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台灣人的歌舞伎町：新宿，另一段日本戰後史

為了解決兜 圈 live的問題，作者稻葉佳子青池憲司 這樣論述：

首次釐清的歷史，珍貴的時代證言（與老照片）   　　「台灣人深愛著歌舞伎町，對歌舞伎町引以為豪。對歌舞伎町的台灣人而言，歌舞伎町就是一切，要跟誰喝酒、聚餐，一定選在歌舞伎町。有朋友從台灣來，也一定帶來歌舞伎町，把錢花在這裡。不過日本人就不一樣了，歌舞伎町是工作的地方，要花錢的話就去赤坂或銀座了，對吧？」 　　──戰後第一代的台灣人就是如此地深愛歌舞伎町。   　　到二戰結束為止，處於日本統治下的台灣，八萬餘人被迫以「日本兵」身分參加戰爭，在戰前也有許多人前往日本「內地留學」。   　　戰後形勢丕變，遭取消日本國籍、一貧如洗，成為「外國人」的台灣人，最終在新宿車站前的黑市累積財富，並朝著在廢墟上

打造娛樂城的歌舞伎町邁進。   　　歌舞伎町的鬧區歷史，從昭和二○年代末才剛展開，在昭和三○年代中期左右還算是新生市鎮。提到新宿，人們仍以東口為重心，而及早跨進歌舞伎町這個新生市鎮的，就是台灣人。   　　本書作者採訪了多位耆老，盡可能還原了台灣人在歌舞伎町的歷史；二戰後選擇留在日本的台灣人、選擇返回日本的台灣人，隨著歌舞伎町的都市規劃成形，尋找在戰後貧瘠的日本營生的辦法；台灣人的團結、經商的獨到眼光與創意，與今天的新宿之所以成為新宿，有著千絲萬縷的關係。 好評推薦   　　“曾幾何時，娛樂和生活在這可被視為是同義詞，穿梭在商店街不同店家裡的，不只有當地的居民，更有遠道而來的觀光客們，而那些

戰後第一代的台灣人與當地的日本人們共同協作經營，一步步將她打造成為歌舞昇平的象徵，百媚千嬌的風華年代，即使非法之事仍在發生，暴力集團無處不在，也從未令人卻步，反倒成為近似妝容的陰影線條，讓歌舞伎町的樣貌更為立體動人。或許這也正如椎名林檎在九年代出道時所推出的單曲〈歌舞伎町女王〉中的歌詞描述：「走出JR新宿車站東口，那裡才是屬於我的庭院、如大型遊樂場般的歌舞伎町。今晚開始，那個身為女兒的我，將會在這街區成為女王。」”──文藝月刊《圈外》總編、私人圖書館「櫞椛文庫」館長 作者簡介   稻葉佳子（Inaba, Yoshiko）   　　1954年生。法政大學大學院設計工學研究科兼任講師，博士（工學

）。從事過都市計畫顧問，2008年起擔任NPO法人神奈川外國人住房支援中心理事。2012年起成為新宿區多文化共生社區營造會議委員。著作有《大久保 都市之力—多文化空間的動態性》（學藝出版社）、《外國人居住與變貌之街》（共著，學藝出版社）、《郊外住宅地的系譜—東京的田園烏托邦》（共著，鹿島出版會）及其他。   青池憲司（Aoike, Kenji）   　　1941年生。電影導演。執導作品有《Benposta 兒童共和國》（獲頒日本天主教電影獎）、《琵琶法師 山鹿良之》（獲頒每日電影大賽—紀錄文化電影獎）、《野田北部—鷹取的人們》全14集（獲頒日本建築學會文化獎）、《阪神大震災 活在重生的每一天》

、《活在3月11日～石卷門脇小學、人們、話語～》、《海嘯後的時程表～石卷門脇小學，1年記錄～》、《前往尚未見過的城鎮～石卷・小社區的故事》。   譯者簡介   黃耀進   　　內容力公司共同創辦人，翻譯工作者。單譯著作有《歧視：統合與排他的日本近現代史》、《活著回來的男人》、《我住在日語》、《機場時光》等；共譯作品有《東京審判》、《半生記》、《「他們」的日本語》等作品。 1960年左右的新宿地圖 1970年左右的歌舞伎町地圖   專文推薦　自空襲之中浴火重生，綻放歌舞昇平的風華年代──歌舞伎町的前世今生 序章　一個歌舞伎町，兩種故事 不斷被傳頌的歌舞伎町史／始於花道通某閣樓的故事   第1章

　〈倫巴〉的青春：一九四五－四九•從乏力到甦醒 前往日本內地留學的「任性少爺」／從黑市開始的戰後重建／「倫巴」咖啡館時代／新宿西口市場的「中華街」   第2章　從「地球座」開始的歌舞伎町：一九四五－四九•理想與停滯 鈴木喜兵衛描繪的理想社造／林以文與「地球座」的相逢／仍未見雛型的城鎮／從「芙蓉館」到愛情旅館街   第3章　「歌舞伎町」的前夜：一九五○－五四•從焦躁到光明 「博覽會」盛宴之後／站前「黑市」離去，「青線」進入歌舞伎町／承繼紅風車的「新宿劇場」／靠柏青哥與雞肉串燒大發利市的新宿西口市場   第4章　「宿文化」中的台灣華僑：一九五五－六四•從前兆到興隆 源自名曲喫茶的「宿文化」／娛樂之

城與生活之城／新宿西口市場的消失   第5章　台灣人鍾愛的「歌舞伎町」：一九六五－七四•成熟與轉變 成為華僑街的花道通／歌舞伎町的「那些台灣華僑」／逝去的戰後   終章　持續開發的歌舞伎町   後記 參考文獻 譯名對照表 專文推薦    自空襲之中浴火重生，綻放歌舞昇平的風華年代──歌舞伎町的前世與今生   　　被周圍人潮夾擠出電車，擁擠的月台上魚貫向前，自頭頂打下的日光燈，與灰階的水泥地板、乳白色的牆面，形塑出車站通道內才有的「空間感」，趁著列車進站爾後又離站的間隙，如被養鴨人家驅趕的鴨群一般，由低窪處以短、快而碎亂的步伐，循著多色的指標方向疾行趨走，然後在一片亮光之中， 拚命地尋找、蒐集

