原住民髮飾的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

太陽神鳥國女王·妙雨

為了解決原住民髮飾的問題，作者黃毓麟 這樣論述：

　　《太陽神鳥國女王·妙雨》 　　一位穿越人間與神界的遠古女王   　　多年前，當《綠隱書房》的藏品受邀到英國維多利亞暨阿爾博特博物院（V&A)展出時，佈展的會議中有人提出在展廳裡模擬一個置放隨葬玉禮器的遠古棺木，當時大家都覺得是個了不起的提議。讓博物館內的參觀者能一目了然隨葬品與墓主之間的排列關聯，進而推敲墓葬的等級與規格。   　　此後，《綠隱書房》便一直在思考一個問題，是不是還有比遠古棺木更好的方法，能夠重現古文明的瑰麗呢？   　　顯然，等科技發展到能夠實際帶人類「穿越」到遠古，估計眼前是不可能的。那麼，若想讓人在視覺上真實感受到瑰麗的古文明是何等的耀眼璀

璨，除了「穿越」外，還有其他辦法嗎？對於這個像是個不可能的任務，《綠隱書房》決心做到，並藉著這樣的過程和結果，讓數千年以後的我們，開始探索神秘史前時尚的源頭。   　　這個決心，前後花費了五年來完成。其中，考證最為費時！在仔細研究了有關良渚文化考古的各類文獻的同時，還實際到古遺址所在很大的區域範圍去體驗古文明人類生存的大環境。之後，洪明雅與黃鑫，負責以女人的觀點從眾多藏品中挑選出頭飾、髮飾、頸飾、手飾、臂飾、腳飾後，黃策找來了設計師洪福伸。經過漫長而嚴謹的討論，完成了第一張服裝設計圖。考慮到表達遠古文明的織染技藝和古老的紡織術，《綠隱書房》跟韓蕙琦探討了現今仍然保存的原住民工藝，由她引薦了適合

計畫所需要的工藝師。然後又跟謝伊笛討論原住民排珠設計與配飾製作的實際情況。定案後，便邀請台灣太魯閣族工藝師吳瑪琍（Tapasyapu），用傳統梭織製作服裝所需布料與織帶，並裝飾五彩紋路；又邀請魯凱族工藝師巴千惠（Lrebelrebe），手工繡出太陽紋路並且設計獸皮斗篷，以及皮革縫製。又請魯凱族何梅香（Lauviyu）設計繡出頭套太陽紋飾與製作。   　　非常巧合的，就在《綠隱書房》服裝準備接近完成的時候，這個古文明遺址古城在2019年7月6日於第四十三屆聯合國教科文組織會議上，正式被列入《世界遺產名錄》。   　　經過了前述九個多月在服裝上的設計與製作，臨拍攝前兩個日夜，由蕭素卿、李新紅兩位幫

助洪福伸沒日沒夜的作最後的縫製與調整。然後通知早已精心挑選的團隊成員：模特兒陳姿妙、彩妝及髪型設計何柏蒼、攝影師韓嶽良、燈光助理黃建豪及鄭為仁，把「太陽神鳥國女王」重現給世人。本書分為女王以真人作為「大祭司」，以及「女王」本身兩個主要部分詮釋。這是一位穿越人間與神界的遠古女王，也是當時人與神間閃耀著火花的生命之歌。當讀者一頁頁翻動本書時，片刻間沉寂幾千年的古物，忽然就像在黑夜中聽到音樂響起、燈光一亮、紅幕拉開，古代女王閃亮登場！那種奢華綻放，那種驛動張揚，媲美當代世界珠寶時尚的頂級盛宴！   　　正如翻開本書時，映入眼簾的那段文字：The most wonderful works dedica

