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電玩遊戲音樂創作法：音樂人跨足遊戲作曲‧配樂的第一本書

為了解決netflix播放速度電視的問題，作者溫尼弗雷德‧菲利普斯 這樣論述：

電玩音樂界超級巨星、《刺客教條》金獎遊戲作曲家 教你全方位進入遊戲音樂，創作沈浸感十足、效果驚艷，音樂一下立即緒湧澎湃的遊戲作曲配樂門道 遊戲音樂讓人為之瘋狂、永誌不忘的背後，到底具有什麼樣的魔力？ 音樂如何完美融入遊戲、創造次方，成為膾炙人口的音樂神作？ 遊戲的互動特性及玩家主動傾注的情感，使電玩配樂有別於影視配樂，具有獨特的要訣與操作考量。本書從創作角度切入，深入講解遊戲機制如何引發玩家興致、分析玩家性格、以及遊戲音樂扮演的角色與各階段需求，從中開展出重要的作曲觀念，可行方向和具體做法，並且說明遊戲產業的各個面向，包括開發團隊架構 、設計文件、腳本與概念藝術 、軟硬體設備與自我經營

等，音樂理論╳實務經驗╳音樂案例三位一體，作曲者可從中獲得深刻啟發、灌注飽滿的創作能量。 專業推薦 周志華｜ 遊戲‧戲劇配樂家   代表作為《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、HBO《戒指流浪記》、Netflix《雙城故事》 林奕汎｜《最終幻想》、《王國之心》遊戲音樂製作經理 / 《刺客教條》全球巡迴首席指揮長暨總監 官大為｜ 鋼琴家 / 作曲家 / 演講者 / 好和弦 NiceChord.com 創辦人 虞敦華｜作曲家 / 聲音設計 / 解謎冒險遊戲《Carto》配樂音效 / Game Audio Taiwan 社群總籌 曾志豪、吳欣叡、甯承信｜ 大宇資訊 巢穴音樂工作室、《仙劍奇俠傳》、《軒轅

劍》配樂製作團隊 全書 15 章節，教你掌握創作遊戲音樂的重要觀念與實用技法： ▶ 音樂如何深化遊戲體驗 ？     懸置懷疑 / 心流理論     通往沉浸之路的三個階段：參與感 ➝ 全神貫注 ➝ 完全沉浸   ▶ 音樂 vs.玩家性格與遊戲類     DGD1遊戲設計模型：征服者、參與者、經營者、漫遊者     11種遊戲的常用音樂：射擊遊戲 / 跳台遊戲 / 冒險遊戲 / RPG遊戲 /  生存恐怖遊戲     競速遊戲 / 模擬和生活模擬遊戲 / 策略遊戲 / 益智遊戲 / 格鬥遊戲 / 匿蹤遊戲 ▶ 電玩中的音樂功能     做為心境 / 構築世界 / 調配速度     觀

眾視角 / 品牌行銷 / 劃界區隔 ▶ 發想音樂主題     主導動機 / 固定樂思 / 樂器編排 / 變奏與分裂 ▶ 電玩中的各種音樂需求     提案預告與垂直切片 / 實驗或疊代版本音軌 / 全域音軌 / 主題曲 / 動作音軌與氛圍音軌     解謎音軌 / 腳本化事件、過場、快速反應事件、劇情動畫 / 吸睛模式 /  預告配樂 ▶ 遊戲中的線性音樂     線性循環樂句：無盡發展 / 構成動態  /連續變奏 /  反覆音型 / 緩變織體     插播音效：勝利 / 敗戰或死亡 / 轉場 / 提示 / 寶物     單次播放音軌：劇情動畫與過場動畫 /腳本化事件 ▶ 遊戲中的互動

音樂：匯出音樂     匯出音樂：水平排序重組 / 垂直音層增減     音樂資料：MIDI  / MOD / 生成式音樂 本書特色 ◉ 按照遊戲類型、玩家性格、遊戲進展，引導作曲者做出適當的音樂選擇 ◉ 從音樂主題的設定 → 全域及關卡音樂的考量 →到音效應用，建構層次飽滿的音樂織體 ◉ 剖析逾 30 款電玩音樂手法：最終幻想、刺客教條、 惡靈古堡、失憶症、星海爭霸、駭客任務、俠盜獵車手等 ◉ 兼顧音樂創作面與工作技術面，資料蒐集、技能養成、及團隊工作要訣

