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媽媽，對不起!(宮西達也獻給媽媽的育兒支援繪本)

為了解決京站鞋子推薦的問題，作者みやにしたつや 這樣論述：

雖然又好氣又好笑，媽媽卻甘之如飴！ 愛，就是媽媽的元氣來源！ 　　★一本描繪媽媽日常酸甜苦辣，笑中帶淚的親子和解繪本。 　　★最貼近真實生活的內容，是給孩子情感教育的最佳題材。 　　★宮西達也遭逢母喪期間的創作。除了感念母親的悉心照護和包容，也希望傳遞未能及時對母親說出的愛和感謝。獻給天下所有母親！             　 　　「我不要吃……很難吃！」 　　「我走不動了，媽媽背我！」   　　「媽媽，你看！我在你包包上畫這個，漂亮嗎？」 　　「媽媽，我把你的鞋子變成蟲蟲的家了！」 　　天啊—— 　　身為父母都知道，孩子難免有冒失的時候，但每次面對孩子製造出來的大小麻煩，你是不是常常

哭笑不得，甚至氣得吹鬍子瞪眼睛，實在搞不懂那顆小腦袋瓜究竟在想什麼！但或許，孩子內心也有話要說……          　　「這是媽媽心愛的包包，我想把它變得更漂亮。」 　　「媽媽看到包包，卻好像要昏倒了。對不起！」 　　「我把媽媽的鞋子變成很棒的東西，讓可愛的蟲蟲住在裡面。」 　　「媽媽卻好像不開心，對不起！」 　　一聲聲「對不起」，表達了孩子深深的歉意與愛。育兒的媽媽瀕臨崩潰的情緒瞬間被化解，對孩子的愛通通被引出。忙碌完一整天，夜深人靜的時候，來到孩子床前看著無邪的睡臉，媽媽也真情的懺悔告白……      　　「突然對你大吼大叫，對不起！」 　　「沒好好聽你說話，對不起！」 　　其實，

媽媽和孩子都懂得彼此的心，都在努力讓自己變得更好！因為愛，懂得彼此體諒和感謝。因為愛，一切都甘之如飴！ 讚譽推薦 　　汪仁雅（「繪本小情歌」版主） 　　林忠正（前花栗鼠繪本館館長） 　　歐玲瀞（佳音電臺節目主持人、繪本教學講師） 　　鋅鋰師拔麻（心理師夫妻、親職教養專家） 　　許伯琴（「我們家的睡前故事」親子共讀頻道主持人） 　　藍莓媽咪（親子日文繪本讀書會創辦人） 　　（依首字筆畫排序） 　　《媽媽，對不起！》是由日本超人氣繪本作家宮西達也先生所創作的又一感動新作。在日本出版上架時，即喚起了許多讀者的感動共鳴。 　　此作品是宮西先生遭逢母喪期間所創作的繪本，除了感謝母親對於家庭、孩子的

無私照護奉獻，另一方面也傳達未能及時向母親說出感謝之意的內疚心情，同時希望能將此作品呈獻給天下的母親們。　　 　　 整部作品藉由孩子的道歉，描繪出每一個媽媽在日常育兒生活中奮鬥似曾相識的場景。讀著讀著爸媽或許也會想起「今天因為一件小事向小孩發了脾氣」，對育兒偶爾焦躁或是失去耐心而感到一絲內疚。 　　這本書可以由爸媽和孩子一同閱讀，或是由孩子念給爸媽聽，透過不斷重覆的「對不起」，能讓彼此在不覺間說出平日疏於開口的話，最後再念出爸媽和孩子之間最珍貴的話語「我愛你」。 　　這是一本為育兒而努力的媽媽們加油的繪本，閱讀後，將能讓媽媽的心情煥然一新，元氣滿滿！──林忠正（前花栗鼠繪本館館長） 　　宮西

