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用英語說臺灣文化：浮光掠影話臺灣

為了解決same with same as分別的問題，作者崔正芳 這樣論述：

　　★國立政治大學外國語文學院「教育部高教深耕計畫」，展開國際交流的里程碑！   　　《用英語說臺灣文化》緣起 　　我們發現太多外國師生來臺後都想繼續留下來，不然就是臨別依依不捨，日後總找機會續前緣，再度來臺，甚至呼朋引伴，攜家帶眷，樂不思蜀。當然，有些人學習有成，可直接閱讀中文；但也有些人仍需依靠其母語，才能明白內容。為了讓更多人認識寶島、了解臺灣，雙語的《用外語說臺灣文化》便提供了對大中華區文化，尤其是臺灣文化有興趣的愛好者諸多素材，其中內容深入淺出，易懂、易吸收，內文亦能博君一粲。   　　★浮光掠影話臺灣──猶如萬花筒般繽紛精彩的國度！   　　《用英語說臺灣文化》共有9章，分別以

臺灣地理歷史、產業、宗教信仰、社會脈動、藝術休閒……等不同角度介紹臺灣，內容皆是臺灣人熟悉的日常。   　　本書內容豐富多元，以英文為主，中文為輔，深入淺出，易懂、易吸收，認識寶島、了解臺灣就靠《用英語說臺灣文化》！9章內容如下：   　　I. Natural Landscapes地理景觀 　　II. History & Population歷史與人口 　　III. Industry & Innovations產業脈動 　　IV. Religious Mural宗教信仰 　　V. Holidays & Festivals節慶與祭典 　　VI. Culinary Deli

ghts飲食文化 　　VII. Social Pulse 社會脈動 　　VIII. Folk Practices民間習俗 　　IX. Arts & Entertainment藝術與休閒   　　每章有2～7個主題介紹該篇內容，主題豐富詳實：   　　I. Natural Landscapes地理景觀｜地理位置、氣候 　　臺灣地處東亞，地形豐富多變化，北迴歸線在島嶼的中央通過，居於熱帶與亞熱帶之間，雖然國土面積很小，卻造就了很多美麗的自然景觀與生態。   　　II. History & Population歷史與人口｜歷史回顧、人口變遷 　　自17世紀起，臺灣便開始經歷許多外來勢

力的統治，而現今二千三百萬的人口中更涵蓋了各種族群，其中還有近20年來自東南亞移民到臺灣的新移民，都成就了臺灣當今多元包容的社會。   　　III. Industry & Innovations產業脈動｜蛻變的經濟體、臺北101大樓、蘭花王國、中醫、交通號誌的故事 　　臺灣自1950年代至今，走過七個階段的經濟轉型，仍不斷在各個領域力求創新，除了建造抗震性佳的臺北101大樓，臺灣目前也是全世界最重要的蝴蝶蘭出口國，而動態小綠人交通號誌也是臺灣創新的點子。   　　IV. Religious Mural宗教信仰｜宗教多元化、廟宇文化與神祉信奉、媽祖遶境、發光發熱的傳教士 　　臺灣的宗教包

容度在全世界232個國家中名列第二，僅次於新加坡，更有超過一萬二千多所的廟宇在大街小巷中崢嶸並存。本章也將介紹從17世紀至今，許許多多來臺的西方傳教士，他們為臺灣的醫療、教育及文化發展無私奉獻，也在臺灣找到另一個故鄉。   　　V. Holidays & Festivals節慶與祭典｜重要節慶、鬼月、王船祭、原住民慶典 　　農曆新年、端午節、中秋節並列臺灣的三大節慶。農曆七月十五日則是中元節，這天全國各地的寺廟都會舉辦盛大的中元祭典。除此之外，原住民族也有各自的重要慶典，充滿了對大自然的崇敬、對祖先的感懷、以及對族人的相互照顧。   　　VI. Culinary Delights飲食文

化｜鼎泰豐、夜市文化、珍珠奶茶、辦桌文化 　　外國人常聽到的鼎泰豐小籠包和珍珠奶茶，是如何發跡的呢？夜市和辦桌也都展現了強韌的庶民文化，在每道端上桌的美食背後，都有值得一探究竟的好功夫。   　　VII. Social Pulse 社會脈動｜性別友善的臺灣、性別平權在臺灣、統一發票兌獎、便利超商、倒垃圾文化 　　臺灣在2019年成為亞洲第一個認可同性婚姻的國家，在亞洲地區名列前茅。1950年代推出統一發票為政府及民眾帶來財政雙贏。自1997年起，臺北市率先發起了「垃圾不落地」的政策，也成功讓民眾成為參與回收工作重要的一環。   　　VIII. Folk Practices民間習俗｜十二生肖、春

