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爽拿的時代：一九六○年代美國民權改革的貽害

為了解決stranger銀包的問題，作者ChristopherCaldwell 這樣論述：

華爾街日報2020最佳政治類書籍   六〇年代美國民權改革開啟了對黑人、女性、同志與移民等多元族群的保障， 追求平權卻逐漸變成要求特權，並造成新的階級與種族秩序。 貪得無厭的美國人，與為了選票不斷滿足他們的聯邦政府 一步步連手打造出當今美國只要權利，不要負責的爽拿時代！   　　「徹底顛覆政治正確」～本書是認識美國保守思辨的重要憑藉 　　克里斯多弗・考德威爾——右派最有天賦的記者之一——干冒大不諱的風險，直指今日美國社會的一切病灶，其源頭正是一九六〇年代的民權運動！他擅長從小細節——流行音樂與電視節目排名、美國生產的汽車品質、熱門書籍等美國民眾日常的改變——切入訴說民權運動如何形塑一整代的

美國人。原本訴求種族平等、婦女解放與尊重多元性傾向的民權精神，卻開啟了扭曲憲法的大門，並徹底改造了美國。為了達成民權的理念，政府大刀闊斧推動許多公共政策，卻也埋下未來財富分配不均、公民自由喪失，以及社會潛在不穩的種子。   　　人民爽拿、政府爽給，但天下沒有白吃的午餐！ 　　少數族群成功被法律保障的同時，一部新憲法同步誕生。在這部新憲法中，民權取代自由，成為至高無上價值，政府得以保障少數群體權利為名，擴張權力並恣意介入人民生活。為了支撐民權要求的保障，在雷根總統領導下，美國政府更大量舉債，損傷了國內的製造實力；同時也放寬銀行對民眾的借貸限制，讓信用不良者容易借貸買房，間接導致了金融危機。  

　　考德威爾在本書中細說隨著黑人、女性與同性戀等群體的權利逐漸鞏固，白人族群卻認為自己是新憲法下的受害者，覺得民權運動只看膚色與性別給予特權，變得偏激怨懟。透過一波又一波的社運與政策，一九六〇後的爽拿世代，逐漸把美國帶離建國諸父們擘劃的憲法藍圖，原先希望團結國家的民權運動，最後反噬與裂解了美國。   大膽推薦（依姓氏筆畫排序）   　　李忠謙｜《風傳媒》國際中心主任 　　沈榮欽｜約克大學副教授 　　邱師儀｜東海大學政治學系教授  　　陳勁甫｜元智大學社會暨政策科學系教授  　　顏擇雅｜出版人、作家  　　M觀點創辦人 - Miula 　　 誠摯推薦（依姓氏筆畫排序）   　　《爽拿的時代》兩年

前出版時，曾被《紐約時報》評為「深陷陰鬱、怨恨與白人身分政治的保守主義」，書中宣揚民權運動是以「1964年的美國新憲」取代了「1788年的舊憲法」，白人因此成為「被壓迫的受害者」。《紐時》認為，作者考德威爾所謂「兩部憲法無止盡的政治鬥爭」不過是個幻象、更是個死胡同。然而半世紀來保障女性墮胎自由的羅訴韋德案，如今卻被聯邦最高法院推翻，保守勢力群起反撲的集結號已經吹響。當美國的民權遺產遭受嚴酷考驗，本書也是我們認識美國保守思辨的重要憑藉。——李忠謙｜《風傳媒》國際中心主任   　　本書不僅是對「文化相對主義」、「政治正確」、「白左」、「覺醒主義」運動的直接對抗，更從美國歷史重新追溯政治左傾化的根源

及其影響，為未來的類似辯論，提供了最佳的軍火庫。——沈榮欽｜約克大學管理學系副教授   　　《爽拿的時代》是一本徹底顛覆政治正確的「叛亂書」。它直指1960年代的民權運動是美國社會問題的病兆，這當然讓政治學界與社會學界研究種族歧視的學者掉了眼鏡。但其實這本叛亂書比想像中的深很多，書中回到保守派想遵守於1788年所制定的憲法，而不是1964年民權運動後多方修改的憲法。所謂的種族歧視是否可能只是美國個人主義的展現？講民權到頭來是在講特權？BLM其實是黑人暴力？更駭人的是左派其實才是導致分配不均的幫兇？如果想要平衡了解美國左右派，本書值得一讀。——邱師儀｜東海大學政治學系教授 　　 讚辭   　　多

年來對主流政治最尖銳、最有見地的保守派批判。——《出版商周刊》（Publishers Weekly）星級推薦（Stared Review）   　　美國保守主義最重要的作家……這是一部異端又令人不安的作品——《愛爾蘭時報》（The Irish Times）    　　學術、挑釁、見解深刻：這是最好的歷史寫作。考德威爾作品的讀者會立即認識到他能夠以一個單一的時刻或事件來闡明一個更為廣泛的現象。任何想了解甘迺迪總統被刺之後半個多世紀以來美國菁英挫敗的原因，以及為什麼川普會當選總統的人，都必須閱讀這本思慮深刻的書。——安德魯‧羅伯茨（Andrew Roberts），暢銷書Leadership in