達也的繪本辨識度相當強，常常給予讀者一種鐵漢柔情的感受，本書也不例外。故事由生活裡如常的親子互動關係來取材，不僅描繪了孩子由自我中心到體恤他人的過程，也巧妙的點出為人父母對孩子發自天性的摯愛，特別是最後睡前的告白儀式，會成為孩子生命成長中最美好的記憶。──歐玲瀞（佳音電臺節目主持人、繪本教學講師） 　　讀這本繪本時，眼眶熱熱的、心暖暖的、嘴角微微上揚。說「對不起」，往往不是因為我們犯了什麼嚴重的錯誤，而是親子間深深的愛與連結；說「對不起」，是因為我好愛好愛你！誠摯推薦這本暖心的繪本。──鋅鋰師拔麻（心理師夫妻、親職教養專家） 　　這是作者宮西達也在痛失母親時創作的作品，他透過繪本中男孩視角

的「媽媽，對不起」來抒發自己兒時，不能理解母親用心良苦的養育所產生的愧疚感。另一方面，他也從媽媽的視角表達，為人父母心中對孩子只有滿滿的包容與感恩！我們感恩孩子平安誕生於世，感謝孩子在世上健康快樂的每一天。孩子的搞怪、出錯等，其實只是成長的過程。──藍莓媽咪（親子日文繪本讀書會創辦人） 　　對於媽媽辛苦煮的飯，孩子卻說了不好吃；就算媽媽一直在打掃家裡，孩子還是用沾滿泥巴的腳到處亂跑……這裡描繪的所有場景都是一個有孩子的家庭日常生活。而媽媽看著孩子熟睡的臉龐，想必也有許多想說的話浮現在腦海。就算平時心裡想著對方，對於當面說出「對不起」這三個字還是感到難為情。親子共讀這本繪本，相信可以將這種感覺

從孩子傳遞給母親，從母親傳遞給孩子。每一次閱讀都可以有不同的領略，也能說出媽媽最想傳達的「我愛你」這句話。 這是宮西達也為努力的媽媽們準備的育兒支援繪本。如果你累了，請打開這本繪本，跟孩子一起打起精神吧！──出合聰美（日本繪本網站EhonNavi作家） 　　喜歡繪本的爸媽，一定對宮西達也不陌生。他的作品運用簡單的話語搭配細膩的圖畫，一直都能引起我和兒子很大的共鳴。圖畫中許多生活小細節的真實呈現，更開啟了我和兒子許多共通的話題。 　　這一回的新書，一如往常的運用了最日常的對話來呈現，但每一句話背後都深藏著感恩和愛的意義。其實不管是身為家長的我們，或是天真的孩子們，為對方做的任何事，都是希望彼此

開心，只不過有時做的方式不對，或是表達的不夠恰當。在這本書中，孩子知道媽媽不開心，進而適當的調整自己，期望自己做得更好。這樣的故事能讓彼此知道，原來我們是那麼愛著彼此的！這麼棒的好書，推薦給您。──林裕國（三歲孩子的爸爸) 　　作者用簡單的筆觸和繽紛的色彩，描繪出讓大人小孩直覺易懂的插圖，簡短的文字量，內容取材貼近日常親子互動，引人共鳴！孩子的純真活潑、天馬行空或是出自於好意的行為，雖偶爾弄巧成拙製造了許多麻煩，讓媽媽感到疲憊，但文中點出的「對不起」帶出了親子之間的「愛」! 　　本書是值得一看再看、感動再三的親子共讀繪本！趕緊抱抱身邊的寶貝，互相表達對彼此的「愛」吧！──蔡亦婷（兩歲八個月孩

子的上班族媽媽）

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台灣文學女作家書寫兒童文學作品研究

為了解決京站鞋子推薦的問題，作者黃愛真 這樣論述：

戰後台灣兒童文學書寫，一直不乏台灣成人文學女作家的參與。本論文以五Ο-六Ο年代、七Ο–八Ο年代、九Ο年代至二十一世紀三階段，分別探索女作家從成人文學書寫，跨越讀者對象，創作兒童文學文本的社會意義與兒童觀。 筆者指出各斷代社會意識特點在於，五Ο-六Ο年代大陸遷台女作家，開啟台灣現代性兒童文學開本與裝禎作品與「兒童的即家國的」創作。七Ο-八Ο年代民間基金會基於「成人作家應為兒童書寫的理念」以及身兼教師的作家，反應中小學兒少生活及升學問題，集結台灣知名成人女作家創作。而此時女作家發行單行本或者系列兒童文學創作，七Ο年代「五小」的九歌出版社為重要推手。九歌出版社和女作家的關係密切，及女作家龐大銷售