聯、送禮、婚禮習俗、冥婚、算命、禁忌與迷信 　　十二生肖有如西方的星象學，它的由來是什麼呢？冥婚背後乘載了哪些特殊的文化意涵呢？送禮、婚禮、算命，有哪些習俗和禁忌是外國人來臺灣必須注意的呢？一起來看看吧。   　　IX. Arts & Entertainment藝術與休閒｜雲門舞集、歌仔戲、布袋戲、溫泉、新衝浪樂園、平溪天燈節 　　享譽國際的雲門舞集，有許多舞作都反映了臺灣社會的現況與國際處境。歌仔戲及布袋戲更已從傳統的休閒娛樂躍升藝術殿堂。溫泉、適合衝浪的海岸線及平溪天燈，每年更是吸引眾多國際觀光客前來體驗。   　　《用英語說臺灣文化》不僅是英語學習書，更是一本讓外國人能夠了解臺灣

的國情和文化，進而擴展臺灣在世界能見度的文化導覽書。英語的學習不僅是單向了解及投入英美等國的生活情境，更可以反向讓外國人認識並體驗臺灣國情、民情及文化。   　　希望《用英語說臺灣文化：浮光掠影話臺灣》可以成為外國人認識臺灣民情文化的指南，也能扮演文化交流的角色。   本書特色   　　‧最道地的英語導覽解說 　　‧最詳盡的臺灣文化認識 　　‧最貼近臺灣人的日常生活 　　‧建立臺灣與國際交流最實用的文化專書

same with same as分別進入發燒排行的影片

調控高分子給體二維共軛側鏈與設計共軛中心核與pi-架橋小分子受體結構與性質之系統性研究

為了解決same with same as分別的問題，作者陳重豪 這樣論述：

此研究中，我們通過引入具有（苯並二噻吩）-（噻吩）（噻吩）-四氫苯並惡二唑（BDTTBO）主鏈的新型供體-受體（D/A）共軛聚合物製備了用於有機光伏（OPV）的三元共混物。在BDTTBO單體中BDT供體單元上修飾不同的共軛側鏈聯噻吩 (BT)、苯並噻吩 (BzT) 和噻吩並噻吩 (TT)（記為 BDTTBO-BT、BDTTBO-BzT 和 BDTTBO-TT）。然後，我們將 BDTTBO-BT 或 BDTTBO-BzT 或 BDTTBO-TT 與聚（苯並二噻吩-氟噻吩並噻吩）（PTB7-TH）結合起來，以擴大太陽光譜的吸收並調整活性層中 PTB7-TH 和富勒烯的分子堆積，從而增加短路電流密

度。我們發現參入10%的BDTTBO-BT高分子以形成 PTB7-TH：BDTTBO-BT：PC71BM 形成三元共混物元件活性層可以將太陽能元件的功率轉換效率從 PTB7-TH 的二元共混物元件 9.0% 提高到 10.4%： PC71BM 轉換效率相對增長超過 15%。於第二部分，我們比較在BDTTBO單體中BDT供體單元上修飾硫原子或氯原子 取代和同時修飾硫原子和氯原子取代的側鏈聚合物供體與小分子受體光伏的功率轉換效率 (PCE) 的實驗結果與由監督產生的預測 PCE。使用隨機森林算法的機器學習 (ML) 模型。我們發現 ML 可以解釋原子變化的聚合物側鏈結構中的結構差異，因此對二元共混

系統中的 PCE 趨勢給出了合理的預測，提供了系統中的形態差異，例如分子堆積和取向被最小化。因此，活性層中分子取向和堆積導致的結構差異顯著影響 PCE 的預測值和實驗值之間的差異。我們通過改變其原始聚合物聚[苯並二噻吩-噻吩-苯並惡二唑] (PBDTTBO) 的側鏈結構合成了三種新的聚合物供體。同時修飾硫原子和氯原子取代的側鏈結構用於改變聚合物供體的相對取向和表面能，從而改變活性層的形態。 BDTSCl-TBO:IT-4F 器件的最高功率轉換效率 (PCE) 為 11.7%，與使用基於隨機森林算法的機器學習預測的 11.8% 的 PCE 一致。這項研究不僅提供了對新聚合物供體光伏性能的深入了解

