netflix投資韓劇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

做戲的人：新台劇 在路上

為了解決netflix投資韓劇的問題，作者中央社「文化+」 這樣論述：

　　台灣影視職人的奇幻旅程 　　穿越古今的任意門 呼風喚雨的造夢術 　　編劇、場景、服裝、道具、質感、特效、VR重裝上陣   　　話題是引信，聲量為燃料，百萬點閱率是燦爛的煙花，收視火紅的大戲更是如幻似真的4D體驗，點綴時代的日常，人們藉以談論藉以沉迷，瞬息萬變的大數據便是我們共同的記憶：   　　茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，為台劇美學翻出新境界 　　融合懸疑元素和條通文化的《華燈初上》，引爆全民緝凶潮 　　職人劇《火神的眼淚》，揭露消防員日常風險，促使大眾關注打火英雄職安問題 　　生活喜劇《俗女養成記2》，探索女性自我成長，打破華視戲劇節目18年來最佳收視紀錄 　　史詩大戲

《斯卡羅》，斥資新台幣2.2億元，還原150年前台灣的壯闊風情 　　魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》，拔地蓋回消失近30年的台北中華商場 　　刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力   　　這些台劇，你看了嗎？你的每次關注都讓劇中的人物與時代更加立體，因為你的在意，做戲的人都知道，你越在意，他們越努力，每個細節都是說故事一環，台詞、服裝、道具、場景、質感、特效……無數幕後工作的琢磨和考究，是螢光幕前看不見的，成千上萬劇組人員的刻苦奮戰。   　　《做戲的人》說的就是他們的故事，這群撐起台灣影視產業的幕後工作者，他們怎麼想，怎麼做，怎麼在艱困的環境中克服萬難，又怎麼尋求助力與資源開闢新局？透

過中央社「文化+」採訪團隊長年的觀察與追蹤，專訪製作人、導演、編劇、場景、美術、服裝、特效等數十位資深影視工作者，深入探討編劇與大數據的關係，場景美術的苛求與堅持，新科技的導入與未來策略，以及台灣影視產業面對世界的布局。   　　這是做戲的人的故事，同時也預告好戲會持續上路。   本書特色   　　影視造夢者的呼風喚雨術，獻給每一個鍥而不捨的人 　　收藏超過三十位影視職人行內話的綠光寶典   名人推薦   　　李永得（文化部部長）  　　藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　劉克襄（中央社董事長） 　　＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿專序推薦   好評推薦   　　職人行內話： 　　寫完才

知道，演員與編劇面對創作，都是挖掘自己的經歷與感受。──吳可熙（演員、編劇）   　　編劇要有堅強的心，作品從創作初期到成型，任何時刻都會被導演、製作人、觀眾檢視，都是要面對的心理挑戰。──何昕明（編劇）   　　什麼是專業，就是一輩子努力做同一件事並達到高峰，不專精的話，看起來就是廉價的東西。──陳新發（質感師）   　　越辛苦、越累的片，懷念與記憶比較深，工作人員的感情也越深。──許英光（美術指導）   　　我喜歡解決問題的成就感。──賴勇坤（美術指導）   　　種種細節若只看照片，沒有深入瞭解生活習慣，也僅能做有「有形無魂」的服裝。──姚君（造型指導）   　　我了解它，知道它是怎麼樣，

火是我兄弟，不會害我的，我已經跟它朝夕相處10多年了。──陳銘澤（爆破師）   　　找景最大的困難，還是在人。──張一德（場景經理）   　　搭景雖然對拍攝技術執行而言，是最好的選項，但對於製作層面而言，搭景一切得從零開始，花費動輒數百萬，永遠是最貴的選項。──林俞均（場景經理）   　　我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。──儲榢逸（特效化妝指導）   　　這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。──湯昇榮（製作人）   　　電影跟很多東西不一樣，即時是藝術片也不是孤芳自賞，它有一定的市場和受眾。與觀眾溝通也是影片創作的一部分。─

