youtube去人聲軟體的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥寫的 第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課 和LUNAUMEGAKI的 流行音樂創作基礎補血套書(共六冊):圖解混音入門+圖解編曲入門+圖解作曲・配樂+圖解作詞+圖解流行・搖滾音樂理論+圖解PRO混音法都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自原點 和易博士出版社所出版 。
環球科技大學 視覺傳達設計系文化創意設計碩士班 苟彩煥所指導 黃晉亞的 黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例 (2021),提出youtube去人聲軟體關鍵因素是什麼,來自於原住民音樂、泰雅族文化、音樂創作。
而第二篇論文中國文化大學 日本語文學系 沈美雪所指導 楊雅婷的 日本聲優風潮在臺灣之受容與現況 (2016),提出因為有 聲優、聲優風潮、動畫、次文化、臺灣、聲優偶像化的重點而找出了 youtube去人聲軟體的解答。
第一次拍電影就上手:從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行,專家手把手帶你從0開始的60堂課
為了解決youtube去人聲軟體 的問題,作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述:
●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難,只怕沒人教! 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演|剪輯|後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行 整個劇組必讀的拍片聖經! ▌拍電影,不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片,全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業,一定要懂的事! 更有千金難買早知道的電影人經驗談 「我正在努力拍電影,可是處處碰壁……」 「教科書都太專業了,找不到簡單易懂的入門教學書。」 「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧?!」 「校慶、社團、政府的徵
片比賽……不想放過這些機會……」 ▌新手不必怕,從0開始,給所有人的教科書 這世界早就以視覺影像為主流,但市面上的拍片教科書,多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始,講述所有流程,鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手,從前製/拍攝/後製/發行,帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事! ① 前製這樣想,開拍GO! ‧Tagline超重要,想對了,一句話就能引發好奇心,獲得金主贊助 ‧先從結局開始寫,更能創作出精彩故事 ‧編劇鐵則:只寫鏡頭會拍到的部分就好 ‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 ‧挑器材時,不必一網打盡,要根據目的來選擇
拍攝手段 ‧剪輯用電腦,選擇可替換零件的桌機,優於型號易被淘汰的筆電 ②拍攝這樣做,才會順! ‧服裝、行李和報到,要預設為戶外行程 ‧先決定好演員位置和動作,再考慮構圖,不然會很花時間 ‧導演喊卡之前,不管出錯或有突發狀況,都不能停止表演 ‧構圖技巧:重心一變,劇情片變恐怖片 ‧攝影機位置鐵則?如何跨越180度線 ‧在拍攝現場幫忙,避免「不懂裝懂」,才能讓劇組認同你也是專業的 ③後製這樣調,才精彩! ‧省略劇情的剪輯法,故事更簡明易懂 ‧膠捲時代在拍攝時就得調好光;數位化之後,盡量多拍點,其他留到後製再處理 ‧視覺特效要搭配目的性,特殊轉
場和特效很有趣,但千萬別忘了原先的目的 ‧「無聲」也是一種音效 ‧錄音室補錄對白,演技力也要點到滿 ‧想不出片名時,盡量列出天馬行空的奇想 ④發行這樣做,會成功! ‧推銷自己的作品時,對目標客群和行銷內容有具體方向,一切會比較好談 ‧海報用紅色,比黃色更能招攬觀眾 ‧先了解媒體特性,做出雙贏效果的宣傳 ‧映後座談好緊張,卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間 ▌認識拍電影的殘酷現實,發揮日本人的不厭其煩,終於等到這一本 作者從過往培育過許多影壇新手導演,以他豐富的經驗出發,告訴你技術之外,更需要知道的現實。 ‧拍一部電影要花多少錢?「電影分析表」和「
劇情表」有何不同、有多好用? ‧怎麼買器材?如何拉通告表,才能減少各組人員的等待時間? ‧開鏡前的失眠夜晚,就靠反覆check確認表當安眠藥? ‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈? ‧錄幾軌才能確保台詞準確收音? ‧數位化時代,就靠後製調光,定調影像風格? ‧上字幕時要距離外框10%留白,字才不會被卡掉? ‧素人如何將電影送進影展與競賽?……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質,耐心解說所有過程的實務訣竅,讓人直呼,終於等到這一本。 ▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 ‧如果電影是商品,那電影在賣什麼?觀眾要買什麼?若只是為拍而拍,舉辦邀請親朋好
友觀賞的放映會就好了;若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂,就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影,先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》 ‧大家應該都有『看了這部片,自己也想拍電影』的口袋片單吧?或是「最喜歡的電影」也行,請把那部片當作目標,用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後,你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離,當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距,思索和挑戰的過程中,你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》(パンチメン)
‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影,出社會後經常加班、出差,要兼顧拍片很不容易,但為了將來能把拍片當本業,我定下四個守則: (1)每年至少拍一部作品(即使不是科班出身,持續拍攝也會變厲害吧?) (2)使用現有的資源(因為沒時間,想到題材就立刻寫成劇本,速速拍出來) (3)找出循環的模式(拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋,願意幫助的人也會越來越多) (4)自我推銷(主動找在影展認識的製片聊天,分享自己想拍怎樣的電影,擅長哪種類型,拓展今後合作的可能性)──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開
關》(幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ) ‧近年攝影機的性能越來越強大,這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材,便容易忽略燈光的設計,拍出說好聽是「寫實」,實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機,好好打光使用十萬圓的單眼數位相機,不用比也知道後者的影像會大勝。 ‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準,導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識,然而現場的工作人員不用找專業級的,這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費,轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用,任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》(ごはん)
‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一,排片時,一定會看作品本身的水準,另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外,在有限的宣傳費之下,導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven(シアターセブン)劇院經理 ‧你的作品只要夠好,一定會有機會和外國人交流或合作,所以我奉勸大家從現在開始學習外文,年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭;在剛起步時,最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零
式 製片‧演員 ‧拍了第一部作品後,我開始學習關於器材的知識,也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈,總之先拍一部作品後,誰都能自稱創作者,接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多,跑去河邊拍也行,總之催生出你的創作,並積極拿給別人看吧!──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》(ミズノの帰還) ‧拍電影的時候,「主題」並非一開始就需要的東西,有時會在製作的過程中找到,有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像,它也許是電影整體的氣氛,或是劇情的世界觀;也可能是具體的場面,或是某一個影像,或顯示主角的性格和行動的意象也行
。導戲時可進階思考角色為何總是笑著?他露出的是哪種笑容?他的笑容適合搭配哪種色調?…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》 ‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人,但「愛電影」的心情是一股強大的動力,推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識,我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影,「想拍拍看電影」的話,請自己試著拍拍看,努力持續拍下去,總有一天夥伴和成績一定會找上你!──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》(労働オブザ輪廻) 專業人士一致推薦── 小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 李亞梅│台北電影節總監
吳洛纓│金鐘編劇 林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 東默農│知名編劇講師 陳奕凱│樂咖 張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 饒紫娟│台北電影委員會總監 專業好評推薦 用最容易了解的方式教導學生如何上手,成為一個全方位的電影新手。 ──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長 如果你有一個電影夢,先讀完,就離夢想成真更近一步了。 ──吳洛纓│金鐘編劇 總覺得拍片是很遙遠夢幻的事?其實你少的,只是一本提供指南的說明書。 ──東默農│知名編劇講師 高度濃縮的一本影片製作課指南。 ──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
youtube去人聲軟體進入發燒排行的影片
Spotify Hi-Fi 音樂串流平台近日舉行網上發布,公佈將會推出媲美 CD 音質的無損音質服務計劃 Spotify HiFi。Spotify 此舉無疑對華語歌曲是一個重大幫助,因坊間能支援中文介面介面顯示的國際音樂串流平臺極少,即使以音質自居的 Tidal亦無法全面支援中文顯示,Spotify 能提供如 CD 音質服務,無疑都是音樂串流界一件喜訊。
有版友係討論區指出,近日睇有 Dolby Atmos 音效既電影時,中置人聲會突然間派錯位走左去天花或環繞聲喇叭,但係暫定完再 Play,或者係 AV 擴音機再揀多次 Dolby Atmos 輸出模式,聲音定位又即刻正常返。雖樓主 patrickcw 兄深信唔關 4K 藍光機事,但就有版友指出呢種現象可能同藍光機讀碟誤差有關... 而其他師兄亦提出更換 HDMI線再作測試。對於遇上類似既情況,一般玩家多數都會先熄機,在重新測試同一段落係咪有同一個問題,再出現。如問題未解決,大家其實仲可以試下更換另一條 HDMI 2.0規格的 HDMI 綫再作測試,以逐步收窄問題的範圍。未知各位資訊版友有無曾經遇過類似情況... 最後又用左咩方法解決呢???