，而且還提出了未明確納入機器學習算法的形態（堆積取向和表面能）的可能影響。於第三部分，為了理解下一代材料化學結構的設計規則提高有機光伏（OPV）性能。特別是在小分子受體的化學結構不僅決定了其互補光吸收的程度，還決定了與聚合物供體結合時本體異質結 (BHJ) 活性層的形態。通過正確選擇受體實現優化的OPV 元件性能。在本研究中，我們選擇了四種具有不同共軛核心的小分子受體——稠環核心茚二噻吩、二噻吩並茚並茚二噻吩（IDTT）、具有氧烷基-苯基取代的IDTT稠環核心、二噻吩並噻吩-吡咯並苯並噻二唑結構相同的端基，標記為 ID-4Cl、IT-4Cl、m-ITIC-OR-4Cl 和 Y7，與寬能帶高分子

PTQ10 形成二共混物元件。我們發現基於 Y7 受體的器件在所有二元混合物器件中表現出最好的光伏性能，功率轉換效率 (PCE) 達到 14.5%，與具有 10.0% 的 PCE 的 ID-4Cl 受體相比，可以提高 45%主要歸因於短路電流密度 (JSC) 和填充因子 (FF) 的增強，這是由於熔環核心區域中共軛和對稱梯型的增加，提供了更廣泛的光吸收，誘導面朝向並減小域尺寸。該研究揭示了核心結構單元在影響有源層形態和器件性能方面的重要性，並為設計新材料和優化器件提供了指導，這將有助於有機光伏技術的發展。最後，我們比較了具有 AD-A´-DA 結構的合成小分子受體——其中 A、A´ 和 D 分

別代表端基、核心和 π 價橋單元—它們與有機光伏聚合物 PM6 形成二共混物元件。 增加核苝四羧酸二亞胺 (PDI) 單元的數量並將它們與噻吩並噻吩 (TT) 或二噻吩吡咯 (DTP) π 橋單元共軛增強了分子內電荷轉移 (ICT) 並增加了有效共軛，從而改善了光吸收和分子包裝。 hPDI-DTP-IC2F的吸收係數具有最高值（8 X 104 cm-1），因為它具有最大程度的 ICT，遠大於 PDI-TT-IC2F、hPDI-TT-IC2F和 PDI-DTP-IC2F。 PM6:hPDI-DTP-IC2F 器件提供了 11.6% 的最高功率轉換效率 (PCE)；該值是 PM6:PDI-DTP-

IC2F (4.8%) 設備的兩倍多。從一個 PDI 核心到兩個 PDI 核心案例的器件 PCE 的大幅增加可歸因於兩個 PDI 核心案例具有 (i) 更強的 ICT，(ii) 正面分子堆積，提供更高的和更平衡的載波遷移率和 (iii) 比單 PDI 情況下的能量損失更小。因此，越來越多的 PDI 單元與適當的髮色團共軛以增強小分子受體中的 ICT 可以成為提高有機光伏效率的有效方法

【限量預購贈品版】《藝術認證》No. 96（2021.06）泛‧南‧島航行指南

為了解決same with same as分別的問題，作者李玉玲札拉．斯坦霍普魯本．福連德徐柏涵曾芳玲方彥翔謝宇婷崔綵珊柯念璞黃瀚嶢蔡佳文 這樣論述：

　　◆ 《藝術認證》改版全新再出發，揚帆啟航首刊必收 　　◆ 主題策畫半年刊，完整收錄11篇策展評論專文 　　◆ 23組藝術家作品圖錄精彩彙整，全文中英對照 　　◆ 從海洋、島嶼到人類世，疫情時代中的全新議題思索   　　曾經，人類隨著湧動的洋流遠航，從南島語族的遷徙到大航海時代的冒險，造就了無數文化的相遇與碰撞，促使世界形成我們今日所認知的模樣。如今，新的浪潮再度撲湧而來，特別是從2020年延燒至2021年的COVID-19疫情。但不同於過去的大航海時代或是近年的全球化浪潮使我們交流更頻繁，如今我們不再是能隨意互通有無、聯絡往來的網絡，而是盡可能的，各自封閉成一座孤島。   　　於此同時，高

美館即將推出的《泛．南．島藝術祭》，便成為疫情時代中，最深刻、對比的展覽。展名「PAN──泛、南方、島嶼」，分別具有以下意涵：   　　泛Pan－廣泛與跨越邊界的視野 　　南方Austro－多元與非中心收束的觀點  　　島嶼Nesian－海洋性多邊連結   　　《泛．南．島藝術祭》試圖透過當代藝術提供超越血緣、語言、族群等跨疆界的「議題共同區」。即便因為疫情，讓《泛．南．島藝術祭》許多實體的交流變得不可能，但在「封閉」、「阻絕」的情境中，或許更能讓我們反思「連結」與「開放」的意義。   　　此外，本期也是《藝術認證》由雙月刊改版半年刊後的揚帆之作，同時是文集形式的展覽專輯。第一部分邀請總策劃人