─姚經玉（電影發行）   　　喜歡電影就把它做到極致，反正就這樣。──王鴻碩（電影發行） 　

netflix投資韓劇進入發燒排行的影片

OTT浪潮下視訊平臺規管趨勢與法規架構調適之探討-以有線電視與中華電信MOD為重心

為了解決netflix投資韓劇的問題，作者黃睿迪 這樣論述：

在有廣法層層疊加而來各類型管制措施，以及主管機關經常以多項附負擔許可的有線電視系統股權轉受讓、經營權變更等案件，構築起極為嚴密的有廣法管制體系，但在總體的視訊平臺管制措施中，卻同時另外存在著經人為改造為開放平台、管制強度顯不相當的IPTV，也就是在既有的視訊平臺法規中，長期存在著管制錯置產生的空隙，同時OTT TV並未受法規規範的現象 ，也就是說，我國的視訊平臺法制規管措施，同時間存在著管制嚴防(有廣法)、管制錯置(電信法/電信管理法)與管制真空(OTT TV)的三種情形。對於現行有廣法的法規調和，對於時移勢異之後黨政軍條款，就其管制目的與管制必要性而言，理應回歸政黨法與預算法的管理，從源頭

節制政黨或政府不當介入媒體經營，並放寬適切比例容許上限，避免阻斷視訊平臺獲得正當資金挹注經營、引入活水的機會，並且不再無端讓有線電視系統經營者與管制者一再陷入無心落入違法與執法與否的困局，並且能夠讓有意進行有線電視產業間相互投資或併購整合者，能夠「開大門、走大路」，以系統經營者投資其他系統經營者身份向主管機關提出申請，不再需要為了避免誤觸黨政軍條款，致使正當投資受到無謂影響(有廣法第12條第1項第5款參照)，設計繁複多層的投資架構，卻因而同時架空有廣法第24條第3項之水平結構等管制條文，同時解開黨政軍條款之束縛，亦有助解決同屬線纜視訊平臺的MOD被迫移往電信管理法、抽離其排頻權的人為干預機制設

計，作為回歸線纜視訊平臺法制架構管理的第一步。而長年規範有線電視產業的費率管制與頻道異動管制措施，在未來的法規調和上亦可考慮適時放寬。其中價格管制措施長年實施的結果，不僅造成有線電視產業與頻道事業營收規模受限，無法將市場營收擴大，同時管制價格措施，不易鼓勵業者自主提出創新服務，間接造成有線電視面臨業內競爭時，無心思考服務差異化作出市場區隔，競相以遠低於營運成本的價格競爭方式流血下殺，加劇有線電視產業的空洞化，因而無力再進行其他網路建設、頻道採購或發展創新服務等業務；同時，費率上限管制(600元門檻)的產業僵固化，更是影響內容產業無法取得足夠的營運資金，以及新進頻道事業難以與既有頻道競爭極為有限

收視費收入的關鍵。本文建議，未來若經地方或中央主管機關認定某一有線電視經營區係屬有效競爭區域，基於費率管制目的係避免獨占或寡占市場者濫用訂價權，影響消費者權益之考量，如該經營區域已有足適競爭者，即可考慮以競爭代替管制，解除收視費之費率管制機制，鼓勵更多業者參進市場，提供消費者更多視訊平臺選擇，同時不再限制費率上限，開放業者自行評估其費率組合，自主提出各式收視組合，引入更多高價值頻道，亦可鼓勵內容業者投資優質節目。而另一重大管制行政措施即為頻道異動管制，現行有廣法以營運計畫變更作為管制有線電視系統需經許可始得調整頻道組合的設計機制，容有節制視訊平臺業者不得任意變更頻道組合，而可在獨占寡占市場保護

維持競爭秩序與保護消費者的本意，但長期以來也造成行政機關無可避免涉入商業談判的情形，因此，如未限制競爭疑慮或無不正競爭行為的前提下，應可開放業者自行評估推出頻道組合商品向市場銷售，短期內如考慮開放政策可能對既有頻道事業之家戶觸達率產生衝擊，而影響頻道事業廣告收益時，亦可考慮先行開放現行80頻位之後的基本頻道變更申請，改採備查制，待相關產業與交易市場逐漸熟悉與建立交易慣例後，逐步開放有效競爭區域之前80頻位由業者自行排頻，帶動市場活絡與競爭。此外，基於有線電視與MOD兩者屬於同一市場事實的特性，對於現行有廣法與電信管理法各自管理不同視訊平臺的既有管制措施，未來應將有線電視與MOD劃歸同一視訊平臺

管制法規體系進行管理，作為再管制與視訊平臺法規調和的第一步，並給予有線電視與IPTV平臺更多的經營空間，讓視訊平臺法規在第一步能夠適度減輕管制力道、縮小至必要管制範圍，適時拆解有廣法設下重重阻絕措施的各式限制，減少不必要的干預行政後續引來更為高昂的行政管理成本。管制機關對於「傳統」(legacy)的視訊平臺產業，雖然累積了豐富管制經驗，熟知如何管理既有的產業與既有管制架構的問題，但是科技變遷衝擊加速的市場急遽變化，帶來了產業界分不易的難題，管制機關也必須同時面對變動中的新興媒體，不斷衝擊既有管制架構，與凸顯出管制法規難以與時俱進適應難題，還有現有視訊平臺的被管制者，一再要求管制機關應該重視管制

