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在雨之後：來自詩人的溫柔提醒，當悲傷來臨時，勇敢凋謝、寬待自己，光芒終將透進生活

為了解決neon意思的問題，作者亞麗珊卓．艾里 這樣論述：

有時，生活像是一場持續好幾年的雨季， 讓人狼狽不堪、無所適從、感覺自己再也站不穩……   美國暢銷作家、知名詩人、身心健康顧問 亞麗珊卓．艾里，為傷痕累累的百萬粉絲帶來如詩般的安慰 ★Amazon.com超過2,500則評價，近九成5星好評★ ＼獻給正在經歷生命風雨、無法想像雨後美好的你／   　　即使分不出是雨是淚， 　　也要持續練習在雨中起舞， 　　你所經歷的風雨無法定義你！   　　有時，我們盼望被愛、被看見，卻無法得償所願； 　　有時，因為不願再受傷，把自我縮得很小很小； 　　有時，陰霾說來就來，整個世界彷彿陷入密布烏雲中。 　　

面對人生中數不清的低潮時刻，亞麗珊卓．艾里寫下──   　　「在悲傷的起伏浪潮裡、艱難跋涉時， 　　重新開始讓我學會寬以待己。」   　　美國詩人亞麗珊卓．艾里常在IG分享「自我成長」、「身心健康」等主題的極簡詩， 　　為焦慮的網路世代注入一股溫暖、療癒的力量，逾140萬人追隨，廣受年輕族群喜愛。   　　然而，在成為暢銷作家之前，艾里曾陷入長達數年的人生低潮， 　　童年不被愛、青少年時期對自己感到自卑、工作後屢遭挫折、在眾多關係裡失去方向…… 　　她的種種經歷讓她不斷懷疑自己的價值，也是現代許多流離失所的心靈寫照。   　　艾里在本書中分享個人

的生命故事與自我療癒的技巧， 　　全書從「改變」、「愛自己」、「撫平傷痛」到「寬恕」，提出15個人生必經的課題， 　　她揭開自己曾走過哪些生命拋來的挫折，如何從更寬廣的角度來看待人生， 　　找到個人的立足點和歸屬感，並誠實面對屬於自我的真相──   　　☂關於【改變】 　　放手從來不是我的強項。 　　若我是一棵樹，我肯定會倉皇失措，擔心再也無法發出新葉。 　　但在我的理想世界裡，改變不會觸發恐懼，而是鼓勵凋零， 　　那是一種讓樹葉變得蓊鬱的自然循環。   　　☂關於【愛自己】 　　我漸漸理解，人生中發生的某些事其實都是自己選的， 　　於是我決定放

自己一馬，不是從強迫他人凝視我的目光中， 　　而是從自我瞳孔的倒影中，看見自己。 　　愛自己，就是凝視著自己雙眼，深呼吸，然後說：「我看見你了。」   　　☂關於【傷痛】 　　擁戴生命的舒適美好，並不是真實人生的寫照。 　　人生並不是一條筆直道路，而是一條蜿蜒崎嶇的山路， 　　在我們探索自我的道路上，會穿越一連串高低起伏的山巒。   　　☂關於【時間】 　　人生並不會如我們所願， 　　無論我們再怎麼盼望等待，這都是改變不了的事實。 　　但是面對我們真正在乎的人事物，我們則可以無怨無悔地等待。   　　☂關於【愛】 　　愛情必須是脆弱的。

　　對我而言，愛情一直都是一種敞開心扉的經驗， 　　愛情不斷改變我觀看世界和自我的方式。 　　愛情不必是其他幸運兒才能擁有的珍奇逸品。   　　「當你走在屬於自己的道路，無論身處哪種季節或情境， 　　讓我的文字像毯子般包裹撫慰你，帶給你共患難的歸屬感。 　　希望我的文字可以透過這句簡單的提示，進駐你柔軟的心靈： 　　你並不孤單。」──亞麗珊卓．艾里   　　雖然雨還會再來，但我們也能學會生命給的功課和禮物。 　　在雨之後，美好會如陽光般穿過積雲，包圍著你。   撐傘推薦   　　少女凱倫│《人生不是單選題》作者 　　李家雯（海