李玉玲館長介紹本次策展理念，暢談她如何從「大南方」架構延展至「泛．南．島」的思考。策展顧問札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope）與魯本．福連德（Reuben Friend）也特別撰文：斯坦霍普對照《泛．南．島藝術祭》與其他雙年展、藝術季的策劃形式，指出其未來的發展可能；福連德則聚焦於海洋與島嶼概念的探究，並介紹太平洋藝術家如何以創作回應相關概念。第二部分則涵蓋參展23組藝術家與作品的詳盡介紹與精彩作品照，供讀者完整閱讀。第三部分則由策展團隊透過爬梳藝術家創作概念，引介更廣闊的命題。如徐柏涵談論〈雅加達事件簿〉與〈海不平面〉中，地圖如何象徵、展現人類的觀看與想像；方彥翔從〈山羌模仿術〉思索

人類與動物的角色互換與溝通可能；亦有多篇文章討論原民文化傳承與藝術創作的關係，包含曾芳玲、謝宇婷、崔綵珊、柯念璞等作者。專文也特別介紹於高美館園區創作的盧建銘與劉哲安，如何在自然環境中，進行文化與藝術實驗？   　　無法任意遠行的此刻，希望閱讀這本刊物能成為各位的嶄新旅程。讀者如同航行於洋面的小船，而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼，每一座島嶼都有自身的經歷與故事，彼此之間又互相連結。 　 　　歡迎您，與我們共同踏上《泛．南．島》的探險旅程。   　　*Most extensive and updated studies of Asia-Pacific artists from the vie

w of Taiwan 　　*Inclusion of 23 artists from 7 countries 　　*11 in-depth curatorial articles exploring themes from ocean, islandness to Anthropocene 　　*Bilingual publication in Chinese & English   　　Once upon a time, humans sailed across the surging ocean, traveling, along the ocean currents, to far-a

way lands. From the migration of the Austronesians to the adventures in the Age of Exploration, these voyages generated countless cultural encounters and collisions, which have contributed to making the world we know today. Now, a new wave is rising again; notably, the COVID-19 pandemic has been rag

ing from 2020 to 2021. While the tide of globalization used to make our communications more frequent, nowadays, we are no longer a network in which everyone is free to contact one another; instead, we have done everything within our powers to become an island, isolated from one another.    　　In the

meantime, Kaohsiung Museum of Fine Arts (KMFA) is ready to present “Pan-Austro-Nesian Arts Festival”: the deepest and most contrasting exhibition in the age of the pandemic. The meaning of each word in “Pan-Austro-Nesian” is:    　　Pan ─ expansive, all-inclusive visions that transcend boundaries. 　　A

ustro ─ plural, non-center-constrained perspectives. 　　Nesian ─ multilateral oceanic connections.   　　Pan-Austro-Nesian Arts Festival creates a common ground where issues are shared across blood ties, languages, ethnic groups, and national boundaries. Even though the outbreak makes many forms of phy

sical interactions impossible for the exhibition, perhaps in this scenario of “closure” and “blockage”, we will be more likely to reflect on the meanings of "connection" and "openness".   　　In a time of travel restrictions, we hope reading this publication will be a new journey for you. The reader i

s the boat sailing across the ocean, and the artists’ works are the islands that emerge in the ocean, each has its individual experience and stories while still being connected to the others.   　　Furthermore, the present publication is the first issue of Art Accrediting since our transition from bim

onthly to biannual publication, as well as being an exhibition catalogue in the form of an essay collection. In the first part of the issue, KMFA director Yulin Lee introduces the curatorial concept as the head curator of this exhibition. Curatorial Consultant Zara Stanhope compares the planning of

“Pan-Austro-Nesian Arts Festival” to other biennales and art festivals whereas another Curatorial Consultant Reuben Friend focuses on exploring the concepts of the ocean and islands. The second part of the issue details information on all of the artists and artworks in the art festival for the reade

r’s reference. Finally, the third part contains the curatorial team’s insights into the artists and their creative concepts produced in the process of curating the exhibition.    　　We warmly invite you to join the exploration of “Pan-Austro-Nesian Arts Festival” with us.  作者簡介(依文章順序排序)   李玉玲   　　高雄

市立美術館館長   札拉・斯坦霍普   　　紐西蘭塔拉納基大區戈維特－布魯斯特美術館／連恩萊藝術中心館長   魯本·福連德   　　紐西蘭帕特迦美術館館長   徐柏涵   　　高雄市立美術館研究發展部助理研究員   曾芳玲   　　高雄市立美術館展覽部主任                    方彥翔   　　高雄市立美術館展覽部助理策展人   謝宇婷   　　高雄市立美術館研究發展部助理研究員   崔綵珊   　　高雄市立美術館展覽部助理策展人                                                柯念璞   　　高雄市立美術館展覽部助理策展人    