著綠色的「新宿」字樣，這過程簡直就像食品製造工廠的生產線，不容許輸送時有片刻的遲疑或停滯。   　　步出JR新宿車站的東口，從站前廣場稍微往東，紀伊國書店的本店與大型電器行BIC CAMERA就在兩旁，越往新宿三丁目的車站靠近，伊勢丹新宿店和OIOI百貨迎面而來，彷彿兩頭時尚巨獸，各自屹立在十字路口，伺機向等待穿越馬路的人群投以飢渴的視線，隨時準備藉現代風的「產品」入侵並占據人們的日常。三菱UFJ銀行新宿分店前，一到週末搖身一變成為一處得以稍作休憩、等候的領地，避開人潮車流，這裡的視野或許最好。若再稍微走入靖國通兩側的巷子內，異國料理的餐廳、日式居酒屋，卡拉連鎖店羅列成行，「方向感」於此輕易地

就能失能、失效。   　　這裡究竟是廉價的商務旅店，還是帶點禁忌氣息的愛情旅館？兼職派遣員穿上特色服裝，使出魅惑的話術本領，與往來過客攀談、搭訕，手上還緊抱厚重的傳單及店卡，甚至還有可以參考指名的資料夾──今晚想點的是哪一道？伸手一抽，抽到的是與國王、皇后的一夜溫存，還是鬼牌等級的帳單？或許就連台灣人自己可能都不會相信，與繁華夜生活幾乎劃上等號的「歌舞伎町」之所以能拔地而起，並發展至今日規模，其幕後的推手，其實是那些我們既陌生卻又熟悉的在日台灣人。   　　事件，亦是記憶一座城市樣貌的方法之一 　　二○一七年年底左右，日本驚爆一起駭人聽聞的「座間九屍命案」，就連英、美、韓等國外媒體都競相報導，

經過警方的追查，當時二十七歲的嫌犯白石隆浩在案發之前，曾經是在新宿車站往歌舞伎町──那條被稱為「星探大道」──上負責勾搭遊說並仲介女性從事色情行業、所謂人力仲介公司的「星探」。與他交往過的女性們表示，他是一個待人溫柔又可以信任的人，但也有人認為他其實是話術高超、工作散漫。而該事件自從被媒體報導以來，似乎又讓那個藏匿在朦朧月色與霓虹燈光之後，被稱為是日本第一紅燈區的「歌舞伎町」，再次以異色的姿態被帶到世人面前。   　　即使在日本的Live House酒吧、酒店等營業場所，其實並非都能隨意「跳舞」，營業的店家得先申請到特定許可才行，且營業時間的規定也十分嚴格，這些都與戰後（一九四八年）所制定的「

風營法」有很大的關聯。夜幕低垂後的糜爛頹廢、享樂放縱，連帶也是許多包含毒品交易、暴力犯罪的最佳溫床。過去，在石原慎太郎擔任東京知事期間，曾經實施大規模的「歌舞伎町淨化作戰」，目的是為取締違法的色情店家、管制非法滯留的外國人，以及驅離暴力黑道分子，從那之後，歌舞伎町的街頭陸續開始裝上監視用的攝影機，並禁止「星探」在街上拉客的行為，這也促使違法的不肖業者轉往更為地下的運作模式。然而，歌舞伎町的街道卻從未因此變得更加安全或平靜。   　　另一起對此區發展帶來重大影響的事件，是發生在二○○一年的「歌舞伎町大樓火災」──一棟出入十分複雜、住商混合的大樓「明星五十六」──事發當天的凌晨，位在三樓的麻將館「

一休」，在員工打開大門後突然發生爆炸，火勢隨即沿著樓梯通道向上蔓延，大樓內雖裝有火災的自動警報器，但由於常常故障已關閉了電源；二、三樓沒有裝設逃生避難設備，四樓雖有安裝卻早已不堪使用。少數人跳樓逃生，但其餘四十四人因吸入過多濃煙、一氧化碳中毒而亡。這場發生在日本戰後的嚴重火災，也是東京建築物火災事件中死傷人數最多的案例。事發之後，當時的首相小泉純一郎下令徹查，也因此修改消防法規，除加重法律責任外，更要求加強消防意識。   　　曾是迷宮般的慾望天堂，卻因事件而被貼上標籤 　　在迎來泡沫經濟之前，歌舞伎町一帶曾是正值年少輕狂的世代們徹夜狂歡、如迷宮般的慾望天堂，這對於經歷過七○、八○年代的日本人來

說，當時的歌舞伎町至今依舊在他們記憶中留有相當鮮明的印記，那是與現在我們所熟悉的、另一片截然不同的喧囂光景：各種流行的元素與潮流文化匯集於此，不管是從廣播、電視或報紙雜誌等傳統媒體所接收到的，包含音樂風格上的轉變，再到電影、電視節目的內容，或是前衛的藝術表現，同時亦與文學交相輝映，激盪出許多燦亮如剔透晶瑩的代表作品。   　　那些年，宛如不夜之城的傳說，是在「歌舞伎町迪斯可獵豔殺人事件」（一九八二年）發生之前：翹家的國中少女與同性好友，徹夜流連、在歌舞伎町的數間迪斯可舞町和喫茶店之間放縱自己，途中被一名自稱名校的大學男子搭訕，說是要開車帶她們去附近兜風。隔天接近中午時分，只有其中一名少女逃過一

劫，另一名則是被發現倒臥在自行車道旁的竹林矮叢裡，雙腳的阿基里斯腱還被切斷，明顯地限制其行動，兇器與作案的工具都遺留在現場，加上相關的證詞與口供，拼湊出來的是一份極為清晰的犯人側寫檔案，卻始終找不到他的蹤影，就這樣過了法律追訴期限。自此之後，「風營法」便將這些聲色場所的營業時間限制在午夜十二點之前，迪斯可舞廳的熱潮與文化一度衰退。   　　五光十色的不光只是那些飲酒作樂，當然也有男歡女愛的快活之事，這也是歌舞伎町之所以成為歌舞伎町，且讓不同世代的人願意為之沉淪的誘因之一。但在光鮮亮麗的背後總有更陰翳幽暗的一面。讓歌舞伎町與「恐怖」劃上等號、更被世俗大眾貼上標籤的理由，還得加上另一件發生在一九八

一年的「愛情旅館連續殺人事件」──短短數月之間，陸續有數名女子遭人殺害，並陳屍在歌舞伎町的愛情旅館房間中，當時因旅館內並未裝設監視攝影機，即使嫌犯的畫像公布在電視上，事件也同樣過了法律追訴期，成為另一件未解的懸案。後來不只在廣播節目上，就連兒童文學作家也在散文作品中提到，「歌舞伎町」是一處不知接下來會發生什麼的「危險之地」。   　　在歌舞伎町成為她自己以前 　　在「歌舞伎町」成為她自己之前：二戰時，這一帶因為東京大空襲，瞬間陷入火海，一切變得荒蕪而面目全非，明治以前這裡還只是一處低窪的溼地，曾作為養鴨場，後整地改建為女子學校。自空襲中她浴火重生，並在災難後迅速復興重建，甚至被稱為「全首都復興

