創作媒介的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

世紀電影聖經：從默片、有聲電影到數位串流媒體，看百年電影技術的巨大飛躍，如何成就經典

為了解決創作媒介的問題，作者馬克．庫辛思 這樣論述：

電影是時空的世界語， 是夢想家、局外人、理想主義者、哭泣者和害羞者的語言。 這樣的人在千年後依然存在， 同樣地，電影的樂趣也會以某種形式存在。 這是一個關於創新的故事，它為聰明的普通觀眾而寫， 而聰明的觀眾推動了電影的創新。 本書之所以有價值， 它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體， 而是提取的都是一些偉大的電影。 世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式， 過去一些晦澀難解的作品，只要稍加詮釋，都會變得晶瑩透徹。 本書探討的重點，主要放在最具創發性的電影， 不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。 作者並未對個別影片的情節細加解說， 只盼讀者在閱讀之後，能親自走訪， 實際

去發現電影的繽紛與奧妙。 本書探討的並不光只是西方電影，而是世界電影； 並不以西方掛帥，而是主張非西方電影也有其獨特的表現。 本書也企圖主要聚焦在電影製作的核心創意人物──導演， 不只因為我們在銀幕上所看到、聽到的一切都歸功於導演， 更因為導演是讓靜態的劇本文字在銀幕上生動起來的主宰。 許多電影之所以成功，固然要靠演員、編劇、製片、剪接等人員的通力合作， 但導演是把這些創意元素組合在一起的靈魂人物。 【本書簡介】 🎬 無聲電影 從無聲電影開始談起，不僅囊括好萊塢的主流電影， 也針對歐洲、日本、華語世界、印度、伊朗等曾經引領世界風潮的各國電影， 進行深入淺出的剖析，讓影迷們有所依循，茅塞頓

開。 這時期，探討了早期電影令人驚豔稱奇的技術表現， 以及西方電影如何將這種技術表現，轉化為敘述性的創作媒介。 另外也談到第一次世界大戰之後，電影工業對電影製作的控制。 日本電影在這幾年走的是另一種途徑，作者對兩者間的基本差異有所著墨。 🎬 有聲電影     1927年之後，隨著電影歷史下一個偉大時代的開始，世界各地的電影開始發聲。 起初，因為設備笨重，有聲電影是呆板的， 觀眾會聽到生硬的談話、人們唱歌、關門和狗叫等雜音； 然後，電影製作人發現， 透過聲音，劇中角色可以表達出他們的想法，來使他們的電影更加親切。 有聲電影時期，探討的是東方電影的興起、好萊塢的浪漫電影， 以及寫實主義電影的

傳承及其影響。 此外，也會談到1950～1960年代西方電影的流行與拓張， 還有1970～1980年代世界電影的巨大分歧。 🎬 數位電影     1990年代，世界上每一個地方都對電影的復興充滿信心。 伊朗導演製作出令人驚訝的原創性電影、澳洲和紐西蘭出現一段全盛期； 東歐和北歐不僅推出偉大的新作，而且還出現了一個重要的新美學運動。 1990年代末期，南韓、泰國和越南製作了最出色的電影。 數位化電影製作技術改變電影，甚至比聲音的出現更為徹底。 電影可能以錄影機拍攝、攝影機的尺寸有如一片麵包或更小、 使用兩個工作人員而不是十個或更多、在家用電腦剪輯、在簡單的錄音設備上配音…… 電影製作的世界不

再那麽高不可攀，不再只有少數幸運兒才得其門而入。 在上一代，我們在電影院乖乖坐定看電影； 如今，我們都在家用Netflix等串流平台， 可以按下暫停鍵，去上個廁所、接聽電話或打開APP叫美食外送。 串流媒體讓電影直接進入電影愛好者的生活……