公平性等議題，都是凸顯了管制轉型的迫切性與必要性。

娛樂法：影視音樂IP與合約爭議

為了解決netflix投資韓劇的問題，作者林佳瑩,張志朋 這樣論述：

娛樂產業深入我們的日常生活當中， 但您知道娛樂產業所面臨的法律問題嗎？   　　◎韓劇「魷魚遊戲」有抄襲日本「要聽神明的話」電影嗎？你知道Netflix有就「魷魚遊戲」、「Squid Game」提出商標申請嗎？   　　◎「刻在你心底的名字」、「目擊者」、「無聲」的電影劇本為什麼都引發著作權的爭議？   　　◎「刻在我心底的名字」電影主題曲有抄襲英文老歌「Reality」嗎？   　　◎你知道電影名稱「我的少女時代」，以及樂團名稱「S.H.E」、「五月天」、「F.I.R.」、「蘇打綠Sodagreen」、「茄子蛋」、「草東沒有派對」都是註冊商標嗎？   　　◎「五分鐘看完一部電影」的二創影

片，究竟是構成抄襲？還是合理使用？   　　◎製作同類型的益智問答或是真人實境秀節目，會構成侵權嗎？   　　◎知名漫畫Young Guns在改編成電影或電視劇的過程當中，發生了什麼爭議？   　　◎你知道「灌籃高手」的角色和「布袋戲」的戲偶角色「史艷文」和「二齒」都受到著作權法保護嗎？   　　◎「安博盒子」機上盒、「追劇APP」、「電話亭KTV」究竟是合法還是非法？   　　◎改編神曲「帥到分手」，是抄襲？還是合理使用？   　　◎成人影片有沒有「馬賽克」，權利大不同？成人影片商用著作權和註冊商標保護自己的影片，你也應該學起來！   　　本書綜覽電影、音樂、遊戲、電視等娛樂產業，蒐集了超過

60個台灣的經典判決，從著作權法、商標法等IP及合約多個角度切入，透過深入淺出的案例介紹，帶您一探娛樂產業的法律面貌。   　　在娛樂產業高度蓬勃發展與變動的現今，「IP開發」已經成了熱門詞彙。您可以透過本書了解如何事前做好「IP布局」，避免不必要的法律糾紛。無論您是娛樂產業從業人員，或是想一探娛樂產業神秘面紗的消費大眾，本書都能讓您收穫滿滿。   　　★誰適合這本書？ 　　◎唱片公司、經紀公司、音樂製作公司、音樂版權公司、影視動畫製作公司、投資者、發行商、廣告贊助商、影音串流平台、遊戲開發代理商等娛樂產業的經營者與投資者   　　◎詞曲作家、歌手、藝人、影視編劇、導演、製片、演員、漫畫家、動

畫師、遊戲設計師等各類娛樂產業從業人員   　　◎想一探娛樂法神秘面貌的消費大眾   本書特色   　　◎台灣第一本統整娛樂法的書籍 　　◎完整蒐集台灣影視、音樂、遊戲等娛樂產業的經典案例 　　◎深入淺出的案例分析與介紹 　　◎輕鬆了解IP開發與布局

Netflix 對台灣影視產業的衝擊與轉變

為了解決netflix投資韓劇的問題，作者劉璇 這樣論述：

近年串流平台（Over-the-top media services）的崛起，每個平台大量增加影視內容的需求，提供了分眾市場（Demassification market）更多的機會，更能鎖定特定觀眾的需求及喜好，給予特定的影視商品與服務。這讓台灣影視產業出現一絲曙光，產業內人士紛紛議論或許串流平台會是台灣影視突破長期困境的機會。本論文聚焦在 2016 年 Netflix 在台灣正式上線後，這樣訂閱制型（Subscription-based Video On Demand，SVOD）、內容來源為專業生產內容（Professionally-generated Content，PGC）的串流平台

，將會如何影響目前台灣影視產業，以植劇場、華文創、瀚草影業、《罪夢者》等製作團體為例，探討這四個不同種類的製作團體影視產業鏈上中下游的影響。