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拍攝器材: Sony A7S2、Sony A6500、DJI OSMO Pocket、Sony RX100M4
收音器材: Saramonic UwMic9 Kit2、Rode Wireless GO
剪接軟體: Adobe Premiere、
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黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例
為了解決youtube去人聲軟體 的問題,作者黃晉亞 這樣論述:
數位音樂已成為現代音樂管道大宗,不論是前端的作曲者、編曲者,又或是後端的聽眾,皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD,現今只需要一台輕便的3C產品,不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽,任何最新的音樂消息,不過彈指之間便能迅速得知,如此便捷、快速的管道,早已充斥在人們的生活當中。當今的社會,因為網路的便捷性,任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界,例如日本動漫歌曲、K-pop等等,利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之,弱勢文化始終無法與主流文化比肩,例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因,再加上民眾普遍的不熟悉,
文化色彩日趨黯淡,甚至在現今多元文化的融合下,許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感,這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者,因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零,為了延續文化的生命力,創作者重新學習泰雅族的文化,創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據,創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型,希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處,並期許透過創作,鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。
流行音樂創作基礎補血套書(共六冊):圖解混音入門+圖解編曲入門+圖解作曲・配樂+圖解作詞+圖解流行・搖滾音樂理論+圖解PRO混音法
為了解決youtube去人聲軟體 的問題,作者LUNAUMEGAKI 這樣論述:
單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解混音入門:活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵,瞬間音壓飽滿魄力十足》 混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度, 而混音成敗的關鍵,就在於基礎是否扎實! 「寫出了滿意的曲子,聽起來卻有點單薄……」 「真希望自己作品像市售音樂一樣魄力十足!」 歡迎進入數位音樂時代!如今製作音樂的門檻大大降低,人人可自行在家創作、編曲、錄音、混音,但所謂的「混音難民」卻也隨之倍增。 什麼是可提高音壓的正確高低波形?等化器(EQ)、壓縮器(Compressor)相關的各種參數數值有哪些基準可依循?現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者,將自身於混音世界反覆摸
索後所獲得的經驗,濃縮成有系統的精華,規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說,加上實際操作本書專屬的教學音檔,你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧,讓自己的作品更加完美! 本書特色 國內第一本系統性、目標化的混音 Know-How! 日本 AMAZON 音樂榜長居前5名破100週,讀者 ★★★★★ 盛讚 「石田流混音教學」特殊魅力: ●Step by Step 說明+視覺化圖解,一看就懂 ●日本專業音樂人錄製教材音檔,實務操作最簡便 ●參數設定數值全面公開,相互對照、進步最有感 ●竅門應用不限軟體類型,一次學會,終身
技術本位 好評推薦(依姓名筆劃排序) 吳逸駿(NOIZ Studio負責人、阿飛西雅吉他手) 林尚德(大禾音樂製作有限公司負責人) 陳弘偉(石田流混音入門班授課老師) 陳建寧(知名流行音樂製作人) 日本讀者的實證推薦 ‧只是讀了 Part 1 中有關「對比式混音」的 20 頁左右,我的混音就有巨大的進步!至今 2 年來的煩惱 1 天之內就解決了! ‧比起原本和網路上片段的混音資訊苦戰奮鬥,這本書真是買對了!幫助很大。 ‧優秀的教科書!不只有助於入門,也打開了邁向中級的道路。期待作者之後的系列作! ‧混音(mix down)和後製(mastering)
的必備入門書!現在我自己的曲子和市售 CD 相比響度幾乎毫不遜色,真的非常非常感謝! 冊二《圖解編曲入門:掌握節拍、樂句、合奏3大要訣,單調旋律立即華麗變身,有型有款!》 一人作業,就媲美專業級樂團編曲!沒玩過團也不怕 4大樂器輕鬆All in One,樂曲豐富鮮明,升級超有感 日本人氣編曲講座精華大集結: ⊙從單項基礎到整體合奏,4大樂器編曲原則全方位掌握 ⊙鼓組對照表+鋼琴卷軸+五線譜,譜例豐富好理解 ⊙概念圖解+要點彙整+音檔聆聽,多管齊下,學習最有效 ⊙技術本位最優先,使用軟體類型不受限 「單聽吉他樂句很棒!但整體搭配起來卻不出色……」 「