                        黃瀚嶢   　　台大森林所碩士、專職生態圖文作家                     蔡佳文   　　高雄市立美術館教育暨公共服務部教育專員   Authors(Name order according to appearance in the publication)   Yulin Lee   　　Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts   Zara Stanhope   　　Director of Govett-Brewster Art Gallery/Len Lye Centre (GBA

G/LLC), Taranaki, New Zealand   Reuben Friend   　　Director of Pātaka Art+Museum   Hsu Po-Han   　　Assistant Researcher at Kaohsiung Museum of Fine Arts Research and Development Department   Tseng Fang-Ling   　　Head of Exhibition at Kaohsiung Museum of Fine Arts   Fang Yen-Hsiang   　　Assistant Curator

at Kaohsiung Museum of Fine Arts Exhibition Department   Hsieh Yu-Ting   　　Assistant Researcher at Kaohsiung Museum of Fine Arts Research and Development Department   Tsui Tsai-Shan   　　Assistant Curator at Kaohsiung Museum of Fine Arts Exhibition Department   Ko Nien-Pu   　　Assistant Curator at Ka

ohsiung Museum of Fine Arts Exhibition Department   Huang Han-Yau   　　Nature Writer and Ecological Illustrator; Graduated with Master Degree from School of Forestry and Resource conservation, National Taiwan University   Tsai Chia-Wen   　　Coordinator at Kaohsiung Museum of Fine Arts Education and Pu

blic Services Department 第一章 策展論述                                                                 關於《泛‧南‧島藝術祭》︱李玉玲                                              從未知到未知︱札拉・斯坦霍普                                                 旅程待續：海洋藝術新潮流︱魯本·福連德                                         第二章 藝術家簡介  Yuki

Kihara/ 王虹凱/ 吳思嶔/ 吳燦政/ 杉本博司/ 宜德思‧盧信/ 拉黑子‧達立夫/ 東冬‧侯溫/ 林介文/ 拉拉‧魯克/ 邱杰森&莫珊嵐/ 簡‧金‧凱森 / 約翰‧普爾/娜辛娜．霍海亞/ 張致中/ 張恩滿/ 強納森‧瓊斯/ 蒂摩爾古薪舞集/ 雷恩/ 雷斌/ 劉哲安/ 盧建銘/ 蘿拉‧葛里諾 第三章 評論專文  地圖之外，海面之內：關於「泛‧南‧島」的一些觀察︱徐柏涵                    與大海共振的儀陣－蘿拉‧葛里諾的項鍊和林介文的織物︱曾芳玲                  動物化、生動化與物種溝通：吳思嶔作品中的跨物種政治︱方彥翔             

    語言、土地、邊界：強納森．瓊斯如何以創作重建原民文化景觀︱謝宇婷 Varhung－聲之身，生不息︱崔綵珊                                              田地和山野，隨時都有我的魂守護著－高一生︱柯念璞                             在森林中營造藝術—側記盧建銘的高美館生態復育行動︱ 黃瀚嶢                    盧建銘ｘ劉哲安：身體力行，回應環境的生態與文化復振實驗︱蔡佳文、謝宇婷  Chp1: Curatorial About the “Pan-Austro-Nesian Arts Festiva

l”︱Yulin Lee From Unknown to Unknown︱Zara Stanhope The Journey Continues: New Currents in Oceanic Art︱Reuben Friend Chp2: Profile Yuki Kihara/  Wang Hong-Kai/ Wu Sih-Chin/ Wu Tsan-Cheng / Hiroshi Sugimoto/ Idas Losin/ Rahic Talif / Dondon Hounwn/ Labay Eyong/ Lala Rukh/ Chiu Chieh-Sen & Margot Guil

lemot/ Jane Jin Kaisen/ John Pule / Ngahina Hohaia/ Chang Chih-Chung / Chang En-Man/ Jonathan Jones / Tjimur Dance Theatre / Kulele Ruladen / Masiswagger Zingrur / Varig Tinaway / Lu Chien Ming / Lola Greeno Chp3: Essay Beyond Maps, Beneath Sea Level: Observations on the “Pan-Austro-Nesian Arts Fes

