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說.建築：10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報

為了解決the frame美學電視的問題，作者MasaakiTakahashi 這樣論述：

　　★前所未見的建築．設計簡報書：第一線的頂尖建築師、設計師、廣告創意人，親自為讀者做10場精采的簡報 　　★包羅廣泛的建築．設計故事書：第一手的具體實例、競圖獲選或失敗的實際經驗、對作品的哲學思考、商業考量、與客戶溝通的技巧 　　★詳盡珍貴的建築．設計紀實書：數十張照片、設計圖、透視圖、模型圖，展示研究和準備過程，還原創作現場 　　建築就像一本書，建築師是說書人 　　建築師設計建築時想些什麼？　　建築師如何論述自己的建築作品？　　建築的語言如何傳達給建築以外的世界？　　模型、透視圖、平面圖可以為建築師代言一切嗎？　　空間設計、平面設計、廣告創意如何與建築連結？　　在簡報這個分庭抗禮的遊戲

場，致勝的法則是什麼？　　無人存在的空間，喪失空間的意義；無法傳達的建築，僅是一座空殼...... 　　◎7位建築師、1位設計師、2位廣告創意人　　做建築、說建築，讓我們看．懂建築 平田晃久　伊東豐雄讚譽為「日本最有能量的新銳建築師」　　承繼伊東豐雄明快風格的平田晃久，把農機具展示中心□屋本店化作魚群聚集的珊瑚礁空間。他如何回歸簡單語言，用圖像來建立印象？ 永山祐子　在傳統的京都打造經典LV的跨領域年輕建築師　　設計LOUIS VUITTON京都大丸店的永山祐子，說服客戶嘗試毫無先例的創新建材。她如何以大膽的行動力和縝密的準備，堅守原案？ 中村拓志　日本建築家協會賞2008、Good Desi

gn Award 2008金賞得主　　訴諸感覺自由發想的中村拓志，在東京市中心打造森林中的住宅Dancing trees, Singing birds。他如何實踐自己的想法，又不影響客戶利益？ 永井一史　獲獎無數的日本品牌溝通第一人、日本國旗設計者永井一正之子　　以語言虜獲人心的永井一史，用建築觀點導引出日產汽車的魅力。他如何拋開自我展現的執著，重新設定創作者風格？ 西田司　以建築來豐富日常生活的獨創性新生代建築師 志伯健太郎　創作領域多元的跨界廣告創意人和藝術家　　融合建築的觀點與廣告的觀點的西田司和志伯健太郎，在瀨之本高原計畫案中運用廣告的溝通手法。他們如何為建築塑造情節故事，形塑形象？

迫慶一郎　兼容中日建築思考和美學、活躍於中國第一線的建築師　　穿梭於中國的寫實要求與日本的抽象風格間的迫慶一郎，在光華路SOHO競圖中揉合建築師的理論與客戶的理論。他如何從競圖時敗時勝的經驗，逐漸體認獲選的要點？ 尼可拉（Gwenael Nicolas）　從法國來到日本、從日本走向世界的頂尖設計師　　在WOW大樓種植不鏽鋼「毛」的尼可拉，將簡報濃縮成簡單勝過一切的一個重點。他如何讓連圖面都沒有看過的客戶，立刻點頭答應？ 隈研吾　不刻意追求象徵意義、視覺需要、滿足占有私欲的「弱建築」大師　　在長岡市政廳競圖中獲選最優秀作品的弱建築大師隈研吾，以「弱簡報」的觀點解讀現場即興演出。他如何利用一張圖，

在簡報競賽裡勝出？ 青木淳　從零到再生、展現極簡之美的建築大師　　把建築師的核心部分留在最後體驗的青木淳，在OPJ度假別墅計畫案中利用透視圖來豐富空間體驗。他如何善用模型，釐清自己真正的想法？ 　　10項簡報，是10個建築和建築師的故事，也是循著建築的軌跡，欣賞、體會、貼近建築的開始。 作者簡介 高橋正明　Masaaki Takahashi 　　設計領域撰稿記者。《FRAME》（荷蘭）、《MARK》（荷蘭）、《Architectural Design》（英國）、《INTERIOR DESIGN》（美國）定期撰稿人，為《BLUEPRINT》（英國）、《DESIGN REPORT》（德國）、《dw

ell》（美國）等國內外建築雜誌、設計雜誌、藝術雜誌撰寫文章。1987年，前往德國。在柏林學習油畫後，曾就讀倫敦大都會大學（London Metropolitan University）環境設計系，畢業於紐約州立大學流行設計學院（Fashion Institute of Technology）室內設計系。同時期，在紐約大學研讀國際關係理論。返回日本後，曾任職《商店建築》編輯部。1996年，成立編輯公司「brizhead」。除了企畫和製作各種書籍，也擔任策展人。 著作　　《Sweets Shop Interiors & Graphics》（□□□□ □□□□．□□□□□&□□□□