HBO的內容戰略

為了解決netflix播放速度電視的問題，作者（美）小比爾·梅西 這樣論述：

從《黑道家族》《兄弟連》到《權力的遊戲》《西部世界》，為什麼HBO能夠持續打造爆款，蟬聯艾美獎“獲獎最多的電視網”寶座16年，在HBO工作27年的內部人士，首度揭開HBO的內容秘密。 ●電視有兩個時代：有HBO的時代與沒有HBO的時代。1972年HBO開播，一個全新的娛樂時代來臨，電視進入了有HBO的時代。HBO改變了一切，從電視產業本身到電影業的版圖，從家庭錄影帶到網路電視，在1972年之後發生的所有變化幾乎都與HBO的成功有著直接或間接的關係。 ●《HBO的內容戰略》詳述了HBO的內容戰略及其演變。1972年，HBO開播。一開始，作為電影頻道的HBO通過購買電影版權來為使用者提供獨特的

內容。在激烈的競爭中，HBO尋求突破，將內容重心轉向原創內容，隨後稍稍轉向，專注于原創自製劇。經過10年的嘗試和醞釀，最終有了《黑道家族》《權力的遊戲》與一系列優質的原創自製劇，為美劇製作樹立了一個標杆。 ●這也是一本HBO的企業傳記。HBO開播至今已有40多年，始終引領整個行業的進程。1975年上星後，在第一個10年，HBO野蠻生長，覆蓋率和訂閱量每年都在高速增長。第二個10年是HBO成熟的過渡階段，它遇到了使用者增長的瓶頸期，HBO由此將內容戰略轉向了原創內容，嘗試了一系列不同類型的節目。第三個10年是HBO的黃金時期，內容戰略落到了製作高品質原創自製劇，推出了《黑道家族》《欲望都市》《

六尺之下》。在第四個10年，HBO再次面臨市場挑戰，一方面是用戶反覆運算，一方面是串流媒體的衝擊，但《真愛如血》《權力的遊戲》《衰姐們》仍讓它屹立不倒。 ●這還是一本瞭解美劇的絕佳入門書。從廣播到串流媒體，這裡不僅詳述了HBO的節目製作背後的各種內情，還涉及整個美劇市場的變遷。 小比爾•梅西(Bill Mesce, Jr.) ● 在HBO核心部門工作27年之久的內部人士。經歷了HBO成立之初的高速發展、走向成熟時遭遇的種種困境以及專注于製作原創自製劇後的黃金時期。 ● 作家、編劇、劇作家，目前任教于緬因大學，教授劇本寫作。著有驚險小說《提倡者》（The Advocate

），以及電影劇本《絕命末路》（Road Ends），這部影片在多個電影節上展映。 測 試 題 關於HBO，你知道多少 各方讚譽 序 言 兩個時代：有HBO 的時代，沒有HBO 的時代 引 言 為什麼HBO 可以頻出爆款 第一部分 HBO 重塑電視產業 01 電視原來的樣子，三大無線電視網統治市場 電視起源於哪裡 NBC、CBS 和ABC 三足鼎立 電視是廣播的延伸 02 內容荒漠，廣告成了無線電視網的盈利主體 收視率，廣告商最關心的數位 無線電視的商業本質決定節目內容 獨立電視臺，荒漠中的綠色 公共電視臺，電視領域的西藍花 03 HBO 誕生，一個全新的娛樂內容時代來

臨 有線電視覆蓋無線電視網不願抵達的偏遠地區 HBO 為訂閱用戶提供付費的理由 電視上星讓HBO 訂閱量井噴 人物| 戰鬥在前線：電影評定師尤瑟夫• 科德瑞 第二部分 購買內容，確立付費電視商業模式 04 開局制勝，用穩定的管理層保持先發優勢 付費電視市場初期的混戰 HBO 何以開局制勝 05 爭購頭部內容，提高內容競爭力 策略一：開播新頻道，填補原有頻道的市場空白 策略二：比拼播出時長 策略三：比拼播出速度 …… 06 確立付費模式，成為產業鏈的關鍵節點 引領美國電視產業的重新佈局 創造二級市場這一電影業穩定的資金來源 推進影視內容的多元化 證明原創節目的方向是原創自製劇 07 遭