蒂）│諮商心理師 　　周品均│唯品風尚集團 執行長 　　婉昀│Womany女人迷 主任製作人 　　鄭如惠│「Apple's愛閱札記」臉書粉專經營者 　　蘇予昕│蘇予昕心理諮商所所長、暢銷作家 　　──撐傘推薦   好評推薦   　　「本書透過療癒的文字，在面對低潮、悲傷時，帶你好好渡過一切。」──少女凱倫，《人生不是單選題》作者   　　「下雨的時候，如果抵擋不住雨的侵襲，就讓雨淋吧！無法在雨中跳舞，至少可以在雨中，看見自己的勇敢。淋雨，有時就是一種淨化與療癒，而你也總得在雨之後，才能清晰體悟。在雨之後，可能沒有豔陽高照，也不一定總

有彩虹相隨，但有艾里的療癒文字，與你細細作伴。將此書推薦給每一位，曾經淋雨，曾在風雨中癱軟掙扎，也在雨之後，長出堅韌的你我。」──李家雯（海蒂），諮商心理師   　　「療癒、愛自己，常被性別化為『女人話題』、『弱者的需要』。這本書和女人迷一樣，透過故事與方法，溫柔堅定告訴所有讀者，療癒不是因為容易受傷，而是因為特別強壯，能夠好好面對恐懼，把限制釋放。我們有力量，正走在成為自己的路上。」──婉昀，Womany女人迷主任製作人   　　「作者分享自己的故事，在不同的生命課題裡，如何面對挫折，改變心境，療癒自己。這些故事讓我們體會：人生永遠是一種未完待續的狀態，面對生命中的起

起落落，記得用愛凝視自己，改變突破自我，帶自己走出恐懼，為自己尋覓富饒與快樂。讓心靈時時保持柔軟，學習面對，承認、接受、感恩當下所擁有的一切。在雨之後，會有彩虹，會有更光明燦爛的豐饒。」──鄭如惠，「Apple's 愛閱札記」臉書粉專經營者   　　「艾里的文字很特別，在這擁擠的世界撐出一個不受時間左右的空間，讓人們可以安心地把自己放在這裡，喘息。送給疲憊的你。」──蘇予昕，蘇予昕心理諮商所所長、暢銷作家  

neon意思進入發燒排行的影片

電影中女性瘋狂的表現：從社會禁忌到表演藝術

為了解決neon意思的問題，作者林冠吟 這樣論述：

瘋狂本身即是一項人們避而不談的禁忌，因為我們對它不了解。而女性的瘋狂更是被視為一項不可告人的家族醜聞。令人值得注意的是，既然我們把瘋狂視為社會禁忌，那麼電影又是如何將隱藏於社會暗處的事物帶到觀眾面前的 ? 被稱之為第七藝術的電影，它不僅挑戰成見，激起社會議題的討論空間，揭示人性的秘密，甚至還有力量影響人們的思維或行為。至於瘋狂，它從被社會忽略，甚至被歧視，到赤裸裸地暴露在大眾面前的這個過程歷時漫長。在過程中，透過醫學與科技的研究與審視則激發出了人們對於瘋狂的新見解。在這篇論文中，「瘋狂」、「瘋子」、「精神錯亂者」、「精神病患」等字眼會多次被重覆提及。對我們而言，這些詞彙的使用僅是按其字面意思

來描繪對心理學與醫學所觀察到的客觀身心狀態，而並不含有現代社會所賦予它的貶義。此研究是以同理的態度，欲以人性為出發點去理解瘋狂這個概念。因此，我們鼓勵讀者擺脫對它既有的負面印象，才能充分理解本論文。在進入正題之前，我們先一起來看到一樁令人難忘的歷史事件。1895年12月28號，史上第一部公開的電影於巴黎卡普西內斯大道的「大咖啡館」的地下室放映。影片是由盧米埃兄弟所製的《火車進站》。栩栩如生的影像嚇壞了從未看過電影的觀眾。放映在銀幕上的火車是如此的真實，以至於民眾因為害怕被這列巨獸撞到的錯覺而驚慌失措的逃跑。首先透過電影，錄像帶或者是數位媒體來捕捉圖像和聲音，而經過剪接和編輯之後，一個「新的現實