□□□，Graphic社，2008）　　《World Hyper Interior vol.1》（□□□□．□□□□．□□□□□ vol.1，商店建築社，2007）　　《次世代的空間設計 21位的成就》（次世代□空間□□□□ 21名□仕事，Graphic社，2006）　　“Japan: The New Mix: Architecture, Interiors and More”, Images Publishing, 2007　　“Design City Tokyo”, Wiley-Academy, 2004 主要共同著作　　“Behind Bars”, Birkhauser, 2008　　“

Bon Appetit: Restaurant Design”, Birkhauser, 2007　　“Relax: Interiors for Human Wellness”, Birkhauser, 2007　　“Dress Code: Interior Design for Fashion Shops”, Birkhauser, 2006　　“Food + the City”, Wiley-Academy, 2005　　“TOKYO ARCHITECTURE & DESIGN”, daab, 2005　　“TOKYO ARCHITECTURE & DESIGN（Archi

tecture & Design Guides）”, teNeues, 2004　　“Property Development and Progressive Architecture: The New Alliance”, Wiley-Academy, 2004　　“Club Culture”, Wiley-Academy, 2004　　“Food + Architecture”, Wiley-Academy, 2003 主要譯著　　《(土反)茂 Shigeru Ban》（Phaidon，2005）　　《Phaidon Atlas 世界的現代建築》（□□□□□．□□□□ 世界□現代建

築，合譯，Phaidon，2005）　　《現代建築師導讀111人 從安藤到祖姆特》（現代建築家□□□111人 安藤□□□□□□□□，合譯，丸善，2004）　　《現代建築師 Architecture Now!》（TASCHEN，2002）　　《Art Now!》（TASCHEN，2002） 譯者簡介 蔡青雯 　　慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。最樂在其中卻總是只能垂涎興嘆的筆譯經驗為緯來電視台《料理東西軍》的字幕翻譯。其他譯作有藝術大師世紀畫廊《尤特里羅》、《霍爾班》、《福拉哥納爾》（閣林出版）；《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》（

臉譜出版）；《美學企業力》（商周出版）。

the frame美學電視進入發燒排行的影片

改編動漫之分鏡研究——以《關於我轉生變成史萊姆這檔事》為例

為了解決the frame美學電視的問題，作者何彥蓉 這樣論述：

動漫產業的興盛讓動畫公司的競爭力變大，每間公司都必須在短時間內推出一部部的作品。由於動畫製作的時間縮短，且業者為了確保所投資的成本會有相對應的收益，因此建立起了改編動畫的商業模式。改編動畫是在現有的文案基礎上，更改編排內容情節和畫面；由於已有現成的角色與世界觀等架構，且有穩定的支持客群， 因此不僅在製作上更有效率，也更有助於行銷和推廣。《關於我轉生成史萊姆這檔事》就是相當成功的作品。原作文本為輕小說，現已延伸出漫畫、動畫與遊戲等各種影視作品，且都持續維持在銷售排行榜上。動畫的版本由於有漫畫文本的輔助，在敘事上幾乎完全按照漫畫的敘事結構走；而本研究所要探討的重點，在於漫畫與動畫版本在分鏡畫面上

的差異性。經由探討漫畫與改編動畫的相關文獻，以及歸納整理鏡頭語言等參考資料。本研究透過內容分析法將改編的漫畫視框與動畫鏡頭進行比較，並從研究結果中發現，漫畫的視框與動畫的鏡頭之間，即使在分鏡數量上有顯著的差距，但最終所呈現的畫面主要還是以漫畫版為基礎延伸而來。本研究專注於改編分鏡的探究，由分析漫畫與動畫分鏡多變化的鏡頭表現，提供動畫改編之相關創作時一個鏡頭變化的參考依據。