War作者    　　有關過去半個世紀更為深入、廣泛的文化和憲法敘事……要理解怨恨是如何滋長的——尤其是對於自由主義者——考德威爾的見解必不可少。它精妙而恢宏。——安德魯‧沙利文（Andrew Sullivan），《紐約雜誌》（New York Magazine）   　　對每一個社會、政治和法律決策、運動和趨勢進行了全面而敏銳的審視，這些決定、運動和趨勢使我們處於一個兩極化的國家。內容引人入勝，可以引發一千次討論……考德威爾對我們越南遺產的分析尤其精彩，但是這本書處處可見對一個自信的國家如何成為一個爭議不斷、支離破碎的國家的高妙評價。——美聯社 （The Associated Press）

  　　總體而言，這是對美國自1960年代以來的變化，深刻感受，高度可讀性和最誠實的描述，我們當時錯誤而可怕的轉向與誤入歧途，破壞了我們過去所謂的美國方式，導致我們許多最有生產力的公民越來越疏離，認為他們可能正在失去他們的國家。——《華盛頓時報》（Washington Times）

美術設計之路：世界級金獎美術總監告訴你怎麼用造型、色彩、形式和質感，打造出會說故事的電影世界

為了解決stranger銀包的問題，作者FionnualaHalligan 這樣論述：

電影就像一場夢，你可以在其中成為你想要的一切。 ——Dante Ferretti，費里尼、馬丁史柯西斯御用美術總監／ 《神鬼玩家》、《瘋狂理髮師》、《雨果的冒險》三度奧斯卡最佳美術設計得主   　　他們從一雙鞋或一張桌子，撐起對一部電影的想像， 　　或從照片、文獻、草圖等資料，創造出幾可亂真的場景和道具； 　　他們讓芝加哥化身為高譚市（《黑暗騎士》）， 　　在台灣搭造出十七世紀的日本（《沉默》, 2016）。 　　美術總監是繪圖師、設計師、建築師 　　──更是魔術師，操弄所有能說故事的事物，打造出銀幕上 　　最真實的夢境，最高明的騙局。 本書特色 　　˙Fil

mCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙16位世界級美術總監獨家深入訪談，提供實用又深入的建議，並公開不為人知的工作內幕，以及從未曝光的氣氛圖、照片與概念作品。 　　˙披露影史名作幕後精采製作過程，從大型片廠製作到美國獨立製作，涵蓋電影美術設計每一個層面，以及從英國的到西班牙、香港、日本，再向南延伸到紐西蘭等國家的工藝技術。 　　˙特別收錄影史5位傳奇美術總監側寫，包括大衛・連御用的John Box、十一度贏得奧斯卡最佳美術設計奬的Cedric Gibbons、因《亂世佳人》之成就而獲贈全世界第一位美術總監

頭銜的William Cameron Menzies、「設計師中的設計師」Ferdinando Scarfiotti，以及美術設計界的精神導師、唯一擔任過大製片廠總製片的美術總監Richard Sylbert。   　　◎從無到有，將想像具象化 　　當電影正式進入製作階段，繼導演之後，美術總監（Production Designer）是頭一個加入劇組的人員，憑藉著劇本中的設定，加上導演對電影的想像，他們從一無所有出發，跑遍無數角落，一筆一畫、一磚一瓦，搭起一場浩大的夢境。 　　◎統領龐大團隊的「指揮家」 　　在美術總監的統籌指揮下，美術指導（Art Director）帶領助理美指、場景設

計師（Set Designer）和製圖員（Draftsman），將概念設計師（Concept Artist）的設計圖或簡易平面圖，轉化為建築圖或施工圖，再集結場景組、工程部門、道具部門所有人之力，打造出一部電影所需的所有場景，並使之與服裝設計、特殊效果、化妝等方面統合，確保全片視覺表現的一致性。 　　◎美術總監也要會說故事 　　這些頂尖美術總監各有擅場：有人出身純美術而精通繪圖，有人專攻建築而以搭景著稱，還有人從角色出發，陳設出可信度幾可亂真的場景。但在繪製建築圖或製作模型的技術之上，要成為頂尖美術總監，更重要的是：說故事的才能。 　　■《春光乍現》的美術設計靈感，來自張國榮的一件毛衣？

　　■《黑暗騎士》的蝙蝠車是從模型從頭設計、打造而成的真車，時速可以高達160公里？！ 　　■《不可能的任務：鬼影行動》杜拜哈里發塔上那場飛簷走壁的戲是怎麼拍成的？ 　　■當電影愈來愈倚重視覺特效，美術設計和視覺特效兩部門之間的矛盾怎麼解決？ 　　■為什麼電腦生成影像技術已經如此發達，許多導演、美術設計仍堅持搭景＋實景拍攝？ 　　■找不到適合的外景，或實景環境不允許拍攝時，該如何應變？ 　　■有限的美術預算該怎麼規畫、取捨與分配，不多花也不少花？ 　　美術總監在電影中扮演的角色，在大眾的眼裡最為模糊，卻又是決定鏡頭成敗的關鍵人物。 　　他們必須具有一種高度，既是引導情緒的魔法師，又是操控幻