tival”︱Hsu Po-Han A Ritual Formation that Resonates with the Ocean: On Lola Greeno’s Necklaces and Labay Eyong’s Textiles︱Tseng Fang-Ling Animalizing, Animating, and Interspecies Communication: Interspecies Politics in Wu Sih-Chin’s Works︱Fang Yen-Hsiang Language, Land, Borders: How Jonathan Jones R

ebuilds the Aboriginal Cultural Landscape︱Hsieh Yu-Ting Varhung: The Infinite Body of Sound︱Tsui Tsai-Shan The fields and Mountains are Evermore Guarded by My Soul - Uong e Yatauyungana︱Ko Nien-Pu Creating Arts in the Forest - Behind the Scenes of Chien-Ming LU’s Ecological Restoration Project at Ka

ohsiung Museum of Fine Arts︱ Huang Han-Yau Lu Chien-Ming x Varig Tinaway: Practice and Respond Toward the Ecology of the Environment and Cultural Revival Experiment︱Tsai Chia-Wen, Hsieh Yu-Ting 緣起   為何我們要做泛‧南‧島   　　《泛‧南‧島藝術祭》是我們在構思一個可能屬於高雄的城市文化新品牌時，所提出的一個階段性提問。《泛‧南‧島》是一個新創的詞彙，從三個字作為切入點，分別意指了展覽希望採取的

對話姿勢：   　　泛Pan－廣泛與非固著邊界的視野  　　南方Austro－多元差異與非中心收束的觀點   　　島嶼Nesian－海洋性多邊連結   　　在「泛」的概念下，展覽意圖鬆脫既定的意識形態和主流文化框架，透過「南方」與「島嶼」這兩個具「流動」與「游離」意象的概念，提出與主流文化具相對性「開放」的概念。   　　於本文的伊始，身為本展的總策劃，我想必須也提到這個展覽的舉辦緣起。自 2016年擔任館長以來，將近 5年的時間，我不斷思考美術館典範如何轉移。其中一個重要環節，即是如何延展高美館所累積的大量南部藝術家作品的能量，使之成為不僅是豐富台灣，甚至是全球在構築現、當代美術史時，多元差

異的敘事元素。2019年高美館完成 3樓空間改造，成立「大南方多元史觀典藏特展室」就是這個思維的結晶。我們這幾年嘗試整合幾個有關「南方」的範疇，提出更大尺度的「大南方/ South Plus」作為新座標，讓「南方」從地理指涉中鬆脫開來，轉向以高雄長期所處的政經、文化的「南/難」處境，作為銜接高美館與「全球南方」後殖民文化語境的切入點。   　　延續著過往「地域南方」或「地理南方」的典藏脈絡，我也同步爬梳幾任館長對台灣原民創作的典藏，特別是從 2005年由李俊賢前館長推動的「南島當代藝術計畫」。透過有意識的收藏、駐館創作或策展「南島當代藝術」，高美館不只培育臺灣自身的原住民當代藝術家，也透過藝術

的形式，將具有南島語族身分或認同的藝術家或研究者聯繫起來，藉此經年累月蓄積了豐沛的研究與論述能量。   　　因此，首次舉辦的《泛‧南‧島藝術祭》，正是企圖以「去邊界」、「多元」、「海洋文化」等更具流動性與包容力的語境想像，鬆脫高美館「南島當代藝術計畫」所建立的，根基於既有語系、血緣固著的南島、原民框架，藉此將原民的當代創作，嫁接進「大南方」的座標網絡，讓原民文化正式成為建構高美館新座標「大南方」的元素之一；我們的企圖是，一方面回應台灣原民當代創作的豐沛能量，同時也期望能更積極錨定原民文化與當代社會發展的必要關聯性 （relevancy）。透過建構差異文化彼此對話、相互激盪的「大南方」新座標，我

們除了試圖擴大台灣文化主體性的想像光譜與論述之外，同時，也借徑南島語系的鏈結，拓展台灣與世界對話的渠徑 (channel)。   　　另一方面，作為一座城市的美術館，我也經常思考如何藉由藝術家敏銳的直覺，賦予城市更豐富的思想樣貌。因應臺灣逐步升起的海洋意識，更進一步回應島嶼南方的城市高雄以海洋「向外連結」的想像，形塑出具有對話意識的視覺場域。而展覽以「藝術祭」為名，也隱含了我們希望《泛‧南‧島》持續儲備能量，有朝一日能周期性籌辦的期許。   　　是以，我提出了《泛‧南‧島》的概念，希望從現有的根基更往前一步，邀集身處於同一片大洋各處的藝術家，自由地闡述各自的觀點和想像。我們期待《泛‧南‧島》能

