路肩打造成「可持續生產的都市地景」，並將之串連為通往鄉間的綠色廊道；貝丁頓零碳能源發展計畫（BedZED）是一個生機勃勃、結合了有機耕種、乾淨能源、生態設計、低碳足跡的永續社區。 　　★喚醒和自然的深刻連結 　　〔理想〕透過一種主動、覺知的參與，創造「心流」（flow）、和自然真正

接軌。 　　〔行動〕超級市場模糊時間地點、讓我們變笨，採集（foraging）則完全關乎此時此地，在自然中體驗、沉浸、學習把握當下（Carpe astem）的知識與美感。 　　本書以恢宏又精巧的敘事，連結了人、食物與地球，帶領我們用食物看世界，展開一趟非凡的知性與心靈之旅。本書也啟發我們：未來我們怎麼吃，不但會左右我們自己的命運，也會左右所有物種與美麗藍色行星的存續——而「食托邦」真正的積極意義，就在於身在其中的我們，充分利用食物的潛能——透過「有意識的選擇吃」，在一餐一食、在此時此地開始，以更乾淨、公平、健康的美味打造一個更好的世界！ 暖心推薦 　　古碧玲／上下游副刊總編輯、作家 　　

朱家安／哲學雞蛋糕腦闆、作家 　　李惠貞／獨角獸計畫經營者 　　宋世祥／[百工裡的人類學家]創辦人、中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程助理教授 　　張聖琳／臺灣大學建築與城鄉研究所教授暨臺大創新設計學院副院長 　　淦克萍／種籽設計總監  （依姓氏筆畫序） 重量推薦 　　「生而為人，就是矛盾。人類的雜食，使我們無法簡單選擇、容易思考。 　　從人類開始透過畜牧與農耕獲取食物開始，就注定人類是耗能的物種，歷百萬年益發積重難返。後工業時代的食物生產逐一見樹不見林的產業化，經濟動物成為我們蛋白質的主要來源，而永遠過食和食不厭精的人類需索無度，把天地海的資源提前提取過量，終究得面對枯竭即將來臨的一天

。 　　矛盾的人類或許沒機會創造烏托邦，但也許『食托邦』是個機會，使我們在生活的基礎需求和複雜的世界之間有了更多思考的連結，於矛盾中創造可能永續的未來。」——古碧玲／上下游副刊總編輯、作家 　　「文明持續進展，但人類越來越不快樂。我們從工作無法得到意義感，而停下工作的時候我們已經比狗還累，無法好好享受時間。我們常常忘記自己匆匆吃了什麼，或者根本忘記吃。我們難以應對的疾病一個個冒出頭來，即便現在的醫學比過去任何時間點都先進。 　　《食托邦》提供一個宏大的觀點，說明上述這些問題其實源於同一個問題：人類社會用什麼集體策略來餵養自己。」——朱家安／哲學雞蛋糕腦闆、作家 　　「作者用幽默的風格與博學

的資訊，以《食托邦》宣誓給讀者一條透過舌尖唇齒就可以日常參與的永續之路。本書教我們柴米油鹽醬醋茶中的社會創新，如何從鍋碗瓢盆裡的青菜蘿蔔，關照城鄉山川五湖四海的生生不息。文中強調全球都市化的當前，都市農耕、城鄉互助方能生養萬民。」——張聖琳／國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授暨臺大創新設計學院副院長 　　「食物的身世，食物的親緣，倚賴的味道，是每個人情感記憶的飲食地圖。 　　如果只是跟著設計師、食物學家、主厨、農夫和饕餮吃，擁有經驗，卻錯失了對意義的父母飲食系統的覺察，是一生的可惜。」——淦克萍／種籽設計總監 　　「飲食作為人類集體生命與文明延續之本，世界各國都不遺餘力在發現問題與解決問題。

《食托邦》在各國傳統飲食文化之外，反思背後最新的社會議題與文化爭議，也引領思考我們需要什麼樣的食之未來。」——宋世祥／［百工裡的人類學家］創辦人、中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程助理教授 國際好評 　　「食物美妙之處，在於它同時包含了許多面向：它是生命之必需和愉悅之所在、它涵括了自然和技藝，融合了科學、哲學、禮儀和藝術。本書對食物的想法和觀察有如一場多元而豐美的盛宴，是一部勇敢且不凡的著作。」——《觀察家報》 　　「本書啟發我們：重新發現食物將我們彼此和自然世界聯繫在一起的方式，並在這個過程中找到新的生活方式。」——《衛報》，克里斯多福・基山（Christopher Kissane）