的月桂冠」幕後的大功臣，而這一切都必須歸功於一群在日台灣人的落地生根，他們的存在也間接孕育出歌舞伎町的樣貌。   　　被喻為是「歌舞伎町華僑御三家」的林以文、林再生、李合珠等人，組織同胞買地購房，再加上其他陸續從台灣返回內地的台灣人，人脈與資源慢慢匯流成河，像是為這塊已經貧瘠了許久的土地，重新注入一股活水。交通建設隨著市鎮街區的發展依序到位，道路的劃分也對應到地面上的大樓建設逐漸微調，轉眼之間人潮開始聚集回流，從一無所有到萬丈高樓林立的景象，這一路走來並不容易，金錢、人脈的疏通往來，與政治或政府所規劃的都市發展計畫之間的拔河與妥協，包含劇場、餐廳到電影院，到旅館、酒吧夜總會，以及聚集許多文人藝

術家的名曲喫茶店，自此以後，歌舞伎町終於有了屬於她自己的黑夜與白天。   　　曾幾何時，娛樂和生活在這可被視為是同義詞，穿梭在商店街不同店家裡的，不只有當地的居民，更有遠道而來的觀光客們，而那些戰後第一代的台灣人與當地的日本人們共同協作經營，一步步將她打造成為歌舞昇平的象徵，百媚千嬌的風華年代，即使非法之事仍在發生，暴力集團無處不在，也從未令人卻步，反倒成為近似妝容的陰影線條，讓歌舞伎町的樣貌更為立體動人。或許這也正如椎名林檎在九年代出道時所推出的單曲〈歌舞伎町女王〉中的歌詞描述：「走出JR新宿車站東口，那裡才是屬於我的庭院、如大型遊樂場般的歌舞伎町。今晚開始，那個身為女兒的我，將會在這街區成

為女王。」   館長（私人圖書館「櫞椛文庫」館長、文藝月刊《圈外》總編，文章散見各藝文媒體平台） 序章・一個歌舞伎町，兩種故事 不斷傳頌的歌舞伎町史 二○一五年（平成二七）四月、日本於太平洋戰爭戰敗後的七十年，歌舞伎町再度吸引了世人的目光。因為，這裡突然出現巨大的哥吉拉。 歷經泡沫經濟而失去的二十年，歌舞伎町至今仍飽受不景氣這種病症的侵蝕。穿過電影或電視中經常出現的「歌舞伎町一番街」牌樓，邁步走向過往坐落著「新宿 KOMA 劇場」（下稱 KOMA 劇場）、「新宿 MILANO 座」（下稱 MILANO 座）、「Grand Aodeon 座」等的廣場，現在沿途則充斥著「風俗案內所」。過往的大型

商家相繼倒閉後一直閒置的廣場一隅，出現了一座東寶公司持有的複合型影城與旅館，就位於往昔KOMA劇場的舊址上；從這棟「新東寶大廈」八樓俯瞰新宿的哥吉拉，是否能成為這個城鎮的新地標呢？ 歌舞伎町是二戰後從廢墟中建立起來的演藝娛樂城。昭和二○年（一九四五）四月，空襲將這區夷為平地，當時出現兩名男子提出要以演藝娛樂城予以重振的偉大構想，他們就是時任角筈一丁目北町（歌舞伎町舊町名）町會長的鈴木喜兵衛，以及東京都計畫局都市計畫課的課長石川榮耀。 在町會長與都市計畫家兩人描繪的重建計畫裡，這個因戰敗而化為殘磚廢瓦的城鎮將以廣場為中心，四周並列著劇場、電影院、夜總會等，組成一個龐大的娛樂中心，再於周圍配置商店

街──一個由民間主導、總面積近三萬坪的街區規劃工程就有了雛型。演藝娛樂城的藍圖公布於尚有許多人為糧食不足所苦的昭和二一年（一九四六）春，對當時淪為戰爭廢墟的此地來說，應該算是迅速為重建敲下了一記拍板定案的槌聲。 然而，之後因為建築限制、存款封鎖、物資不足等種種因素，計畫觸礁，原本為建設歌舞伎劇場而於昭和二三年（一九四八）命名的「歌舞伎町」，最終劇場卻未能建成。鈴木喜兵衛在困頓中使出一招，即是斷然於昭和二五年（一九五○）舉辦了「東京產業文化博覽會」，之後將用於博覽會的展場改建為電影院；加上兩年後，西武鐵道把路線從高田馬場延伸至歌舞伎町，此地的發展性終於受到矚目。昭和三一年（一九五六）末，被視為歌

舞伎町代名詞的KOMA劇場落成，從重建計畫公布後歷經十年歲月，演藝娛樂城「歌舞伎町」終於完整呈現世人面前。

兜 圈 live進入發燒排行的影片

似曾相識的都市感知樂園:以台南市民生圓環與原民生市場為例設計

為了解決兜 圈 live的問題，作者鄒宜叡 這樣論述：

似曾相識的感知樂園販賣看似平凡卻新奇有趣的視覺感官體驗，當今我們活在資訊爆炸、社群網絡及媒體當道引領大眾文化邁向快速淺碟文化狂飆的社會，抽象的、本質的事物人們逐漸沒有時間也沒有能力判讀與賞析，人們尋求立即見效的百憂解，能夠拍照打卡上傳分享證明自己活著與存在過，建築應是大眾文化的立體視覺表徵，如何在抽象與具象之間尋找平衡，並能以優雅的具象呈現，切中要點、直指人心、雅俗共賞，透過空間的感知溝通對話，過往的設計大多偏向個人英雄主義，設計方的抽象認知是否與使用者或大眾的認知相同或是有相當大的落差? Kevin Lynch認為城市的意象可以被解讀為五個元素，構成了人們對城市的心理圖像，讓城市印象栩栩如

生，或是深刻難忘。建立在此立論基礎上，疊加更細節的、心理感知的層次，如鐵窗、木窗櫺等被廣泛轉譯或直接使用作為符碼以營造復古、鄉愁、在地語彙風格，這些手法觀者感知時是否如設計者再現時所想像的效果? 我將心理學研究及理論作為測試與辯證的工具，建築設計作為視覺再現示範的演繹嘗試。在台南中西區的五個圓環中兜圈，逆時針的行進當中，大量的空間訊息及標示物映入眼簾，緊接著轉入某個不具名的巷弄，使人感覺似曾相識的街景、物件，不禁令人困惑究竟曾否到訪過這個都市空間，過了一會仔細觀察與回神才發現原來未曾來過，而是記憶的錯置等導致既視感(Déjà vu) 發生，令我想像建築設計在既視感場景的再現與創造上詮釋的機會