」被創造了。這種逼真的幻覺就像是一場夢。此外，此事件凸顯了人類心理活動與電影之間緊密的關係。法國電影理論家，梅茲，將電影形容為「清醒人的幻想」。看電影就像在做一場公開的夢。電影和無意識 有著特殊的相似性，它也同時模仿現實世界和顯現心智活動。隨後的影片剪輯打破了時間和空間的限制。電影彷彿讓觀眾可以有意識地做夢。我們從此多了一個新的看世界的角度，對於禁忌話題尤其適用，使當今社會可以正視它，並且使它成為一個論辯的議題。瘋狂即是個鮮明的例子。人類對於不了解的事物總是帶著恐懼。例如，在航海技術發明以前，人們相信過了地平線後就是虛無；同樣的，基於人性的關係，我們會對於言行舉止超出一般常態經驗的人感到害怕，

例如瘋子。在好奇心與對進步的渴望驅使下，我們發明了科學與各式各樣的研究方法，為的就是能更了解我們所身處的世界、社會現象以及人類行為。因此，在一個現象被完整的了解以前，人們仍會感受到恐懼，甚至相信眼不見為淨，不被自己看見的事物則等於不存在。於是，很多人、事、物都像秘密一樣隱藏在社會的陰暗角落，甚至連談論和承認他們的存在都成了禁忌。瘋狂是一個相對敏感的社會議題，它也是會隨著歷史變遷而改變其樣貌。人類歷史發展的每個階段對瘋狂的表現有不同的詮釋，也就是說，每個時代都有其代表性的瘋狂。例如，16世紀的性病患者應當遭拘禁；17世紀的社會判定自殺者有褻瀆上帝之嫌所以也將其監禁；19世紀的歇斯底里症則為當時最

具有代表性的精神疾病。回到瘋狂的概念萌芽的中世紀，當時，瘋子其實是被視為接近上帝的人。瘋狂和文明看似人性中對立的兩端，然而，這只是表像，它們有時又互為表裡。而自文藝復興以來，歐洲社會一直對「理性與非理性」、「理性與瘋狂」的對立感興趣。笛卡兒在他的作品中肯定 :「他們是瘋子，而如果我以他們為榜樣，持著和他們同樣的想法，那我就會和他們一樣精神失常。」 笛卡兒認為，由於他們本身就遵循著不同的規則，所以他和瘋子有著根本上的不同，不能與之相提並論。從此之後，瘋狂被視為理性的反面。自17世紀，理性獲得社會推崇以來，瘋狂就被視為可恥的。它逐漸成為一個大家都避而遠之的禁忌，因為可恥所以更是刻意地忽略。在啟蒙

時代，瘋子被歸類為無法融入社會的一群，因此被監禁在「收容總署」的四堵牆間。這些不被社會承認的分子得等到19世紀後才能從拘禁中解脫出來。從那時起，我們給了他們一個全新的身份，即精神病患者。隨著時間的推移，瘋狂被理性驅逐至如精神病院這樣的社會陰暗角落中。儘管如此，在同時被發明的精神分析理論，終於能幫助我們更深入地理解瘋狂的運作機制。而女性身上的瘋狂，更是被看作禁忌中的禁忌。在進入現代社會之前，女性的社會地位與男性有很大的不同，她們的社會責任是撫養孩子和照顧家人。如果一個女人無法達到社會的期望，她們就不被接受而被視為異類。由於女性當時在社會上是「隱形的」，所以不符世俗常規的女性比男性更容易被社會視為

瘋狂。因此，當時的歐洲社會認為，如歇斯底里症 這樣的精神疾病，是一種所有女性身上都可能發生的惡。女性的瘋狂成為社會禁忌話題，而她們隱性的社會地位更使其陷入了命運的深淵。多虧了醫學、心理學的進步以及透過電影的揭露傳達，人們才有機會了解曾經只存在於醫院裡的秘密。電影和心理分析的結合為社會帶來了創新的點子與話題。希區考克的《驚魂記》(1960)與《鳥》(1963)、史丹利·庫柏力克的《鬼店》(1980)、大衛·芬奇的《鬥陣俱樂部》(1999)和《控制》(2014)以及馬丁·史柯西斯的《隔離島》(2010)，這些以心裡驚悚為主題的作品都獲得了史無前例的好評。隨著時代的改變，電影中呈現瘋狂的方式也跟著改