，歷史學家 　　「作者提出的想法，正是人類當務之急。」——《TLS泰唔士報文學副刊》，克萊爾・薩克比（Clare Saxby） 　　「必讀之作！作者提出優質食品應取代金錢成為新的世界貨幣的遠見。」——提姆・史派克（Tim Spector） ，英國流行病學家和科學作家 　　「史提爾女士的書寫令人振奮……這是一趟激發我們的想像力，穿越政治、文化、經濟、歷史的旅程，讓我們看見以食物滋養充滿愛的新生活的可能。」——內森・姆拉丁（Nathan Mladin），Theo智庫資深研究員 　　「關於食物，沒有作家提出比史提爾更為有趣的提問，因為沒有人比她更認真地看待食物在人類生活中的深遠作用。每次讀到

或聽到她的話語，總讓我的心智更加擴展。這本雄心勃勃、文筆優美的書表明：我們現在的飲食方式違背了人類延續了數千年的飲食智慧。但她並不悲觀，而是建議我們重新學會珍惜食物，為更充實的、可持續的生活方式指明了道路。《食托邦》必然會成為當代的新經典。」——碧・威爾遜（Bee Wilson），英國暢銷美食作家

白冷會公東高工教堂建築之研究

為了解決台灣第一條鐵路出現在什麼時候的問題，作者黃冠智 這樣論述：

本文探討台東白冷會的公東高工教堂，以其與真實世界之間所交織而成的脈絡，呈現公東高工教堂的建築意義，以及公東高工教堂對台灣建築的意義。公東高工教堂的形成，是白冷會（業主）、達興登（建築師）與營造單位之間協力合作之下的產物，三者的建築觀在各自的世界之中成形，對建築各自懷抱著不同的意圖與想像，這些不同觀念之間從概念到實體的轉譯，成為公東高工教堂最後的實體呈現。為文首先將公東高工教堂放入台灣天主教教堂建築的發展脈絡中，以詮釋公東高工教堂對台灣建築的重要意義。其次，梳理瑞士現代教堂的發展過程、白冷會的教堂理念，以及達興登的建築觀，以現代教堂空間觀的演變作為脈絡背景，詮釋公東高工教堂的建築意義，並比較白

冷會對教堂建築的想像與達興登設計意圖的異同。最後從營造單位對施工圖的調整與適應，解釋公東高工教堂最後呈現的實質樣貌。本文的研究發現如下。首先，公東高工教堂在台東的落地生根，將歐洲在二十世紀初現代教堂發展的高峰帶到台灣，讓台東成為二戰後建築國際交流的重要場域之一。一群來自瑞士天主教的白冷會傳教士，在大時代的歷史洪流中，輾轉來到了台東，並帶來白冷會樸素務實的建築觀。其次，達興登在公東高工教堂設計中，與白冷會的教堂建築觀並不完全相同。白冷會早期的現代教堂中，接受瑞士簡約的現代建築觀，並沒有受到現代藝術動態平衡的影響，謙遜質樸是白冷會重要的物質精神。達興登則在公東高工校園設計中，實踐他在《現代建築發展

與定位》這本博士論文中提出的「衍生形、動態平衡、相對的創意」等的建築原則，並以知覺性與情緒性的建築語言，顯現他對於建築精神性的追求。達興登在公東高工教堂中繼承廊香教堂的設計手法，加上他對於天主教的禮儀改革運動的認識，將瑞士中部山區的場所精神轉化到他的設計，以戲劇化的光線、質樸的噴凝土材料、動態平衡的空間配置，以及祭壇為核心的空間佈局，塑造現代教堂的神聖氛圍。達興登的建築思想受到德日進的泛心論、海德格的存在現象學、格式塔心理學與榮格精神分析的影響，而這些觀念在青年達興登的公東高工教堂中已經可以看到端倪。最後，公東高工教堂的建築實體，是二戰後初期台東現代營建技術的呈現，營造單位面對台東的氣候與環境

對原始設計做了局部的調整。為了抵禦颱風的侵襲，調整了門窗的構造形式，卻在無意中影響了達興登的設計意圖。當時台東的建築匠師還在努力克服新的技術，對於構築的詮釋能力還有待提升。達興登認為每一種類型的現代建築，都有其相應的精神性，而教堂作為現代建築的一種類型，現代教堂的精神性就是教堂的神聖性。白冷會公東高工教堂默默的矗立在台東50多年，台灣也已經逐漸脫離僅僅維持基本生存的社會狀況，有能力追求更高的精神生活，在這個時候重新理解這棟教堂，將對台灣建築未來的發展，有著非常重要的啟示作用。公東高工教堂並不只是教堂，它是引導我們認識現代建築的精神性與空間感動力最有效的範例。