創作媒介進入發燒排行的影片

資訊安全事件管理平台的自動化聯合防護阻擋機制之研究

為了解決創作媒介的問題，作者劉鍵毅 這樣論述：

隨著台灣資通安全意識提升，國內許多企業、法人或公務機關，逐漸重視資訊安全的防護，導入資訊安全事件管理平台，使網路活動及日誌可視化，並集中於同一平台上，讓資安管理人員能直接在SIEM平台上直接看見許多設備的日誌，平時除了能主動查找異常日誌外，也能被動地建立規則條件及門檻值（Threshold）使日誌被規則關聯。在有了告警功能後，管理者便可以一目了然的看見告警的原因，再經由人工判斷，判斷是否需要將該事件的IP新增到具有阻擋功能之設備進行阻擋，或向具阻擋功能之資安設備管理者申請阻擋。本研究將實作開發自動化聯防阻擋程式，並在資訊安全事件管理平台上建立相關規則，並利用模擬真實事件發生時的日誌，在資訊安

全事件管理平台上模擬出設備日誌，將資訊安全事件管理平台所觸發相關規則之事件IP，透過自動化阻擋程式，將IP送至入侵偵測防禦系統（Intrusion Prevention System, IPS）黑名單進行阻擋，以符合自動化阻擋機制，並將阻擋程式之日誌送至SIEM進行監控，最後將整體機制呈現於結果。

動心.用情：張麗君水彩創作展/ 藝術薪火相傳—第11屆臺中市美術家接力展

為了解決創作媒介的問題，作者張麗君,臺中市葫蘆墩文化中心 這樣論述：

　　水彩畫家張麗君老師，畢業於東海大學美術系碩士班，曾榮獲臺陽美展、大墩美展、桃城美展、玉山美展入選、中部美展優選等殊榮，今年度入選第11屆臺中市美術家接力展，同時也是張麗君老師人生第一次個展，於臺中市葫蘆墩文化中心展出與大眾分享創作的感動。   　　作品是藝術家情感、思想與精神的反映，由於喜歡色彩在紙上渲染，奔放不羈、無法預知的驚艷感，張麗君老師選擇以水彩作為創作媒介，以寫實筆法表現景物及光影的絢麗多變。自然光影、人文景觀、城市速寫…，皆為彩筆下的創作靈感。   　　張麗君老師擅長從日常生活中取材，透過水彩豐富的色調及細膩的筆觸，勾勒出令人感動的畫面，並頌讚大自然鬼斧神工之美。

虛擬實境的特性與敘事於數位藝術之研究─以《祈禱》為例

為了解決創作媒介的問題，作者王秋蘋 這樣論述：

日新月異的科技時代，提供藝術家更多元的媒材創作與傳達訊息，虛擬實境的獨特沉浸體驗，不但提供藝術家新型態的創作可行性，開啟民眾另一種新欣賞藝術的方式。發展中的虛擬實境互動藝術之特性，以及其敘事方式仍有很大空間讓數藝術家與其創作團隊去開發，然而當藝術家選擇用虛擬實境作為創作媒介時，藝術家與製作人是否將虛擬實境之特性與其敘事手法，視為必要的表現元素？另一方面，觀眾是否有因為虛擬實境與敘事之特色而獲得不一樣的觀看體驗？本研究以VR藝術作品《祈禱INORI》為研究案例，透過質性訪談，與此作品之藝術家小松美羽與製作人HTC總經理劉思銘，以及觀眾等進行結構式與半結構式訪談，以Burdea and Coif

fet（2003）提出的VR 3I（Immersion, Interaction, Imagination）特性，即沉浸感、互動性與想像力，及VR文本敘事之臨場感、感興趣區域與引導觀眾注意三面向做為衡量構面，探討虛擬實境的特性與敘事方式是否對藝術家、製作人與觀眾產生影響，各構面如何影響，以及影響程度。研究結果發現虛擬實境的特性與敘事有均實質影響力，虛擬實境的跨領域、跨媒體特性讓藝術家改變創作方式，觀眾為作品一部分，能夠激發藝術家和觀眾之想像力。藝術家亦需要建立一連串之事件，讓製作人幫助藝術家將腦中之想法再現，使觀眾沉浸在想像力塑造的空間中並與之互動，利用感知刺激引導其參與敘事並改變認知和提升其

視野。在虛擬實境的特性中以想像力對藝術家影響最大；互動性對製作人影響最大；沉浸感對觀眾影像力最大。敘事部分感興趣區域對藝術家有最大影響；製作人則是引導觀眾注意影響最大；而臨場感最觀眾影響最大。