影的巫師，同時又必須腳踏實地，帶領最龐大的團隊在特定的情況下、一定的預算裡，達成導演的理想。 　　他們創造出電影裡所有的空間，散發出能量去啟發導演、攝影師和演員心中的藝術創作靈魂。他們最好的作品，不是讓人歎為觀止的場面，而是讓觀眾完全沉浸在演員表演、鏡頭語言中的那些場景。 　　電影不是紀錄片，卻又必須具有可信度與說服力， 　　這就是美術總監追求不懈的平衡。 　　時間永遠很緊迫，預算卻往往更緊迫， 　　但他們的視野變得愈來愈大， 　　直到掌握一個世界的完整輪廓。 　　深入訪談 　　．《傲慢與偏見》、《贖罪》、《福爾摩斯》、《福爾摩斯：詭影遊戲》SARAH GREENWOOD＿英國 　　

．《哈利波特》系列、《教會》、《危險關係》、《英倫情人》STUART CRAIG＿英國 　　．《黑暗騎士》三部曲、《頂尖對決》、《星際效應》NATHAN CROWLEY＿英國 　　．《鬥陣俱樂部》、《關鍵報告》、《航站情緣》、《守護者》、《超人：鋼鐵英雄》ALEX MCDOWELL＿英國 　　．《天使薇拉卓克》、《吻兩下打兩槍》、《王者之聲：宣戰時刻》、《悲慘世界》EVE STEWART＿英國 　　．《第七號情報員》、《奇愛博士》、《雷霆谷》、《金手指》、《亂世兒女》Ken Adam＿德國／英國 　　．《重慶森林》、《春光乍現》、《花樣年華》、《讓子彈飛》、《一代宗師》張叔平＿香港 　　．《E

.T.外星人》、《300壯士》、《神隱任務》、《不可能的任務：失控國度》JIM BISSELL＿美國 　　．《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《阿甘正傳》、《阿凡達》、《林肯》RICK CARTER＿美國 　　．《穆荷蘭大道》、《永生樹》、《世紀教主》、《神鬼獵人》JACK FISK＿美國 　　．《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《神鬼奇航：幽靈海》、《X戰警：未來昔日》JOHN MYHRE＿美國 　　．《我倆沒有明天》、《教父1～3》、《現代啟示錄》、《鬥魚》DEAN TAVOULARIS＿美國 　　．《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼玩家》、《隔離島》、《雨果的冒險》DANTE FERRET

TI＿義大利 　　．《我的母親》、《悄悄告訴她》、《壞教慾》、《切膚欲謀》ANTXÓN GÓMEZ＿西班牙 　　．《鯨騎士》、《魔戒》三部曲、《綠光戰警》、《X戰警：天啟》GRANT MAJOR＿紐西蘭 　　．《追殺比爾》、《扶桑花女孩》、《魔幻時刻》、《賽德克巴萊》、《回憶中的瑪妮》種田陽平＿日本 媒體讚譽 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的

見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） 　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設

計也相當厲害。」──DIY電影節

從符號互動論視角分析《動物園的故事》劇中角色

為了解決stranger銀包的問題，作者宋美慧 這樣論述：

本研究從米德的符號互動論視角切入分析《動物園的故事》中的角色基立與彼得。研究方法包含文獻法、文本分析及訪談法。《動物園的故事》是美國劇作家愛德華阿爾比的獨幕劇，講述流浪漢基立在紐約中央公園搭訕消極應對的彼得，基立透過自訴自身孤獨經驗，試圖與彼得溝通但最終兩人產生衝突的故事。此劇的核心關懷乃是人際關係冷漠，這也是存在主義與荒謬劇場常見的議題。荒謬劇場中的人物時常焦慮於孤獨和疏離的生存處境。而米德的符號互動論出自其《心靈、自我與社會》一書，理論主要包含四大概念──心靈、角色扮演、自我與符號。本研究發現劇中基立雖然理解彼得所釋出不願交流的符號，但是基立渴望與人交流、建立人際關係，更為了讓彼得覺醒、

意識到生存處境，基立選擇不附合彼得消極的符號而持續與之溝通。由於基立過往無法與人穩定地學習社會角色及人際互動，其言行唐突、較不社會化，但高度社會化的彼得仍可以理解其符號但選擇弱化之，並多以被動但禮貌的符號回應。一如荒謬劇場擅以兩極化的類型化人物來敘事，劇中基立的「主我」代表著較主觀、創新、試圖改變環境的一方，而彼得的「客我」則是代表美國個人主義社會的縮影，是被「概化他人」影響、較人際疏離的一方。