，因此萌生想研究既視感、感知、熟悉感那些讓我們感到似曾相識的空間的想法，想探索都市空間與這些現象的關係，與其設計上之應用，藉由心理學的邏輯與辯證方法、問卷設計與調查方法等研究方法輔助，尋找新的設計方法，並嘗試將群眾心理、集體意識變成可以量化、可視化、可參酌的設計依據與回饋，將此一套方法變成新的設計工具。透過這項研究，經由心理學文獻深入了解既視感及熟悉感的發生緣由與可在設計的實驗中再現之方法，並找尋在台南這座都市當中，哪些空間中的元素及完形能使空間視覺問卷受測的族群具有熟悉感與既視感，進而有機會誘發似曾相識的感知發生，創造特殊的空間體驗；心理上的體驗與認知對人的影響相當深遠，其可能進入觀者的記憶

中不斷召回，給予更深刻特別的印象。透過這項設計，將重新思考台南都市設計與都市的意象以及如何將似曾相識的感知再現操作於立體路徑與環境之中，使都市的意象能以連續的空間感知體驗方式植入群眾的心理，建立特殊有趣的印象並增加大眾對環境感知的敏銳程度，立基於對元素完形的熟悉感既視感問卷研究，設計將作為一系列刺激，以引發似曾相識的感知為目的進行設計。台南特有的多層年代疊加都市紋理，形成鑽小巷的巷弄文化，使城市散步、漫步變成都市顯學活動。複雜縱橫交錯的巷弄系統，存在著無明顯方向性卻彼此相通的特性，整座舊城區猶如巨型迷宮一般有趣，於台南城市漫步與迷路的體驗是立體感知都市被日常物件侵蝕剩餘後有毛邊的虛空間，這些私

人建築與物件的餘白形成了台南特殊的公共空間景象。透過置入實驗性的虛體化且具穿透性的複層感知增值構架，形成迴游性立體路徑，提供遊歷者以不同視點高度，立體地感知空間與元素，產生更多似曾相識的感知機會。

直播行銷革命：13招直播變現技巧X8大產業實戰應用，從企業到素人都適用的爆紅影響力

為了解決兜 圈 live的問題，作者李科成 這樣論述：

6招最吸睛直播戰術 X 13招直播變現實戰技巧 X8大產業實戰應用360度全面解析直播行銷策略！當直播的觸及數已比一般影片高出數十倍，臉書用戶的每日影音瀏覽從10億次暴增至80億次，未來任何想要賣出商品或服務的你，絕不能忽略的直播行銷革命，即將顛覆傳統行銷領域！全球直播熱潮越演越烈，繼Amazon以十億美金收購Twitch，Facebook、LINE、Instagram、Yahoo相繼布局直播熱潮，但難道直播只能仰賴高知名度的網紅或名人嗎？難道直播只要拿起手機即興發揮就可以了嗎？難道直播只適用於電玩或美妝這些產業而已？為什麼直播的觀眾永遠都寥寥無幾？……其實，這個看似低成本的行銷手段，卻需要最

精心規劃的行銷策略！媚比琳讓代言人上線直播，兩小時賣出了10000支唇膏；網紅直播主將線上人氣帶進實體購物中心，創造1180萬驚人點擊率；從販售美妝、衣飾、日用品，到生鮮、玉石和旅遊行程，從創造話題到創造銷售，關於直播的更多想像與應用就從本書開始！本書即將告訴你從電商、傳統媒體到各大產業必學，創造超乎預期的在線人數，甚至讓流量通通變現的重要關鍵！●創造優質內容：只要內容有新哏，照樣創造驚人流量！─小米直播用電鑽鑽手機，把產品發表會做成一場秀─英國皇家認證超市Waitrose直播乳牛吃草，締造新鮮的品牌形象●促成直播變現：善用比較、破壞、製造懸念，讓人買到剁手指！─車商直播試駕過程，讓觀眾忍不住

想跟你一起兜風─鞋商現場直播拆鞋，把鞋子的材質、做工、質地通通展現在你面前●所有產業必學：不只電玩或美妝，任何產業都必學的關鍵行銷工具─餐飲業直播從食材浸洗到端湯上桌的流程，食安危機時代讓人最放心─金融局勢瞬息萬變，個股即時講解、線上投資問答最符合投資人需要 作者簡介李科成紅人堂首席直播行銷顧問，中國直播路演行銷推動者，即時行銷諮詢模式開創者，北京大勢能行銷機構董事長，IMC舒爾茨（中國）行銷集團合夥人，先後在兩家上市公司擔任行銷高階主管，歷任300多家民營企業行銷策略顧問。旗下的北京大勢能行銷公司，是中國率先進軍「線上直播，線下路演」的綜合培訓與諮詢平台，致力於傳統企業行銷系統升級與轉型

服務，是美國IMC舒爾茨整合行銷集團中國區、湖南紅人堂文化傳媒有限公司的策略合作夥伴。 推薦序　把直播當成讓核心事業升級的機會／程世嘉推薦序　「直播」時代來了：網路新一波巨潮全面席捲！／許景泰推薦序　從媒體、文化、娛樂、體育和電商，直播即將改變一切！／鄭緯筌推薦序　汲取直播know-how，打造更高營收的企業／王家浩前　言　從小米到媚比琳，讓直播行銷為產品加值第一章　稱霸行銷從直播開始社群、電商、媒體、App紛紛加入戰場解密一夕爆紅的直播現象從傳統媒體到新興平台，全都進入「直播時代」直播的五大種類打造話題、引爆訂單的企業直播直播浪潮的幕後推手第二章　破解直播的六大思維行動思維

：讓觀眾和你隨時隨地在一起行銷思維：不只是分享，就是要你手滑下單互動思維：所有的留言都想被看見粉絲思維：把路人粉伺候成鐵粉情境思維：拓寬情境生態，比仰賴「顏值」更有效益體驗思維：隔著螢幕也能親歷其境第三章　讓主題和效果更精準的直播策劃你想創造話題，還是創造銷售？策劃觀眾想看的主題風向對了，題目就來了善用噱頭打造直播話題讓產品在鏡頭前說話第四章　吸牢粉絲必須掌握的六大法則發表會直播模式：吸粉、賺錢兩不誤IP直播模式：引發直播高潮，打響知名度作秀直播模式：立體真實的個人魅力限時搶購直播模式：產品銷售量翻倍的祕密戶外直播模式：從外景到活動形式都要有看頭顏值直播模式：從臉蛋到形象都需要包裝第五章 有