真希望音樂一下立刻氣派十足,令人印象深刻!」 編曲有如穿搭的工夫,整體必須協調飽滿而不亂,層次鮮明有亮點,而且,有型有款! 如何打造樂曲的律動感?過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色?該如何安排各項樂器之間的關係和層次,才能讓彼此巧妙地搭配、整合? 現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者,以最普遍常見的流行樂團編制,針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器,逐一解析各項要訣,提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。 音樂人專業推薦 姚小民(旺福樂團主唱兼吉他手) 3R2(作曲家、編曲家、DJ) Frank(DigiLog聲響實驗室創辦人) Sam Lee(指北針
音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾/爵士樂團 bass 手) 日本讀者實證推薦 ‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法,在這本書中一次就能學到。尤其是 PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。 ‧我習慣同時進行作曲和編曲,覺得從本書最後的附錄開始讀也很好! ‧對新手當然很有幫助,對那些在錯誤中學習、想升級到中‧上級的人來說同樣必備,有助於回到原點釐清編曲的基礎和本質! 冊三《圖解作曲‧配樂:設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》 「對配樂主題沒FU,無法交差好尷
尬……」 「氣氛抓不準、情緒沒到位,怎麼辦才好?」 5大音樂類型‧40種情境主題+10項深刻化技巧 運用意象作曲的科學方法,靈感不來也不怕! 不妨想像一下: ‧什麼音階能呈現出濃厚的民俗風情? ‧哪一種和弦帶有懸疑色彩、令人不寒而慄? ‧怎樣的旋律能表現出雨水滴落的樣貌? ‧哪一種樂器的音色會令人想起燦爛的星空? ‧熊熊燃燒的愛戀妒火,會化為什麼旋律? ‧同一片海景,夏季的喧鬧和冬日的清冷又各能譜出怎樣的樂章? 本書在和弦作曲法的主流中,跳脫艱澀的理論,直接就作曲和配樂常見的主題情境,提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法,
只要設定好意象和情感,就能轉換成合適的音樂形式,創作出令人感同身受的樂曲。 本書特色 ●意象情景分門別類,上百項實用手法詳細解說 ●音樂技巧從基本到延伸,點→線→面完整構成樂曲層次 ●意象提示+手法解析+譜例示範+音檔聆聽,情理並進,有感學習 ●可任意自由搭配基本要訣,揮灑創意想像更得心應手 能銘刻人心的樂曲總帶有鮮明的氛圍特性,令人一聽就在腦海中浮現鮮明的意象、渲染出豐沛的情緒,一如身歷其境。 音樂人專業推薦 李欣芸(配樂師) 李世光(遊戲音樂製作人) 張衞帆(狂想音樂製作人) 官大為(鋼琴家/作曲家/演講者/好和弦NiceChord
.com創辦人) 日本讀者的實證推薦 ‧讀過不下10本的作曲書,這本絕對是No.1!內容完全是「和弦作曲法的技巧實踐集」。 ‧一直在等像這樣的音樂教學書!有10顆星的價值!每首示範樂曲的品質都很高! ‧最適合遊戲音樂的製作!內容中也清楚解說了「減和弦」、「反轉和弦」等專業級的技巧,就算是進階知識也能無痛學習。 ‧是影視背景配樂、遊戲音樂入門者期盼已久的書,薄薄一本,滿載了情景和音樂結合的要訣,非常超值! ‧想要學會用音樂表現心情和風景而買回來讀,親切好懂的解說解決了至今煩惱的問題,也更增加了作曲的興趣。 冊四《圖解作詞:第一本徹底解說專業音樂人填詞過程!》 第一
本徹底解說專業音樂人填詞過程! 賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法,金賞音樂人STEP BY STEP傳授 股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚? 擺脫不了別人作品的影子?或,就是有那麼一點陳腔濫調? 歌曲是三分鐘的戲劇,歌詞是劇中講述的故事! 歌詞鋪陳的故事張力,能把歌曲魅力渲染到無邊無際,攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人,在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點,所有歌曲都應以風靡賣座為前提,分析歌詞的結構與效果,詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等,將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法
,任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。 本書教你: ‧掌握作詞的結構與效果,只鍛鍊必要能力 ‧擴大視線、拓展構思,深化感覺與理論 ‧描繪有共鳴的故事,學會創造魅力的表現手法 ‧先寫故事大綱,再斟酌段落修飾字句,簡單好學! 樂壇名人推薦 陳子鴻 喜歡音樂總經理、臺師大兼任副教授、知名音樂製作人 黃奇斌 金曲最佳新人獎茄子蛋 主唱 潘雲安 獨立音樂大勢樂團告五人主唱 國內外書評 「作詞教學上一直很難給出系統化的安排,本書以深入淺出的引導一步步帶領讀者培養寫好詞的能力並學習作詞技巧,是初學者們很好的選擇」──台大詞
曲創作社社長 「本書教會我用作詞腦創作,再也不會怎麼寫都很普通了」、「這是我從事作詞以來最受教的一本」──日本讀者見證推薦 冊五《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因! 懂一點理論,演奏/合奏/即興/作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴?」「和弦進行有自己想去的方向?」 探索音樂本質、原理、組合方式,一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友,在需要時,拉你一把。 本書以具體例子+鋼琴/吉他音樂示範,說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論,教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用,解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔,短時間內建立音
