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日本偶像帝國：練唱跳、學演技、玩綜藝，一段學會受人崇拜的男神養成史

為了解決kinki全民造星的問題，作者太田省一 這樣論述：

當偶像容易嗎？明星的特質是什麼？ 努力、高顏值、天才型就能紅很久？ 年輕人嶄露頭角，除了日本傑尼斯的培育，哪種專業養成，才能成為粉絲崇拜的偶像？ 從西城秀樹、吉川晃司、近藤真彥、少年隊、福山雅治…… 到安室奈美惠、V6、KinKi Kids、佐藤健、AKB48、BTS…… 奮力崛起的人氣魅力，迷倒眾生的耀眼風華，值得玩味！   ????　聯合推薦 相馬的日本音樂　知名粉絲專頁 梅用知世　　　　FB粉專「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主 黃子佼　　　　　跨界王 龍貓大王通信　　影評  偶像，男女有差別嗎？年齡有限制嗎？演校園偶像劇就會大紅!? 走清新路線好，還是走狂野風格？

朝綜藝發展就能站穩天王地位？ 什麼策略，造就日本半世紀以來的偶像帝國？還讓各國相繼仿效！ 早期60與70年代的偶像，只要會唱歌、玩BAND就行， 70至80年代後，偶像要會唱跳等各種特技，還要兼著演戲。 90年代起全民追星，SMAP改變偶像定義，嵐成為國民偶像， 自我風格強烈的DA PUMP、EXILE等團體竄起、K-POP壓境， 還有演員型偶像吸引目光，偶像的魅力與多元特質漸趨明顯。 自從傑尼斯的創立者去世後，日本人才開始談論「偶像製造」的學問， 明星要如何在舞台上不敗、長青，也成為亞洲與全球娛樂產業的顯學。 在那個演藝圈百花齊放的年代，男女偶像輩出，爭排名、搶版面很常見， 本書深入那個

時代，暢談花樣男女的出道歷程，並分析成名的真正關鍵。   【本書特色】 偶像學問大 ── 剖析美少年成名的關鍵細節 藝界修羅場 ── 記錄演藝圈半個世紀的變遷 學習歌舞律動、磨練演技、主持兼綜藝雜耍、單飛轉型…… 身處多媒體且全球化的時代，偶像的成名公式依舊有跡可循？ ★ 眾多偶像明星 ★ 野口五郎、西城秀樹、鄉廣美、Cher、原田真二、世良公則&Twist、 田原俊彥、近藤真彥、野村義男、方格子樂團、吉川晃司、苦柿隊、少年隊、光GENJI、 SMAP；「沖繩演藝學校」安室奈美惠、DA PUMP、EXILE；TOKIO、V6、KinKi Kids、 「小傑尼斯」瀧澤秀明、嵐、NEW

S、關西傑尼斯∞、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP、 Kis-My-Ft2、A.B.C-Z、傑尼斯WEST、Sexy Zone、King & Prince、SixTONES、Snow Man； 福山雅治、星野源、佐藤健、瀨戶康史、菅田將暉、福士蒼汰、吉澤亮、竹内涼真、 松坂桃李、千葉雄大、山田裕貴、龍星涼、志尊淳、橫濱流星；東方神起、BTS……

kinki全民造星進入發燒排行的影片

從多元文化觀點析論台灣當前流行音樂唱片之視覺企劃設計

為了解決kinki全民造星的問題，作者劉玉仙 這樣論述：

通俗音樂提供了娛樂，並且讓人們在機械式的勞動中，獲得暫時性放鬆的機會，後現代通俗文化的興起正是在歡慶消費主義、享樂主義與風格（袁千雯、張茵惠、林育如、陳宗盈譯，2005）。而流行音樂不僅是娛樂商品，更是人文與科技結合的產品（葉龍彥，2000），特別是台灣的流行音樂向來是華人世界之標的，同時也具有反應時代寫照的特質。早期受到日本統治的影響下，導致唱片封面在風格上的呈現存在著權威性、受統治性等符號意涵之訊息傳遞；而光復後至今，台灣的唱片封面設計已開始呈現多元化的視覺圖像，但卻受限於唱片製作、企劃能力不足的情況下，仍無法自製、生產唱片，再加上當時的彩色印刷技術不佳，導致唱片內容或是封面設計的視覺呈