內容的直播才有料，有料的直播才有錢從PGC到BGC，讓內容成為觀看的主體有銷售轉換的內容才是有價值的內容「花式直播」創造不同於傳統的線性內容至少要留下一兩句經典台詞別只說產品，更要說「附加價值」用專業、技藝、才華堆砌內容第六章　把你的直播告訴每個人文字宣傳的推廣技巧選對目標觀眾所在的地盤推廣即時通訊推廣的群組號召社群網站的傳播與轉發借助熱門話題的「病毒」利用品牌既有口碑來推廣第七章　所有行銷的本質都是獲利不僅要打賞，更要現場下單現場 360度無死角展示別把直播現場當成大賣場對比，是讓人生火的一把柴製造懸念，讓使用者買到剁手指關掉直播貴更多的促銷技巧第八章　直播X八大產業的全面應用直播＋電商：參

與、信任、消費一氣呵成直播＋旅遊：形式和取景要完美直播＋醫療：專業和服務最重要直播＋餐飲：從掌廚到擺盤的娛樂性直播＋體育：結合新聞、賽事與球星直播＋金融：真人影音講盤、即時個股講解直播＋線上教育：直播開課＋垂直App的雙線互動直播＋遊戲：名人實況與名人PK 推薦序一　把直播當成讓核心事業升級的機會（程世嘉／LIVEhouse.in共同創辦人暨執行長）2014年1月，LIVEhouse.in正式上線，我們面對的是一個完全不了解直播的市場；今天，直播已經是所有產業的標準配備。LIVEhouse.in作為直播的先驅之一，在當時其實面臨了非常嚴峻的挑戰：市場對於直播非常非常陌生，我

們要怎麼去創造一個還不存在的市場？我們團隊之所以會投入做直播技術和內容，純粹是因為覺得這應該是下一代的影音趨勢，其實並沒有經過任何仔細的市場分析和科學的驗證，因為當時根本就沒有「直播市場」可以分析！於是，我們想盡辦法用土砲的方式、接觸各種不同領域的潛在客戶，央求這些客戶讓我們為他們做一場直播，其中包括音樂、講座、教育、遊戲、美女、電商等各式各樣的直播，我們一路做、直播市場一路打開，終於在各大社群平台也開始爭相邁入直播應用時，市場也被教育完畢了，現在我們不用再去求客戶做直播，整個方向顛倒過來了。今天，我常跟客戶說：「天上飛的、地上爬的直播，我們全部都做過了。」LIVEhouse.in團隊在這個市

場打開的過程已經累積了超過1,000場的B2B專業直播內容製播經驗、以及連帶發展出StraaS這一個提供影音技術租用的B2B平台。回首當時剛上線，真是恍如隔世。直播產業在經過三年多的爆發式成長之後，技術和工具發展成熟，如今正式進入百花齊放的階段，從原本的直播大平台模式，開始演變成各行各業開始嘗試運用直播作為標準的行銷工具，我們可以看到講座單位、社群平台、甚至政府單位，都把直播當成是一個固定運用的行銷工具，充分拉近與使用者和觀眾的距離。雖然很多企業和個人還在摸索直播的應用和商業模式，但「直播+」的趨勢已然成形，直播變成了新工具、新手段，每個產業和個人都在想著要如何把直播加入自己既有的商業模式當中

。●僅用數年進入成熟期的直播浪潮就如同任何科技的發展曲線一樣，直播其實也走過了調研機構Gartner提出的科技成熟曲線的幾個階段：創新發明、市場吹捧過頭、理想破滅的低谷、以及真正產生生產力的啟蒙階段。這一點從中國大陸的發展最能夠看出其脈絡，中國大陸最早發展直播，直播平台的數量和瘋狂的資本追逐也在2016年達到了高峰，估計在2016年中國大陸有超過300個直播平台，各種直播亂象也因此開始產生。所以在同一年，中國政府祭出了管制直播的規定「互聯網直播服務管理規定」，決心嚴加整頓各種直播平台的亂象、明定各項直播平台的管理規範，其中包括「持照上崗」、「實名制」、「資料保存60日」等規定。而政府也的確強力

執行這些規定，2017年5月，中國文化部通報關閉10家直播平台，行政處罰48家表演單位，關閉直播間總共30,235間，整改直播間3,382間，處罰表演者31,371人次，解約表演者547人。其整肅規模之大，在全世界的網路產業也是首見。因此以中國為首的直播風潮，也在過去半年進入了盤整階段，沒有商業模式和執照的直播平台開始大量倒閉和整併，也有的平台開始從2C往2B的路線發展，整個直播產業鏈從上游到下游終於逐漸成形，每個團隊開始找到自己在生態中的位置，將重心轉移到發展穩健的商業模式，種種發展的方向顯示，直播確實進入了科技發展的「啟蒙階段」。最令人驚訝的還是：直播從進入市場到發展成熟所花的時間，居然不

過短短數年，其發展速度在科技始上真是前所未見。而過去幾年資本市場廝殺所留下的直播專業知識，也在此時透過不同方式被釋放出來，變成人人可用的技巧和工具箱，本書便是大量蒐集了過去幾年的經典直播案例，用詳盡的分析來展示各行各業可以如何做直播，進而將直播當成一個日常的行銷工具，為自己既有的核心事業加值。我鼓勵讀者們透過本書的「直播+」核心概念，來想想這個「+」號後面應該如何放進自己正在做的事業，把直播當成讓核心事業升級的一個手段，跟上這一波難得的直播浪潮。 推薦序二　「直播」時代來了：網路新一波巨潮全面席捲！（許景泰／台灣自媒體社群產業發展協會理事長、SmartM世紀智庫創辦人）開頭，我們想帶大家先回到

十年前的2007年，那一年是「一個人經濟快速崛起」的一年，也是科技與網路開始融合，快速滲透到我們每個人的生活與工作各個維度的一年。怎麼說呢？2007年，賈伯斯發表了第一支iPhone手機，改變了手機產業和消費者使用方式，人手一機，似乎讓人人變得萬能。2007年，也是Facebook成立之後，在全球快速蔓延開來，人與人的關係連結變得容易，成本趨近於0，免費資訊分享以核彈式的在全球各地爆炸四散。全球與在地的內容，被Facebook一口氣連結交織在這個社群平台上。誰能想到，Facebook只用了十年，成了全世界最大的用戶擁有者─18億。同時，2007年也是自2000年網路泡沫化、全球資本在網路產業上