遇市場洗牌，家庭錄影產業來勢洶洶 從創業期走向成熟期 市場飽和，訂閱量增長緩慢 電影領域面臨新的競爭者 節目內容無法完全滿足訂閱使用者的需求 人物| 拼拼圖：節目排期人員傑夫• 卡根 第三部分 原創自製劇，打造品牌核心競爭力 08 自我變革，用原創內容應對市場洗牌 增加行銷投入 購買更多新電影 大力製作各種原創內容 09 把握內容尺度，滿足使用者的多元需求 我們只是播放電影本來的樣子 不同的訂閱用戶接受標準不同 10 拓展管道，延展品牌影響力 策略一：積極擁抱新技術 策略二：細分原有市場，增加頻道數量 策略三：涉足更大的市場，開設喜劇頻道 策略四：創建獨立製片公司，成為內容提供者 策略

五：利用新技術開拓新的零售市場 策略六：拓展國際市場並本土化運營 11 原創自製劇，開啟精品內容的差異化競爭 原創自製劇才是塑造品牌的利器 與前沿創作者合作，在題材上大膽創新 什麼樣的內容才值得製作 《欲望都市》《黑道家族》《六尺之下》帶來品牌辨識度 12 內容創新，精准定位新一代消費者 不干涉創作的管理原則 失敗的內容選擇令HBO 陷入創作低潮期 《真愛如血》打開新局面 與影視界大腕合作 《衰姐們》和《權力的遊戲》再創巔峰 新的三大劇定位於新的市場 人物| 沉浮於市場：HBO 家庭娛樂部門的亨利• 麥基 結 語 內容與管道的融合，打造下一個爆款 致 謝 兩個時代：

有HBO的時代，沒有HBO的時代 1972年秋，在一個風雨交加的夜晚，美國付費電視臺家庭影院頻道（Home Box Office，以下簡稱HBO）首次亮相，不過，它看上去似乎前途未蔔，甚至可以說是命運難測。因為這家電視臺只不過是入駐了賓夕法尼亞州的一家小型有線電視網路，而且在經過數周的大力宣傳之後，這家電視臺成功爭取到的註冊用戶只有不到400個。為了能贏得這群好奇心頗重的用戶的贊許，HBO精心準備了一場冰球比賽，之後是一部兩年前上映的票房不佳的影片。傳媒界的各路神仙還沒來得及送上他們的祝福，暴風雨導致的技術問題差點就讓這首場演出泡湯。這家電視臺羽翼未豐，員工人數寥寥，就連他們自己都不喜歡公司

的名稱：家庭影院頻道。這還真是雪上加霜。 一切似乎都預示著未來之路頗不平坦。在1972年之前，幾十年來，很多媒體運營訂購電視節目的嘗試多以失敗告終。大家普遍認為，想要人們花錢購買電視節目，就相當於讓人們出錢購買空氣一樣艱難。因為自商業電視誕生之日起，人們就一直是免費獲得電視節目的。HBO進行了眾多的調研，其中多數的研究也驗證了這種觀點。 但40多年後，HBO已經成為全球最大的付費電視頻道。是的，你們看到的沒錯：不僅僅是美國，而是全球。HBO在美國、歐洲、拉丁美洲，以及太平洋沿岸地區等的訂閱量超過1.14億，公司的年營收額超過50億美元。而這家公司的創始人們當初並不待見的這個公司名稱也已經成

為全球最知名的品牌之一，比肩可口可樂。 自1972年那個雨夜以來，有很多人預測，HBO已經享受了自己最輝煌的時刻，公司已經到達巔峰。而傳媒界的格局在不斷變化，出現了奈飛公司（Netflix）這類新事物，加上人們的收視習慣在不斷改變，比如下載後刷劇等，這些讓HBO變得過時，且頗顯多餘。誠然，HBO有過不景氣，走過彎路，甚至遭遇過不折不扣的挫折，而且沒人會說HBO的服務依然像當初那樣新穎、獨特。 不過…… HBO仍然屹立不倒，並表現出了驚人的復原力、反思能力和自我革新能力。他們會定期根據不斷變化的電視娛樂環境來調整自己的內容和播出方式。該頻道仍然會製作一些讚譽頗高、讓人興奮激動的節目，觀眾群