逐步成為一個新的文化品牌，強調橫越洋流的各種內在與外在探索，以及無法被分類的多樣性。   About the Pan-Austro-Nesian Arts Festival   By Yulin Lee (KMFA Director and Chief Curator of the Pan-Austro-Nesian Arts Festival)   Inception of the Pan-Austro-Nesian Arts Festival   　　The Pan-Austro-Nesia Arts Festival is the capstone project that we pro

posed in creating a new cultural brand that represents the city of Kaohsiung. "Pan-Austro-Nesian" is a made-up term that uses the three composing words to convey a position that the exhibition would like to take, a position that is willing to engage in dialogues:   　　Pan(泛)－expansive, all-inclusive

visions that transcend boundaries;     　　Austro(南方)－plural, non-center-constrained perspectives from the South; 　　Nesian(島嶼)－multi-lateral oceanic connections.   　　The concept of “Pan” conveys the intention to break loose from conventional ideologies and mainstream cultural frameworks; the ideas of

“Austro” and “Nesian”, associated with fluidity and dissociation, imply a kind of relative “openness”.    　　To begin this article and as the chief curator of this exhibition, I feel obligated to share how we first decided to organize this exhibition. During the past five years since I started to ser

ve as Director at Kaohsiung Museum of Fine Arts (KMFA) in 2016, I have been contemplating about how an art museum can lead paradigm shifts. One critical aspect is to build on the massive creative energy of southern artists that the KMFA has accumulated over time and transform it into a narrative ele

ment that enriches the modern and contemporary art history discourse not only in Taiwan but even globally. What crystalized from this concept was the South Plus: Constructing Historical Pluralism from the KMFA Collection, a special collection we created following our third-floor renovation in 2019.

Over the years, we have attempted to integrate different areas of “the South” and proposed the concept of South Plus, a new coordinate system based on larger scales. This allows us to break free from the geographical dimension of “southern” and focus more on the political, economic and cultural pred

icaments long facing the southern city of Kaohsiung. This is how we fit the KMFA within the post-colonial cultural context of the “Global South”.    　　Following this curatorial context of the “regional south” or “geographic south”, I also combed through the indigenous collections that my predecessor

s built, especially with regards to the Contemporary Austronesian Art Project initiated by former Director Lee Jiun-Shyan in 2005.  Through deliberately building collections, inviting resident artists and curating related exhibitions, KMFA has not only cultivated Taiwan's contemporary indigenous art

ists but also, through the forms of art, brought together artists or researchers with Austronesian ties or identities. Over time, the KMFA has accumulated abundant research and discourses on this topic.    　　Thus, this inaugural Pan-Austro-Nesian Arts Festival aims to create a more inclusive context

and fluid imagination, using concepts such as pluralism, oceanic culture, and boundary-free to break loose from the previous Austronesia and indigenous frameworks under the Contemporary Austronesian Art Project that were rigidly based on languages and blood ties. In this way, we can formally includ

e indigenous cultures as an element in building the KMFA’s South Plus vision. On one hand, we aim to respond to the artistic creativity of Taiwan’s contemporary indigenous artists. We also hope to proactively identify the relevancy between indigenous cultures and contemporary societal development. I

n constructing the new coordinate system of “South Plus,” introducing dialogue among different cultures to stimulate each other, we want to expand the imaginations and discourses on Taiwan’s cultural sovereignty while also expanding channels for Taiwan to engage in dialogue with the world based on o

ur Austronesia ties.    　　 On the other hand, as we position the KMFA as a city art museum, I often think about how we can further enrich the minds of the residents in the city with the keen intuition of artists. In response to Taiwan's rising oceanic awareness and to the “outward-exploring” city im

age of the southern harbor city of Kaoshiung, this exhibition formulates a visual ground for conscious dialogues. We named this exhibition an “art festival”, which also implies that one day when we garner sufficient energy, we want to be able to regularly hold the Pan-Austro-Nesian Arts Festival.   

　　I therefore proposed the concept of “Pan-Austro-Nesian”, hoping to take a stride further from our current foundation and to invite artists from around the same ocean to freely express their views and imaginations. We expect the Pan-Austro-Nesian Arts Festival to gradually become a new cultural br

and that highlights the various internal and external excursions across ocean currents, and that underlines the rich diversity that cannot be easily categorized.    　　(To be continued) 旅程待續：海洋藝術新潮流 文 | 魯本·福連德 Reuben Friend（帕特迦美術館館長／《泛．南．島藝術祭》策展顧問） 從展示櫥窗中解放 2009年高雄市立美術館邀請了紐西蘭-奧特亞羅瓦（譯註：奧特亞羅瓦Aotearoa是