沉寂一段時間後，各式網路創業公司的資本狂投、瘋狂挹注下，在美國、中國與世界各地呈現一片網路創業欣欣向榮的風潮！十年，一切以「快」為名的科技與網路革命，就這樣一溜煙過去了！2017年的現在，我們不得不承認，個人因著智慧手機、社群網絡、各式App商業高度應用，從個人、企業到組織，已經產生了比過去工業革命、科技資訊更大的變革！特別是在自有媒體社群變革發展上，對我們生活和工作之食、衣、住、行、育、樂，都比過去任何一代的影響更為巨大。2017年，我預測未來十年，社群發展將進入全新一波顛覆式的大變革，而「直播」更直接對以下四大發展產生巨大商業的影響：一、內容創業＋直播：別再錯過，搭這一波新風口！我們已經進

入大內容的時代，中國之外，Facebook成了內容最大的贏家，既是全球影響力最大的內容媒體，也是最多用戶的社群平台。根據eMarketer估計，Facebook在2016年就因此獲得社交媒體上67.9%的廣告市佔率。我們每一個人，都成為了Facebook的內容提供者，為這個平台「做工」，而且已養成下意識的慣性反應，為Facebook無報酬地產製大量內容。個人手機普及的時代，Facebook的發展更是如虎添翼。Facebook挾著最大用戶、最多內容、最廣泛連結的有機體，已將所有人的眼球都吸引到它的平台上。傳統媒體的經營，凡事講究「收視率」、「訂戶數」、「閱覽與曝光人數」等「落後關鍵指標」運作下，

先是造成紙本媒體廣告量大幅下滑，報業倒閉或大批縮編，緊接著也讓長期習慣看電視的收視戶，因著社群行為改變，收視率慘跌，總體電視廣告量也被網路廣告一舉超越。不僅如此，當個人運用手機快速產製圖文、影音、直播等小內容，雙向互動、互為依存的關係成為新媒體生存的必備要件。在過去十年的社群高速發展，「內容」已被使用者快速產製、高度速食化、免費爆炸性噴發，傳統內容媒體無一不被Facebook與各式社群平台衝擊，沒有一個可以倖免。時至今日，2017年，當手機第三方支付已逐漸便利，甚至取代貨幣交易，個人付費意識開始興起，願意在碎片化時間下，花錢買時間、或投資浪費在有價值的時間上，「付費內容」有了重生的機會，而「直

播」更助長了這個凡是講究速食、快速傳遞、零時差互動的新內容革命。伴隨而生的，就是「內容創業」，在個人、組織、團隊與企業中將因著「直播」商業運用的多元，在各產業將不斷湧現新的商業契機與新的工作。二、內容電商＋直播：傳統電商將被顛覆，內容電商已崛起！從1995年算起，台灣電子商務也走了18年。我們在電商發展的前8年，是領先中國、並與美國發展同步的。但是到接下來的十年，中國在電子商務的創新迎頭趕上，甚至在許多創新的電商模式，已超越全球電子商務佼佼者－美國。那台灣呢？沒有人口紅利，電子商務市場在零售業的比重雖已超過10%，但在近2年成長趨緩，加上線下實體零售加入戰局，整體零售市場已一片紅海！近期口號漫

天飛舞的「跨境電商」，被政府、媒體炒得火熱，但我們真的有實力能將在地品牌走向全球，或做大跨境電商的全球企業，實在少之又少。我們誠實面對，台灣已走入了另一個電子商務處境艱難的交叉口，一方面是內需消費力道微弱，另一方面則是向外發展的企業，在資金與實力上都無法跟歐美、中國比擬。面對這樣的內憂外患，該如何做呢？「內容電商」和「直播電商」的低成本運用，在此時此刻給了我們一個新契機，就看你是否抓住了！因著渠道分散，傳統通路和渠道影響力式微；大眾媒體崩壞，社群已讓人與人之間群眾細分，再加上消費者對品牌與產品的好惡，主動性和抉擇權大增，以社群內容主動出擊，來吸客、集客、養客的內容與直播電商，變得比傳統以功能需

求的電商，來得更有賺錢利基！三、個人經濟＋直播經濟：新工作型態與眾多獲利模式湧現！一個人的經濟，在這一波新網紅經濟帶動下，走入了人人皆可能成為網紅，明星、專家、甚至企業家也可能要成為「網紅」。網紅其實不是現在才有，在我看來，網紅已經走了20年。網紅1.0是網路文學時代，多以筆名或匿名的文學、小說創作為主。台灣的網紅代表如痞子蔡，中國則有老榕、安妮寶貝等。主要活躍在BBS、PTT、討論區、各大論壇等。網紅2.0的興起則倚靠部落格（博客）平台崛起，圖文並茂各類型的內容創作者一下子全都湧現，例如：台灣的彎彎、馬克、女王、九把刀；中國最著名的韓寒、郭敬明也是這時期的先鋒人物。網紅3.0的到來，與Fac

ebook、WeChat等社群實名制有關。這時候，已經不再是以「一對多」的Web2.0內容傳播模式為主，反以人際網絡緊密交織出各種新可能。明星也開始經營自己的自媒體社群，一個厲害的名人號召力，有時甚至比傳統媒體更有影響力。例如：五月天15萬張的演唱會門票，竟然5分鐘秒殺賣光。許多網路素人也透過視頻、圖文等即時的內容創作，在Facebook、YouTube等平台瞬間爆紅者像雨後春筍般湧現。例如：蔡阿嘎拍攝一系列國台語交雜的影片，每則影片達上百萬人次瀏覽分享。如今，網紅4.0到來，提供直播的App應用大量出現，Facebook、Instagram、YouTube等也提供更多「直播」、影音與強化社群

連結的功能服務。更重要的是，因為金流支付的普及便利，網紅經濟在「個人獲利」或「內容創作獲利」的模式上，變得異常多元且豐富！事實上，這一波網紅經濟或個人經濟的浪潮，也直接和間接造成了傳統媒體、娛樂文化、經紀公司、廣告、零售、電子商務等產業巨大的衝擊。因著網紅吸走了大批流量、帶走了消費者、影響力滲透了各個角落，消費者只會跟著不斷冒出的網紅、自媒體社群而愈加分眾細分，許多產業不得不轉型、改變，否則將會造成巨大損失。四、顛覆產業＋直播商機：才剛開始，直播威力將滲透到各產業別2016年是直播的元年，由於Facebook讓每個人隨時隨地都可以直播，也因此加速炒熱了大批網紅新星。未來，直播的變化與應用的場景

會愈來愈多，所涉入的行業別也會翻天覆地地改變。例如：房產業的銷售，可應用直播帶客看屋，省時又對服務加值。再者，跨國的買賣也可做直播來促銷，不但節省往來的交通與溝通成本，也更直接真實的呈現產品。可以預見，直播會愈來愈專業化、有創意的，並滲透到旅遊業、服務業和生活各種場景當中，當科技創新速度加快，虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）、人工智慧（AI）等，再結合直播功能，威力只會變得更強！2017年，我們遇見未來十年，將進入以上四個巨大商業變革。面對消費者早已跟網路、智慧手機無法脫離。我相信，面對直播新浪潮，台灣必須採取更積極的「跨界策略合作」、「整合共同創造」、「多贏多邊平台」來因應這個十倍速的快速