變。從怪物的形象，到平凡的人物，瘋狂的樣貌隨著社會對它的認知而演變。即使是以一種微妙和難以察覺的形式表現，瘋狂依然存在。透過銀幕的聲光效果呈現的瘋子的故事，觀眾能夠更有效地與電影中的不同角色和情節（也可能發生在現實世界中）聯繫起來。觀影者對這些故事的情感投入會改變他們對瘋狂的既定認知。至於科學對於精神疾病的研究，一般大眾很難有相關的認識和理解。所以如果我們只看片面的資訊和部分事實，例如電視上的新聞或網路上的視頻，可能不夠準確，且無法完整或明白地了解瘋狂背後的原因。這些信息通常會助長幻想或加深刻板印象。更不用說女性瘋狂的社會心理背景，它可以公開討論的機會甚少。電影能夠以相對客觀和人性化的方式呈現

貼近大眾本身的個人經歷及家庭故事。也正因如此，關於女性瘋狂的故事能更容易被公眾接受，甚至引起觀者的好奇。在這樣的潮流帶動之下，我們對於更多的敏感社會議題則可以抱持開放的態度，展開進一步的討論。因此，這項研究旨在回答這個主要問題：電影如何處理女性的瘋狂這項社會禁忌？在第一章的第一部分，我們將透過米歇爾·傅柯的《古典時代瘋狂史》探索瘋狂史。在本書中，他以線性歷史的方式講述了人們對於瘋狂的觀點和對待瘋子的方式的演變。他指出在中古世紀和文藝復興時期，瘋狂可以透過藝術、戲劇、和文學的形式在公開場合中自我表達。直到17世紀以後，非理性才正式被排除於公共的場域。從此之後，瘋子就真的被邊緣化了，與流浪漢和逾越

禮法之徒一同被關在「收容總署」。我們現今對於瘋狂的認識就是始於這個「大禁閉」時期 。因此，瘋子總是無法擺脫黑暗、恐怖、暴力的氣息。這與其曾經和矯正犯、褻瀆神者和破壞社會秩序分子被關在同個空間的原因脫離不了關係。直到18世紀末，精神病理學家才建立了完整的治療精神病之專業體系。瘋狂的面貌才由「無能力工作者」和「破壞公共秩序者」轉換為需要被幫助的「病人」。為了能夠清楚的分別瘋狂的各種形象，在第二部分我們將以女性身上出現的歇斯底里症和思覺失調症 為例來做進一步觀察。除了考察這兩種精神疾病的歷史外，我們還加入社會因素對精神疾病的影響進行分析，以便更立體地構建瘋狂的表現與對其認識。第二章將介紹精神分析與電

影之間的淵源。維琪·勒博的《佛洛伊德看電影 :心理分析電影理論》將解釋瘋狂是如何從醫生的診間位移到公共空間成為展示，以及當我們看電影時，我們的無意識活動如何影響我們。夏科對於主要好發在女性身上的歇斯底里症進行了廣泛的研究。他利用催眠方法使此精神疾病的症狀在聽命於醫生的指令下，於大眾面前重現。女病人抽搐、癱瘓、變形的身體成為了瘋狂的舞台。至於弗洛伊德，當時作為夏科的實習生，從他的老師那裡汲取靈感，發明了精神分析理論。他對無意識和夢的研究與電影建立了更深一層的聯繫，因為它們的機制都始於慾望。而精神分析和相機鏡頭的相似之處，就是他們都觀察著人類行為。接著我們忍不住好奇的問：為什麼觀眾會害怕銀幕上不存

在的火車？ 為什麼我們會被影像感動？作者引入了許多理論，如梅茲和鮑德利的「電影機制理論」和拉岡的「鏡像階段理論」，來解釋無意識在想像空間中的角色。當我們踏入漆黑的房間時，我們將自己置身於一種催眠狀態，並準備接受各種暗示。觀眾被當作一個被催眠的對象，他們接收著電影投映的影像的同時也體驗著幻覺。觀眾自然地會對於他們所看到的，尤其是場景和人物產生「認同作用」。 雖然我們看著銀幕上的「他者」，但它其實反映了我們內心的需求和慾望。銀幕和觀眾心理之間的投射連結因此被確立。掌握了主題的歷史脈絡之後，論文的後半部分將著重於影片分析。在以瘋狂為主題的電影發展的簡史中，我們見證了曾經的禁忌終於進入了可以被說出也得