樂直覺和表達力,詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範,再說明對應的音樂理論,先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例,搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說,方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣,學會一輩子都受用 推薦 宇宙人 台灣搖滾樂團 官大為 鋼琴家/作曲家/演講者/好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯!」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」 冊六《圖解PRO混音法:音像設計+觀念解說+實務操作,專業混
音工程具體細膩全套展開》 日本超高人氣混音教學全程實作講解! 獨創樂器聲音特質象限座標,一步一步做出動漫音樂繽紛感 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命,也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何?以及該如何統合整體? 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」,是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場,在作者風趣不藏私的講解之下,構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念,抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術,本書已濃縮成容易吸收的精華,絕對是音樂
人必取經之作。 本書特色: 詳細解說各部樂器、人聲&和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔,方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風,一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用,效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 專業推薦(依姓氏筆劃排列) 王俊傑(Mr.K)知名混音工程師 林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 林正忠 知名混音工程師 陳弘偉 石田流混音入門班講師 蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 向有成果的人學習,這是一條最快的捷徑
。因為他已把自己的學習內化,做好整理與輸出,進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑(Mr.K)知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」,這本我當然不會錯過!──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」,是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程,對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師
日本聲優風潮在臺灣之受容與現況
為了解決youtube去人聲軟體 的問題,作者楊雅婷 這樣論述:
從大正時期「無聲電影解說員」、戰前盛行的「廣播劇演員」、戰後替外國電視影集「重新配音的演員」,到近代最廣為人知的「動畫配音員」,這些以聲音來詮釋並賦予作品生命力的功臣,在不同的時代裡,都各自擁有廣大的支持者,而他們的人氣使「聲優」一職受到注目。其中,1977年上映的《宇宙戰艦大和號》劇場版,除了締造動畫的新里程碑外,更引領「聲優」跳脫幕後,以聲優為中心舉辦舞台劇、見面會等活動掀起空前的熱潮。這種透過3次元的演員演出2次元人物所產生的跨界現象被稱作「2.5次元」現象,而2.5次元的關鍵在於與虛構作品中「角色」的聯結。例如:經過配音後的動畫、僅以動漫角色的聲音演出的電視廣告、改編自動漫原作的
真人版電影等(藤津亮太,2015)。 而「聲優」不僅只是配音,其領域更拓展至舞台、歌唱甚至是文筆活動。在臺灣方面,從2000年起至今已舉辦超過百場的日本聲優相關活動(楊雅婷,2016.01),每次總能吸引眾多聲優迷前往消費,報章雜誌更是對聲優的來訪及所造成的風潮有大篇幅的報導,可見聲優市場在臺灣具有不容小覷的潛力。然而聲優為何在日本成為一種受歡迎的職業?為何聲優被視為2.5次元文化中的一環?而日本聲優是如何打入臺灣的御宅市場、吸引到大批的臺灣聲優粉絲? 本研究透過資料收集來分析歸納2.5次元文化以及日本聲優的發展史,以問卷調查探討臺灣動漫愛好者對於聲優的看法、聲優活動參與狀況、日本動畫與電
玩配音選擇之視聽習慣等問題,再以臺日合作布袋戲作品《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》為例,解析日本聲優的特質是如何透過此作品與傳統布袋戲文化結合。並透過參與觀察,實際參與在臺舉辦之聲優活動,以解析聲優文化在臺發展之樣貌。最後再以個人專訪的方式,從臺灣聲優粉絲的角度來探討「聲優偶像化」之問題點。