變遷，才得以讓台灣的內容創業、內容電商、個人經濟、直播商機，獲得真正扎根且更具國際前瞻性的發展。 推薦序三　從媒體、文化、娛樂、體育和電商，直播即將改變一切！（鄭緯筌／台灣電子商務創業聯誼會理事長）走在路上，我們很容易被道路兩旁的偌大招牌所吸引。瞧，不遠處的某個廣告招牌上頭正有個美女對你巧笑倩兮，定睛一看才發現這是某個直播平台的廣告。而打開Facebook，更是不時可以看到各種形態的直播節目正不分晝夜地進行，無論內容是商品銷售、讀書會或美食秀，這一切無非就是為了鎖定你我的眼球。眾所周知，2016 年是「全民直播元年」，特別在中國特別火紅。直播不但成為近年來全球創業圈中的熱門詞彙，包括社群、電商

、媒體與傳產等不同產業都紛紛投入這個領域。在這個網紅當道的年代，真的可以說「全民直播」時代來臨了！根據中央通訊社的報導，近年來台灣的媒體生態也呈現重新洗牌的局勢，傳統強勢的電視媒體，覆蓋率從93%下跌至88%，而網路的覆蓋率卻一路從51%上升至79%，幾乎可說是和電視不分軒輊。更值得注意的是網路閱聽眾的年齡層，以20至49歲居多，而這恰好也是民生消費的主力族群。說到直播何以能夠吸引眼球，其實和科技本身的應用關係不大，而必須回歸到人性。要知道，人們普遍有喜歡湊熱鬧和互動的習性，也因此當Facebook以降的社群媒體開放全民直播的時候，很快就蔚為風潮。連傳統的媒體人沈春華、黃子佼等，也都因為看好直

播的未來發展，紛紛加入直播的行列。在這個風口浪尖，直播的應運而生更刺激了大家對於這個科技應用的想像。舉例來說，你可能看過把直播拿來做遊戲、比賽的實況轉播，或是與名人互動，甚至直接把網路變成賣東西的商場。但你有聽說嗎？現在還可以運用直播工具，把它當成是線上即時發問的管道，幫助學生解決各種課業難題。最近，台灣大學教學發展中心就結合直播熱潮，率先推出「微積分之夜」活動，讓收看直播節目等同於擁有自己的貼身家教。●揭開直播竄紅謎底，打開事業新市場直播的威力不容小覷，對岸大大小小的直播平台已經超過300個，網紅、直播App也成為年輕世代生活的一部分，頗有重演當年團購網站「千團大戰」的味道。中國大型行動直播

平台映客的獨立董事高培德（Brett Krause）就說過：「 這才只是剛開始而已，直播將會改變媒體、文化、娛樂、體育和電商，還有很多很多。」而台灣的直播市場雖然才剛剛起步，但也不難看到相關業者正急起直追，加上我國在華語市場時常扮演舉足輕重的關鍵角色，未來可望透過影音直播串連日、韓與東南亞市場，進而拓展整個亞洲市場的商機。伴隨直播的浪潮而起，坊間有關直播的書籍也愈來愈多了，但就我個人看過的大多數書籍來說，多半只提到直播的火熱現象和若干營運數據，卻忽略了一些重點。感覺起來，書籍的深度比較不足，相對也缺乏有系統地整理直播發展的脈絡，以及對於未來場景的一些觀照。可喜的是《直播行銷革命》一書，不但有點

與線的構連，更形俱與連結成面，除了針對直播的概念、方式與現象進行了詳細的拆解、介紹和總結，更利用一些篇幅來講解直播的思維與不同行業進入這個領域所需要具備的條件。這本書不但可以幫大家解開了直播何以忽然竄紅的謎底，也跟讀者朋友介紹了要如何企劃精準的主題，才能讓直播走入人群。特別是要如何牢牢吸引粉絲，作者還整理了直播主必須掌握的七大法則，包括：發表會直播模式、IP直播模式、作秀直播模式、限時搶購直播模式、室外直播模式以及顏值直播模式等，都是相當值得參考的直播模式。此外，在投入直播累積一定的流量之後，要如何將大眾的眼球變現這個議題，相信也是大家感到好奇與關切的重點。很高興在《直播行銷革命》這本書中，也

能看到作者根據過往營運經驗提出分享，我相信會對有志進入直播行業的朋友有所助益。 推薦序四　汲取直播know-how，打造更高營收的企業（王家浩／時間軸科技股份有限公司策略規劃總監）很開心這次能為《直播行銷革命》寫序，直播這個新興的議題，在短短的兩年間蓬勃發展成了網路行銷領域的顯學。隨著網路技術的演進，在4G興起後，讓視頻或直播這種需要高速流量的內容不再是問題，並且手機成為大家最倚賴的接收資訊工具，在如此快速變動的網路世代，很開心商周出版能以這麼快的速度，提供讀者一個一窺直播奧妙的機會。深入淺出的內容鋪成與豐富的真實成功案例本書利用豐富的成功案例將直播的方式與型態進行深度剖析，不僅介紹了直播的觀

念與類型，包含遊戲，體育，活動，行動與秀場等不同的直播外，並且詳細的說明在不同的類型下，成功案例是如何的達到直播的最大效益。同時，以條理分明的方式讓讀者了解到不同直播手法的意涵與特性。因為當你知道不同的紛絲族群應該要有什麼樣的直播來強調不同效果時，在你推出直播的第一時刻，就可以有不一樣的節奏感與內容呈現的完整度。兩岸直播環境與社群雖有差異，但原理相通2016年是大陸的直播火熱的一年。在對岸中國，直播的運用與相關社群媒體的整合的深度廣度都比目前台灣來的靈活，不僅包含在社群媒體平台上做直播之推播如QQ、微博、微信等，以及電商平台直接嵌入直播功能如天貓、淘寶直播，更有超過200個獨立直播平台，如嗶哩