ted to all people who enjoys arts 謹獻給所有喜愛藝術的朋友。  

紫禁城外一抹清脆：漢字與文物的故事

為了解決原住民髮飾的問題，作者許進雄 這樣論述：

　　揚名中外的瓷器， 　　精工了宋元明清高雅富麗的榮光， 　　沉穩雅緻的漢字， 　　鋪陳了千年文化慧心巧思的底韻。 　　漢字與文物系列第四冊《紫禁城外一抹清脆：漢字與文物的故事》 　　漢字與文物系列來到最後的一冊，跟隨國際甲骨文權威學者許進雄老師盡覽帝國的奢華與流麗，紫禁城外夕暮漸籠，細膩而清脆的朝代之歌，琅琅迴響、起伏於歷史更迭中。宋元明清的卷軸開展，漢字與人間躍然，氣勢恰好、濃淡相宜。帝國的告別宴，緩緩掩卷。 　　許進雄教授藉由文物與文字的指引，帶著我們穿梭在宋元明清的富麗宮廷，體驗窯場間百花齊放的妙思靈想，生活與藝術的自然結合，文物與漢字的精巧美麗。 　　宋元明清時代， 中國

文物邁向顛峰極致，伴隨著中國瓷器的世界足 跡，景泰藍、青花瓷、景德鎮等享譽國際。大氣恢弘的帝國文化，催生出極致的奇穎巧藝；深厚的人文素養，透過文字一一展現。彈指間悅耳的清音，令人沉吟念想，永難忘懷圍繞著紫禁城的一抹清脆！ 本書特色 　　●國際甲骨文權威學者許進雄教授畢生心血之作，挑選各世界級博物館最具代表的文物，帶你穿越時空，認識古代社會。 　　●超過百幅的中國宋元明清時代古文物精美圖片。 　　●珍視流傳的文物，注重漢字的意義，透過清晰易懂的故事，解析文字與器物製作之間相伴相生的關係。 　　●穿插大量禮儀、風俗、民生活動及文化實證，重現宋元明清時代華貴豐富的日常生活、社會文化與結構，

協助讀者理解文化社會與文字流變。  

排灣族傳統服飾研究-以Ravar亞族女性服飾為例

為了解決原住民髮飾的問題，作者劉詠苒 這樣論述：

排灣族Ravar亞族華麗的傳統服飾，在臺灣原住民中堪稱一絕。然隨著時代的變遷，傳統服飾的形式逐漸式微，研究者身為Ravar族人，基於珍惜這份文化資產及使命感，希望能傳承並發揚光大。本論文從Ravar傳統服飾探討，瞭解服飾造型、圖騰意義，再透過現代服裝設計技巧，設計一系列創新原住民族文化風格的服裝。由研究結果發現，排灣族Ravar亞族衣飾上的圖紋，常用一粒粒小琉璃珠，一針一線穿綴而成，或以十字繡、貼布繡等手法縫製完成。族人在慶典或婚禮時會穿著盛裝，盛裝的圖紋表現繁多，除了有百步蛇紋、太陽紋、宇宙神紋、人形紋、陶甕紋、太陽紋、植物紋、蝴蝶紋等之外，也常見幾何圖形的菱形紋、三角形紋等，紋飾應用相當

廣泛。在傳統服飾的圖樣設計，會因身份階級之差異，而有不同呈現。Ravar女性傳統盛裝服飾炫麗華貴，從頭到腳的裝飾雖然隆重繁多卻精緻有序。族服的形制，不論男士短上衣或女性長上衣，皆為右襟圓領，T字呈現。門襟部份男女均左蓋右，女性族服斜襟處理，男裝則為蓋式襟片處理。Ravar亞族服飾蘊涵了傳統藝術及傳達群族認同的意義，裝飾多元且別具特色。在創新原住民族文化風格服裝之商品企劃及設計方面，共設計5個主題，分別是：「元首的新衣」、「新古典主義風」、「心機」、「坎肩進化論」及「平民的雍容」。在設計理念上，如「元首的新衣」以蝴蝶紋表徵元首積極、神速，深入基層，為民奔波。在技法上，以長上衣(俗稱的龍袍)及長裙

做呈現。服裝搭配傳統盤扣、貼布繡及珠繡…等，將傳統文化元素導入時尚格局，展現新風貌。