量的商業機制帶動兒童讀物銷售。七Ο年代後，由於兒童文學專業作家創作漸趨獨當一面，台灣文學女作家在兒童文學創作影響力逐漸減小。九Ο年代後，女作家品牌的商業機制與兒童讀物出版結合，女作家挾其排行榜大眾文學的知名度與指名度，在兒童教育改革不斷變動的升學壓力等社會環境下，嘗試協助兒童少年從快樂與遊戲性閱讀出發，建立女作家之名的品牌王國。 台灣文學女作家的創作，每個時期呈現的兒童觀也略為不同：五、六Ο年代女作家作品嘗試建構國家處在內憂外患大時代下，兒童少年的「少」國民典範，七Ο-八Ο年代女作家創作反映台灣內部對於民族與鄉土階級分歧的兒童觀作品，以及進入現代化後的兒童少年從苦兒到中產階級的升學與家庭

關係、國家社會經濟環境急速轉型期的舊社會兒童到現代兒童，同時也牽引出九Ο年代後，文學與市場文創連結，嘗試找回升學利基的東方文化兒童。兒童建構在於以教育為國家政治或經濟服務，也就是柄谷行人提出富國強兵的兒童觀。 本文研究，台灣女作家的兒童文學書寫，既是個人的，也映照出家國的意識。另一方面，所謂「鄉土」創作，女作家們很早即意識到自身所在的土地，兒童文學作品中從未脫離台灣「鄉土」，只是對於鄉土想像，各時期有所差異。

川端康成掌中小說集2 掌の小説

為了解決京站鞋子推薦的問題，作者川端康成 這樣論述：

魔術師之花──了解川端文學必讀之作 　　《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 　　研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深

厚的功力。 　　川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」

會翻轉的舞台——游好彥舞作之中國元素與在地化的文化史意義

為了解決京站鞋子推薦的問題，作者許劍橋 這樣論述：

本文關切的重點是：瑪莎•葛蘭姆舞團首位亞洲男舞者游好彥，他自八○年代返台後於故鄉舞台的創作；以及這條軸線嵌入到台灣舞蹈文化史所攜帶出的意義和價值。首先，本文提出了「舞台會翻轉」的論述模式：由於舞蹈對台灣屬於外來藝術，因此各類型舞蹈在島嶼的生成，都各自銘刻一段本土與「外」接觸、對話、協商的經驗；這個過程牽涉到身體、舞台，極為複雜，所以不是向來台灣舞蹈史研究中那線性的、單面向的、或分裂的認同敘述即能充分概括。事實上，所謂的「在地化」，便是「舞台會翻轉」，它不是停滯於表層的一種外來文化的移入或是本地的複製模仿，而協助我們牽引出複雜的文化脈絡。是故，本土化在每個階段都在進行，「中國」更是台灣舞蹈在地

化過程裡很重要的轉換元素。由此歸結到游好彥的舞蹈，我認為他舞作中擷取的中國元素，在某種意義上提供了我們思索如何面對「中國」和處理台灣意識重建的問題。因為這個他以「中國」為底本所重構出的舞台，其實是一個混雜的複合體，亦即他在翻譯中國之時，也翻轉出了複雜的台灣在地經驗，也就是本地會不斷的與外來文化互相開放、改變和創造。所以相較於其他台灣主流舞團拒西方於千里、秉持在舞台搭建修道場似的「東方」；游好彥不避諱西方、中國，他引介、挪用了這些外來文化元素，並根據在地脈絡提出新的詮釋，這使得他的舞不會是依附在中國下的寫實歷史劇場，當然也不會變成某種簡單的本土；它的古今交錯、中西接攘，那矛盾曖昧的文化翻譯空間，

是鑲嵌在台灣文化的脈絡裡，並且攜帶出一個重新審視自己變化、定義自身的過程。