嗶哩、熊貓TV、鬥魚TV等。而以台灣而言，直播的平台主要還是來自於2016年年中才開放直播的臉書（Facebook）。但是仍可以看出台灣已漸漸有更多直播平台的興起，如17、浪Live、Up、livehouse.in、Yahoo奇摩等，預計可帶動後續直播的熱潮。台灣的社群媒體或是文化與用字遣詞雖和對岸中國有所差異，但是透過本書讀者仍然可以從其中得到非常實用的直播知識（know-how）。若再稍加變形的情況之下，搭配著台灣當地的生活用語與習慣與其使用的社群網路與直播通路之特性，因地制宜，相信仍可以打造出成功的直播體驗。直播電商的嘗試家──friDay購物 & 巷弄（時間軸科技）由遠傳電信投資的fr

iDay購物，在2015年年底即開始嘗試直播電商，在中午這段行動網路使用高峰時段，分別利用網紅與藝人進行內容節目與銷售商品，推出了「friDay瞎拼購」與「friDay不上班」兩檔直播節目。當時，直播環境與條件還相當的不發達，台灣並沒有一個共同的直播平台，臉書還沒有開放直播功能，故僅能透過YouTube與livehouse.in進行雙平台直播。在一切都是憑空摸索的情況下，透過不斷的修正內容與商品結合，成功的提升商品銷售的投資報酬率（Return on Investment ，ROI）超過2倍以上。之後的兩年，friDay購物又推出了「書沙龍「實體策展直播與時間軸科技的另一服務──「巷弄」推出的

「食食嗑嗑」美食體驗的直撥內容。在直播的路上，一直扮演著先鋒的角色。其中，這一路走來所得到的經驗與心路歷程，都恰巧和本書中所述的內容心法雷同。相信讀者閱讀完本書後，都能對直播這個新的行銷工具有更深的體認。一本實際案例與帶領讀者進入直播領域的有用好書本書不像傳統一般的教科書，給讀者很難啃的感覺。反而從書中的內容中可以發現，其所討論涵蓋的範圍非常廣，給予的案例分享也相當豐富。同時也點出了這本書的定位：一本同時適合有行銷經驗的職場人士，可以用來充實自己對於一種新的行銷工具的誕生與前人的成功經驗；本書也給對直播有興趣的初學者，在大量圖文的介紹下，得以最快的進入這個產業並對它產生興趣。不同的產業領域有不

同的作法與成功的竅門，這本書最後也針對了八大產業，提出了不同的見解。所以，不論是各行各業的行銷主管或負責人，或是想了解直播，想投入直播的初學者，新鮮人，都不妨可以當作進行投入前的參考。如果你是行銷領域的專家，閱讀本書後，可以充分利用跨媒體平台展現自我的專業，在培養大量粉絲下，提高公司營收。如果你是自己創業當老闆，也可以學會這些現在內容行銷最熱門工具，提供更多建議讓公司展現更加靈活與彈性。直播，一個2017年最夯的話題，這本書的誕生，你一定不能缺席。 第7章　直播變現：所有行銷的本質都是獲利 想要透過直播獲得真正的現金流，需要的不僅僅是直播主的「伶牙俐齒」，也不在於吆喝得有多麼激烈，重點還是

應該放在產品。只有你的產品夠好，品質絕佳，款式新穎，才能真正吸引使用者購買，那麼直播的最大功能意義就能上陣了。　　過去人們在網購時，只是透過一些簡單的圖片和文字來決定是否購買，尤其是看到的都是豔麗的模特兒穿著樣品拍攝的照片。正因這些照片經過大量修飾，實品拿到手之後，經常產生巨大的落差感，甚至還有很多網友大呼「根本穿不出模特兒的效果」，更有網友說「色差好大」、「質料太差」等。　　在直播當道的今天，店家想要獲得訂單，可以在直播中充分展現產品，透過鏡頭不斷特寫產品的所有細節，讓使用者能夠360度無死角地觀看產品，對產品放心，這樣使用者才能毫無顧慮地下單。　　那麼，如何在直播中更完美地展現產品，才能讓

使用者當場下單呢？商家需要做到下述幾點。 ◆技巧：讓使用者看到產品的優勢　　直播的最大優勢就是可以透過鏡頭全方位地展現產品，讓使用者全面了解，產品並痛快下單。　　因為企業必須在直播中讓使用者充分看到產品的優勢。在這方面，需要做到三點： 1.遠景、近景都要拍攝　　在鏡頭前直播產品時，直播主不僅要手持這件產品（產品如為小物品時），更要近景、遠景分別切換，讓使用者不斷觀看產品。先將產品整體在鏡頭前呈現，讓使用者觀看整體的效果；再近距離地靠近鏡頭，讓使用者觀看放大的局部。只有這樣，使用者才能充分了解這件產品。 2.為使用者呈現產品細節　　有很多直播主往往做到第一點，卻沒有做到第二點。之所以無法做到第二

點，大部分原因是直播主沒有這方面的意識、或產品細節確實不夠精緻，只好隱惡揚善。為了更詳細地展示產品，商家必須呈現所有有利於銷售的細節，甚至對某些死角特寫，讓使用者清晰地看見優勢。 3.根據使用者提出的請求展現產品　　有時候使用者不太滿意直播主主動呈現產品的方式，會透過彈幕留言發送請求給直播主。這時候直播主一定要滿足使用者的需求，使用者要你怎麼呈現產品，就要怎麼呈現。這樣一來，才能讓使用者真正放心，進而購買產品。

從文化旅遊到創意旅遊：台南市區旅遊目的地的轉型

為了解決兜 圈 live的問題，作者盧奐蓁 這樣論述：

　　城市在全球化的過程中，出現許多類似的地標性建築，導致城市之間的差異不再，近年來，旅客對於旅遊目的地的的特色與在地體驗越來越講究，許多城市以自己的歷史文化與生活作為題材，透過創意的方式呈現，成為旅客選擇目的地的一大吸引力。在台灣的許多城市中，台南是最具有歷史文化且風格明顯的城市，近幾年，有許多富有創意的年輕人到了台南發展，城市因此不斷出現新奇的事物，也吸引了許多國內外旅客前往朝聖，本研究希望透過台南的旅遊發展來了解旅遊目的地從文化景點到創意景點的轉變。　　本研究透過田野調查、內容分析及文本分析等方式來進行研究，起初透過內容分析法了解台南旅遊目的地的轉變以及近十幾年來較熱門的新旅遊目的地；再

透過田野調查了解這些新景點的位置與各自特色，並以拍照的方式做紀錄；最後以文本分析方式，分析旅遊書籍和網路文章、網站的內容來了解創意旅遊目的地對於創意階級和旅客的吸引力、創意階階級的特質、創意階級的創意來源和創意所在、旅客對於創意旅遊的回饋等，並從中分別整理出各自的共同點。　　最後透過內容分析與文本分析的結果證實了台南已經從文化旅遊轉變成為創意旅遊的目的地，創意城市的創意資源著實吸引了許多創意階級來此發展並創造出許多吸引旅客和新興創意階級的創意空間，將台南成功塑造成一個具有自己特色和吸引力的創意城市。