以被看見的領域。自1920年代以來，各個電影實例顯示了此領域的電影風格以及看待瘋狂的角度不斷變化。電影也展示了精神分析的不同方面。例如，有以精神科醫生研究、神經症病患為主軸的影片，也有結合了精神病學和精神分析的夢境解析的主題。至於觀眾對瘋子的認知，以電影角色為例可以分為兩類：危險人物和受害者。危險人物即由電影中陰險、暴力的罪犯為代表，後者則為社會制度的受害者，因其對大環境的適應不良而最終被推進了瘋狂的絕境。然而我們最終必須承認，即使電影有助於社會對於精神疾病的認識和同情，但它本身也有可能傳達刻板印象或錯誤信息。在獲得了更多瘋狂相關的知識之後，我們必須要能夠辨別電影中對於精神疾病錯誤的詮釋及其對

於某些病徵的描寫所犯下的謬誤。在不失去看電影的娛樂效果下，我們仍須對其內容保持著理性的觀看態度以及批判性思考。第三章將呼應第一章所研究的兩種精神疾病出現在女性身上的狀況，我們將分析以下兩部電影 :《奧古斯丁》和《反撥》。一部表現歇斯底里，另一部則呈現思覺失調症。第一部電影是由真實人物與歷史事件下去改編的作品。內容講述女主角，奧古斯丁，一位19世紀的歇斯底里病患與她的主治醫生夏科之間所發生的故事。就如親臨真實的醫學實驗現場般，我們不但可以目睹此精神疾病發作時的景象，也可以見證當時的社會樣貌與氛圍。第二部電影的時間設定則為現代。透過導演巧妙設計的說故事技巧，以及特殊的場景安排，我們彷彿能透過鏡頭，

以第一人稱視角觀看與體驗女主角(精神)分裂的世界，和她一同慢慢的墮入思覺失調症混亂以及充滿幻覺的狀態。利用路易斯·賈內梯的《認識電影》中分析影視作品的方法與技巧，我們將以廣義層面和技術層面進行分析。廣義層面包含對於影片中的角色、劇情及故事背景的分析；技術層面涵蓋了對於導演所設計的場面調度、鏡頭拍攝角度、光影的運用還有比喻、暗示、象徵等技巧的解讀。其中，我們將著重於電影中對瘋狂的描繪與呈現。例如，在兩位導演的指導下所重現的歇斯底里和思覺失調症的病徵。此外，我們還將影片中的歷史、環境和社會因素一同帶入分析，以推測主角陷於瘋狂的可能性與途徑。

疼痛是一道我穿越了的牆：瑪莉娜・阿布拉莫維奇自傳

為了解決neon意思的問題，作者MarinaAbramović 這樣論述：

　　＊本書為行為藝術教母，瑪莉娜・阿布拉莫維奇的自傳。 　　＊本書有「三個瑪莉娜」：戰士的、靈性的，還有狗屁一樣的瑪莉娜，這部自傳是她50年以來最赤裸、最疼痛的自我審視。 　　＊斯巴達式軍人家庭長大，紀律比愛重要；意志力造就了她的藝術生涯，渴求愛影響了她的人生。 　　＊昔日與同是藝術家的情人共同創作，又戲劇性地分手；在表演現場再度重逢彷彿宣告和解，然而最終還是要對薄公堂；六十歲時再次被另一個藝術家情人背叛，終於醒悟「藝術家應該避免愛上另一名藝術家」。 　　＊她的《藝術家在現場》於2010年為紐約現代藝術博物館創下開館以來觀展人次的最高紀錄。她的「阿布拉莫維奇方法」如

可讓她成就每次長延時的表演藝術、連Lady Gaga都成為她的學生？ 　　＊全球售出13種語文版本 　　＊獲得2016年《書目雜誌》年度好書（Booklist Editors' Choice）、亞馬遜當月選書 　　＊2014年瑪莉娜・阿布拉莫維奇被《時代雜誌》選為百大最具影響力人物 　　你以為你會從地球的邊緣墜落，結果你發現了新大陸。 　　「我必須把自己丟入這種狀況之中，給我自己帶來這麼大的情感傷痛，才能擺脫這一切，才能把他從我的生命中驅除。而我確實這麼做了⋯⋯在那一刻我不再喜歡他的氣味。而當我不再喜歡他的氣味以後，一切都結束了。」阿布拉莫維奇（Marina Abramović, 1