現，皆顯得單調、乏味。本研究以台灣流行音樂市場為主要研究核心，希冀透過唱片封面的視覺設計，探討唱片企劃如何運用市場流行趨勢，將企劃與視覺設計做完美的結合，並推敲未來流行音樂唱片市場的轉向。由於台灣的唱片環境在經過一連串的轉變過程後，其封面設計在編排與視覺效果上，漸漸產生出豐富的多變性。唱片與電影相同，皆有其必然發展的政治、經濟、社會、文化等環境背景來促成此種多變的豐富性（葉龍彥，2000）。然而，若由不同的角度觀察，台灣流行音樂的唱片封面設計，或許更能從中發覺出饒富趣味的風格蘊含其中。本研究所選用的研究法為實地研究方法中的深度訪談法，並結合文獻研究法中的內容分析方式，進行圖像的文本分析，透過部

份訪談內容建構流行音樂當前的市場狀態。希冀能以相關文獻資料與市場觀察、訪談協助消費者瞭解自身所處的環境，為許久沒有新血加入的唱片市場注入新鮮、熱情的活力。本研究即藉由前述之研究方法得知：首先，台灣當前的流行音樂市場，已是分眾市場當道的時代，倘若繼續忽視消費者購買行為與使用型態的轉變，同時也未做出事前規劃，該唱片公司在未來勢必進行歇業的準備；其次，一直以來追隨他國腳步的台灣流行音樂之視覺企劃，目前已逐漸醞釀出本地的文化特色，若持之以恆必然可創造出屬於台灣風味，亦不失時尚流行感的音樂視覺產品。此議題共分五章做為解析的方向：第一章的部份是概略性介紹台灣早期流行音樂與視覺設計的共生狀態，主要探討台灣戰

後的流行音樂，在視覺呈現上仍受到日本統治的影響之現象。除此之外，台灣的流行音樂唱片市場之相關人員，長期以來呈現一個循環性的迴圈，導致音樂唱片製作與企劃上的封閉性，間接造成視覺呈現方面的問題，因此本研究將上述之情形分為四小節進行分析。第一節，從後殖民意識揭開流行音樂的序曲，本節為研究背景的部份；第二節，唱片企劃與設計共譜流行世代的交響曲，該節講述本研究之動機；第三節，為流行音樂的強制傳播形式調音，此為本研究之目的；第四節，流行音樂市場的反覆記號，主要闡述市場的封閉性造成本研究在範圍上產生的侷限性。第二章主要論述台灣流行音樂文化的現況，藉由整理目前一些流行音樂唱片之相關研究議題的探討方向及結論，瞭

解早期文化與政治環境對於唱片封面設計的影響，再藉助文化符號的設計做訊息之傳遞，更套用後現代思想的理論，解析當前流行音樂唱片之設計思潮，因此本研究將上述之情形分為四小節進行分析。第一節，唱片封面設計的相關議題。第二節，文化與環境對早期唱片封面設計之影響。第三節，設計文化符號於流行音樂唱片封面，分為四種方向做探討：（1）文化認知與流行音樂封面設計之關係；（2）符號認知在流行音樂封面設計之運用；（3）認知歷程對流行音樂的封面設計與文化符號的影響；（4）消費行為對封面設計在符號使用的轉變。第四節，以後現代思潮設計唱片封面。第三章主要探討亞洲流行音樂市場偶像領導權的輪替，是透過訪談與文獻的佐證做為解析方

式，探究亞洲各國家塑造出的流行音樂偶像，其分別形成之文化相關的現象與潮流，而此部份共由兩個小節構成。第一節，亞洲流行樂壇再造新世紀男性霸權意識：（1）流行音樂的後結構市場；（2）性別錯置開拓偶像新格局；（3）真實與虛幻的灰色地帶。第二節，亞洲流行音樂的偶像企劃爭奪戰：（1）日韓流行音樂偶像熱潮；（2）華流偶像反攻日韓流行音樂市場。第四章流行音樂唱片企劃新視覺形象，是透過Roland Barthes在符號學與服飾符碼方面的理論見解，詮釋當前台灣流行音樂唱片封面的設計現象，共分為兩節進行分析。第一節，模仿時尚創造流行：（1）鄰家男孩兼具時尚達人；（2）可愛甜心難敵性感尤物；（3）形象塑造由心出發。

第二節，按圖索驥尋找自我：（1）唱片封面設計圖像的挪移與轉化；（2）流行音樂唱片封面設計的文化豐富性。本研究之未來建議為第五章台灣流行音樂市場的明日世界，經由專業人士的訪談，配合本研究對於當前市場發展的觀察，推測未來從事台灣流行音樂的相關人士，如唱片企劃人員與唱片封面設計師等，在未來工作型態中的轉變，以及台灣的流行音樂唱片封面在企劃與設計上的轉型，製作出符合台灣精神之音樂與唱片設計的潮流，位列引領流行的主導國家之一。因此共分為兩節進行建議與未來發展之方向。第一節，在跳躍的音符與炫麗的畫面中追尋台灣文化；第二節，流行音樂市場的未來進行式。