也越來越龐大。這些節目有《真探》（True Detective）、《衰姐們》（Girls），以及自《黑道家族》（The Sopranos）以來最賣座的電視劇《權力的遊戲》（Game of Thrones）。 但在HBO的歷史上，最值得注意，也是最容易忽視的一件事就是，HBO改變了一切。 在過去的40年裡，HBO已經讓人們很難想起在HBO之前、僅僅只有無線電視臺的電視世界究竟是什麼樣子的。有線電視伴隨著整整一代人成長，他們將有線電視視為常態（而在美國HBO首次開播的地區足有兩代人）。1972年是一個截然不同的世界，在30歲以下的人看來，那個傳媒世界與當今的世界有著天壤之別，儼然是天外來物。從

奈飛公司到《絕命毒師》（Breaking Bad），在1972年那晚後發生的所有變化幾乎都與HBO的成功有著直接或間接的關係。 HBO的這種服務改變了電視，在很大程度上推動了現代有線電視時代的誕生，改變了電影行業的版圖，激發了人們對家庭娛樂的興趣，也激發了人們對傳統媒體替代品的選擇，而這也促使了家庭錄影及網路電視等事物的出現。 坦白來說，我的確心存偏見。我曾為HBO工作了27年。雖然HBO的業績並不完美，但是從第一天上班時起，我就對坐落在曼哈頓第42街和美洲大道（Avenue of Americas）拐角處的HBO總部留有深刻的印象。那棟綠色玻璃房子裡蘊含了巨大的智慧。即使現在我離開了HB

O，這種智慧也依然讓我頗感自豪。 在接下來的文字裡，我們將踏上征途，探索這個世界上第一個，也是最為成功的一個付費電視頻道的發展歷史，瞭解它是如何取得現在的成就，又是為什麼能取得這樣的成就的。事實上，我們還會追溯到更早的時期，探討HBO誕生之前的世界。因為要懂得HBO在1972年出現時的革命性，就必須懂得它所反抗的那個世界。在當時，這個傳媒歷史上的最新篇章尚未充分發現自身的潛力。為了懂得這些，我們必須去瞭解這一切是如何發生的。 敬請拭目以待……

從社會網絡看組織創新-以台灣電視產業為例

為了解決netflix播放速度電視的問題，作者王雅君 這樣論述：

　　在高度競爭的企業環境中，要能夠因應環境的變化、強化自身競爭力，「創新」是重要的途徑之一。也因此，「組織創新」的相關研究，包含創新的內容（產品創新、服務創新、商業模式創新等）、創新的模式、創新導入等研究主題，多年來，已經累積相當豐碩的成果。　　我們可以說，在管理學研究的領域當中，「組織創新」已經自成一個完整的範疇。然而，儘管過去的研究成果斐然，但隨著網路世代的來臨與全球化趨勢，企業所面臨的挑戰更大，未來等待詮釋解答的課題將方興未艾。　　本研究的關切焦點集中在媒體產業的「創新擴散」，其原因在於數位匯流(digital Convergence )趨勢對媒體產業造成的衝擊，在「質」與「量」的層面

上，相較於其他產業所面臨的變革壓力，都是有過之而無不及。　　所謂「數位匯流」，源於近年來數位傳輸與壓縮技術快速發展，帶動了影視產業數位化（Digital）的趨勢。而各類型影音內容載具（PC、手機、平板電腦）數位傳輸的能力不斷強化的結果，造成數位影音內容均可在不同載具上傳輸播放，也因而原本在電視、電信、網際網路等不同訊息載台傳輸的內容，因為一同趨向數位化的演變，使得這些不同傳輸管道的內容形成匯流化（convergence）的結果，因而過去壁壘分明的產業，以模糊分隔界線，快速的整合一個全新的生態系統(eco system)。以多元性的內容製作，結合多樣化的傳播與接收載具，顛覆以往的電視傳播產業的生