946-）再度選擇以疼痛的方式去表達自己，只是這次不是明刀明槍的藝術表演，而是要離開她的情人，也是她藝術上的合作伙伴烏雷（Ulay）。這本自傳的心臟是一齣歌劇般的愛情故事，而他們的故事終於在中國長城畫下戲劇性的句點。 　　愛與痛一直佔據了阿布拉莫維奇生命的重要部分，父親離家出走，與別個女人另組家庭；她那當過解放軍、有嚴重潔癖的母親，從不曾親過或擁抱過她，以斯巴達方式進行管教與精神控制。當阿布拉莫維奇將躋身國際藝術家行列時，她還是得遵守每晚十點回家的宵禁。她才剛用刀割自己、用火燒自己，但這些都得在晚上十點前完成。 　　阿布拉莫維奇以身體作為媒介，進行各種觸目驚心的表演，挑戰了社會認知。「我體

驗到了絕對的自由——我感到自己的身體毫無束縛、毫無限度；痛楚一點也不重要，什麼都不重要⋯⋯那一刻我知道我找到了自己的媒介。沒有任何繪畫、或是我能夠做出來的物件曾帶給我這樣的感受。」她繼承母親「穿牆」般的意志，超越身體與精神的極限，拋出生命議題邀請觀看者共同參與、思索。 　　選擇自殘的表演方式，不代表她無所畏懼，恰恰相反，但是「去做我感到害怕的事、去做我不懂的事、去沒有人到達過的領域。如果你用同樣的方式去做事，不斷地重複自己，什麼事情都不會發生。」阿布拉莫維奇的故事時而觸動人心、時而轟轟烈烈，帶有冷冷的幽默，道出了一段將自己推向恐懼、痛苦、筋疲力盡的極限，所成就的無人能敵的藝術事業；以及追求情

感與靈性轉化、絕不妥協的危險旅程。本書就是一個傑出的表演，清晰有力地描述了一名超凡藝術家的傳奇人生。 名人推薦 　　吳瑪悧（高師大跨領域藝術研究所副教授） 　　姚瑞中（藝術家、師大美術系兼任副教授） 　　廖偉棠（作家、攝影師） 　　潘小雪（台北當代藝術館館長） 　　劉瑞琪（陽明大學視覺文化研究所教授兼所長） 　　共同推薦

電致發光應用於光造形工作坊實施成效之研究 ─以108課綱之多媒體動畫科多元選修課程為例

為了解決neon意思的問題，作者劉議文 這樣論述：

本研究以工作坊之應用，結合雲林縣私立義峰中學，高中一年級學生的實務演練，結合教學行動研究，將電致發光之線材，導入工作坊的課程中，透過學生的創意思考，進而衍伸實際作品操作演練，並透過工作坊促使學生自我探索設計流程及光媒體的應用與發展，提升學生「自發」、「互動」及「共好」等理念。透過以上研究之理念，衍伸教育現場學生開放之能動性，並促使同儕於團體中的互動、成長及發展。本行動研究以研究者為主要教學者，以電致發光數位控制技術改變其燈光亮度變化，使研究之應用更為多元及豐富。除了增加造形的延伸範圍，更為造形領域添增多元化發展之可能性。於課程中，先以Super生涯彩虹圖進行生涯啟發，再透過心智圖擴散思考的方

式，運用創意思考後之關鍵圖像、色彩、線條等元素於工作坊作品的設計邏輯中，擴散學生思考生涯發展之概念與設計間的關係。本研究結合光構成與鏡映成像兩大構面，核心在於開發光媒體之鏡映效果下的虛形造形，透過研究方法中的教學課程規劃、線性EL電致發光與鏡映成像之實驗樣本製作、教學現場實際操作及問卷調查，以實際應用與創意思維，創造出不同的造形成像，並透過設計工作坊執行並將結果記錄下來，最後將以問卷調查法驗證實驗，達實驗應用之客觀性，最終進行試驗樣本實際應用製作，將實驗後續衍伸開發應用，於教學現場之工作坊運用流程，於教材、教具及教案之準備流程規劃，並透過實驗法則，回溯實驗流程之完整及流暢性，透過問卷得知教學之

注意事項，以跨領域的實驗教學，嘗試以設計觀點導入自然科學領域的物理及綜合活動領域的生涯規劃，以引起學生之學習動機。研究者根據工作坊的設計成果，歸納其研究結果：電致發光應用於光造形探討，藉由教學策略達到跨領域及自主學習的教學方式，透過108新課綱之素養導向為依據，工作坊型態可豐富學生創作表現及增加學生口頭分享成果的論述能力，於工作坊最終辦理成果展示，同時督促學生對於作品的情意認知，最後行動研究提升個人教學現場的效能和建構跨領域教學之經驗，同時促進教師專業成長。