毛利人對紐西蘭的稱呼）拉羅湯加島的藝術家兼策展人吉姆·維維亞雷（Jim Vivieaere）共同策展，展名為「蒲伏靈境—山海子民的追尋之路」（The Great Journey: In Pursuit of the Ancestral Realm）。策展人維維亞雷企圖找尋臺灣在大洋洲島嶼之中的文化和地理定位，他對《蒲伏靈境》展覽的貢獻及策展實踐所造成的影響，都成為我思考《泛‧南‧島藝術祭》與參展藝術家的重要依據。 當代藝術的「島嶼性」（Islandness）概念一直是個很難釐清的主題，而維維亞雷早在《蒲伏靈境》之前數年來就一直試圖處理「島嶼性」的議題。維維亞雷於1994年在威靈頓市立美術館（C

ity Gallery Wellington ）的開創性展覽《瓶裝海洋》（Bottled Ocean）在紐西蘭-奧特亞羅瓦藝術史上留下了難以磨滅的印記，標誌著過去海洋藝術和藝術家已經過時的人類學觀點產生了重大變化。如同彼得·布倫特（Peter Brunt）博士在2012年出版的《大洋洲藝術》一書中所言，展覽《瓶裝海洋》凸顯出當代太平洋藝術「出現」在紐西蘭藝術世界的菁英美術館的現象，其實是一個我們要反思的問題，而不是值得慶祝的勝利。維維亞雷受邀調查太平洋移民的作品，隨後將展覽變成了一件裝置作品，本身就是藝術品……」。 作為藝術家暨策展人，維維亞雷擁有獨特觀點和能力，善於重塑策展手法，作為他自己藝

術實踐的延伸。維維亞雷在《瓶裝海洋》中的主要構思是將藝術品放置在透明的壓克力板螢幕後面，將整個展覽裝入一個巨大的博物館展示櫥窗。讓太平洋藝術脫離考古學和人類學塵封的研究，成為他畢生的志業，也傳承給新一代的海洋藝術家和策展人，讓他們自由地探索當代藝術實踐的新潮流。

敘說眷村男性老人的生命故事

為了解決same with same as分別的問題，作者黃子芮 這樣論述：

背景：臺灣目前處於高齡社會，然而，有個特殊族群--眷村老人卻逐漸凋零，回顧有關眷村和老人生命故事的研究，議題多偏向眷村改建、土地再利用、文化保留，研究對象多偏向眷村榮民、老年女性、和機構老人，鮮少以探討眷村男性老人族群生命故事為研究主題，故引發筆者想探討眷村男性老人的生命故事，期望能分享以上的生命故事於相同背景的眷村長者，以達到生命共同體的存在感。目的：本研究以「敘說眷村男性老人的生命故事」為題，探討眷村長者生命歷程，為暸解老人人生縱向與橫向關鍵故事，進而分析其生命故事的主題與次主題，並融合為其人生脈絡。方法：本研究採生命回顧的敘事方式，立意取樣居住眷村的男性老人，研究通過醫院人體試驗委員會

審核（案號11003-L02），於2021年4至7月開始進行半結構訪談指引的資料收集，主題分析依據「整體-內容」和「類別-內容」模式。結果：研究對象年齡分別為72、88、93歲，已居住眷村72、48、50年。結果發現三個生命故事主題，包括文武雙全勤家訓、逆境苦難轉為安、和謹守己身傳家愛。此外，三個類別主軸，包括在軍旅生涯類別的苦難自保盼安穩和嘉言善行長本領兩個主題；在懷鄉尋根之旅類別的相隔江水思故人和尋根行客盼家圓兩個主題；在眷村生活與文化經驗類別的安身立命於眷村、眷村教育正反面、眷村文化包萬象、眷村拆留之困境四個主題。結論：從統整研究對象的人生縱向關鍵故事的主題和次主題，由戰爭、部隊、至安定

於眷村的遷移過程中，進而確認五個主要的生命脈絡：1.傳遞自己生命的理念與信仰、2.正面迎向自己苦難的能力、3.發現自己對生命裡的付出與榮耀、4. 勇氣與自己遺憾的和解、5.肯定自我人生的價值與貢獻。此外，本研究亦由統整研究對象橫向關鍵故事的主題和次主題中，看見多元化下眷村男性老人的生活、教育、文化、和變遷，交識融合於其生命脈絡中。臨床應用：在護理養成教育中，可透過老人生命回顧的相關課程，啟蒙護生對於高齡友善照護的學習，透過閱讀長輩的生命故事，護生能夠了解其生命意義的主體脈絡，於精神層面達到共在和互為主體，且日後護理職涯，或自己生命歷程中，都可成會滋養自己和他人不斷成長的養分。