態與收視市場。　　媒體產業面臨如此的衝擊，電視媒體經營者等於是在同一時間承受「技術創新」、「服務創新」和「經營模式創新」的三大壓力。而傳統電視台從過去壟斷電視收視市場，穩坐市場主流。直到二十年前開始受到有線電視的挑戰。如今，到了數位匯流時代，卻仍以過去相對較無彈性的組織型態，來面對高度變動與不確定性的全新市場與產業的競爭，所以，不管是在自身條件上、或是客觀的環境上，台灣的無線與有線電視台媒體都面臨極大的壓力。　　由網路科技的快速發展，所帶動的數位匯流之產業創新，閱聽人獲取資訊與接收影音的行為改變，導致傳統電視台的廣告收入銳減，雖相關領域的業者所關注的是新的商業模式，營收與收入產值從何而來如何能

彌補逐漸流失的傳統廣告收入。我們深知，經營企業並沒有成功方程式，尤其是這一波全球化的產業變革風潮，變化之快，改變之大，更是難以掌握。雖然，國外已有發展出新的營收模式，如Google以搜尋及演算技術所發展的關鍵字廣告與Adence等多邊平台營收模式，又如大陸的眾多視頻網發展成熟會員付費模式，及相關的不同載具與通路的內容重組及加值運用，但能否持續的產生可觀的收入，尚待時間的觀察與考驗。但因企業要發展出新的營收模式，須考慮到企業本身的資源、能力條件、服務與產品等研發能力，各企業的條件不同，所發展出的營運模式皆會相差甚大，變數甚多。且數位匯流發展趨勢尚屬進行式的階段，目前尚未有堪稱有成功的商業模式。雖

此以議題是大家所關切的目標，因變數太多，不在本論文的研究範圍。　　本研究是聚焦在企業內的組織流程中，是否存在一種「將組織創新所需的外部資訊傳遞到組織末稍」的傳遞流程。因為，在數位匯流時代，外部知識或訊息變動速度快，電視台經營階層如何採納外部知識與訊息做成決策，而做成決策之後又如何在組織內進行擴散，將決策與相關背景傳遞到組織基層，這對於組織創新的成敗，對於因應數位化的成敗，具有關鍵的影響。　　回到企業內的經營與管理，經營者之所以難以決策或執行創新構想，大都是缺乏適切的管道系統性取得對公司有益的訊息，或是未充分了解那些有用的創新構想，更遑論進一步的發展與應用。本研究延伸Whelan等人的理論(Wh

elan, E., Parise, S., Jasper de Valk and Rick Aalbers, 2011)，形成組織創新傳遞流程，並以此檢視目前台灣電視台創新無法落實的原因，從組織結構，資源分配流程與內部連結溝通機制，來了解創新無法落實的原因，是否缺乏這兩種機制。　　本研究認為這兩種機制是創新落實的大企業在組織內應存在的必要條件。變動通常伴隨著機會與風險，在競爭劇烈與高度變化的媒體產業環境中，誰能最快掌握這一波數位化浪潮下的創新思維，導入外部創新內容與內部組織傳遞流程，建立並培養關鍵核心能力與機制，整合內外有價值或有用的信息與資源，誰將會是未來數位匯流產業戰場上的新贏家。　　電視

媒體產業中的數位匯流的趨勢，本研究定義為「數位匯流」為這個世代重大的創新事務。換言之，未來台灣的電視業者，其永續經營的關鍵將會是取決於，誰能夠在這波數位產業浪潮下，具備快速吸納內外部創新技術與能力，將相關的人才與資源有效配置與運用，並精確地於組織內進行「創新導入與擴散」，才是快速變動下之產業競爭最核心關鍵能力。　　本研究以國內重要的電視媒體為研究對象，透過對特定電視媒體裡，位居數位化創新導入關鍵位置的核心決策人物進行訪談，以組織創新管理與組織內部溝通網絡的角度，觀察一個組織在面臨創新變革的壓力下，影響外衍性創新導入的變數。　　同時，透過對關鍵人物的訪談，本研究整理了台灣不同電視媒體內部的組織流

程與核心角色的功能與型態，恰可比較出上述兩大機制在不同台灣電視媒體落實的程度，與因應數位匯流變革以及相關組織績效形成相關性。