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錄音混音工程套書(共四冊)：PRO混音法+音控全書+現場錄音聖經+錄音混音全書

為了解決k歌之王吉他譜的問題，作者KOSETAKAO 這樣論述：

單書介紹★第一冊：圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開日本超高人氣混音教學全程實作講解！獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必

須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。【本書特色】．詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法．附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業．做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法．技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識【專業推薦】王俊傑（Mr.K）知名混音工程師林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人林正忠 知名混音工程師陳弘偉 石田流混音入門班講師蔡科俊Again 社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會 理事長 向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整

理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的 「最簡單的音樂創作書 」，這本我當然不會錯過！──林尚德 大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉 石田流混音入門班講師   ★第二冊：圖解音控全書： 從基礎理論到現場應用實踐，第一本徹底解說Live Sound現場混音技術美學 集結美日30年實務經驗、成就無數完美舞台演出專業音控師 教你全方位養成實力，獨當一面，開創

音樂工作的英雄之路   演唱會上聽到的不是主唱、樂手原本發出的聲音？ 為什麼音控師總是那樣專注、神氣又帥氣！ 從店內的小型演出、到幾十萬人的戶外演唱會，一場精彩的舞台演出，少不了專業的音控師。結合聲音學、電學、音響器材的專業知識、及音樂美學講究，不僅需克服環境條件的限制，更需臨機應變突發狀況，讓LIVE現場完美呈現、無懈可擊。 本書兩位作者在業界超過數十年的現場音控實務經歷，參與過日本、美國眾多知名樂手現場音控與專輯混音工程，類型遍及偶像歌手、爵士、搖滾樂、古典音樂、歌劇、演歌等，並在音樂專門學校累積了豐富的授課經驗。本書以簡明易懂的圖表和文字，介紹實際工作中息息相關的基礎原理、器材機能、現場

設置實例和應用等知識，呈現音控業界最完整實用的圖像。   本書特色： ‧音控師、樂手、錄音師、製作人、編曲者都實用，涵蓋性廣泛 ‧圖解基礎理論和相關器材，拆解8種不同類型規模的音控實務技巧 ‧4大類PA圖表，讓前置作業順暢，現場操作更精準效率 ‧音控師的一日概述，輕鬆掌握各環節工作流程和眉角 打開本書，你將學到專業音控人的必備知識和技能： 1.理論面：理解國中程度的聲音和電學原理，讓你在不同音控現場做出最正確快速的應變處理。 2.器材面：音響器材╱線材與接頭╱數位音控器材應用，讓你扎實基本功並提升機器操作技能。 3.現場操作及實踐面： (1)前置作業：線路表╱現場配置圖╱工作協調表╱器材清單等

4大類圖表。 (2)8種不同規模類型：喇叭系統╱控台╱外接效果器╱現場注意事項等。 (3)器材連接和設置：連接各種機器時的小祕訣╱器材的設置。 (4)現場應用：回授音防止法╱監聽音控師的重要性╱音響工程師的一天。   專家推薦 李宥融   環音現場 (創辦人) 林正如   河岸留言 (負責人) 林志豪(忌何)  Revolver Taipei(Sound Engineering)   ★第三冊：現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白錄音方法 一句經典對白， 足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中， 對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演

員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。 現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只 許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決 各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地 完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還 要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……， 沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO 及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電

影、影集、電視節目、 新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。 他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色 說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點， 以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技 能與態度養成。 在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細 膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。 本書特色 ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告…

…涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作 打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能： PART 1》建立觀念 什麼是現場錄音？  基礎聲學 PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法 麥克風的基本概念 現場錄音麥克風 吊桿麥克風的舉桿技巧 領夾式麥克風別麥技巧 無線電系統 隱藏式麥克風的使用方法 麥克風的挑選方法 PART 3》訊號流程4大環節 訊號流程 混音機 同步 混音器 監聽 PART 4》裝備確認 電力供應 打包你

的聲音裝備 PART 5》業界現場工作須知 現場錄音十誡 應用實例 現場工作禮儀 關於娛樂產業 殺青 【業界行家推薦】 《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書，推薦給我所有學生。  —— 彼得‧丹姆斯基 Peter Damski《為你瘋狂》、《威爾與格蕾絲》、《孟漢娜》現場混音師 這本對白＆效果錄音專書，或說是錄音概論的入門必備書，帶領讀者深入現場錄音的理論、 技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。 —— 斯科特‧馬丁‧格爾申 Scott Martin Gershin《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》 聲音設計、聲音監製、混音師我很清楚在攝影機

開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無 不言的故事細節和幽默感，以及好萊塢級的專業指引，為讀者揭開電影與新聞行業現場錄 音工作的神秘面紗，也破除一般學生和電影工作者對「到後製再修」的錯誤迷思。 —— 大衛‧史東 David Stone 美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員；以《吸血鬼：真愛不死》 榮獲第65奧斯卡最佳音效剪輯獎   ★第四冊：圖解錄音混音全書：器材性能╳基本理論╳實務演示，從三位一體制高觀點全面解說音樂製作實戰技藝 日本樂團X JAPAN、LUNA SEA、L’Arc～en～Ciel專屬錄音工程與聲音監製， 頂尖專家教你精進專業、邁入熟成之路 本書特色： ‧錄混

音師、樂手、編曲者、製作人都適用，涵蓋性廣泛 ‧拆解5種樂器＋人聲＋線路輸出共18種情境錄音專業實務手法 ‧靈活運用壓縮器、等化器等，從不同案例解說混音流程、原理和技巧 ‧結合實體錄音器材與DAW操作，一次掌握全部技能 你可以區別Jazz Bass和Precision Bass的音色有何不同嗎？ 為什麼錄混音工程師的專業程度，可從他對樂器的理解深淺來評斷？  在音樂作品中，音樂風格、專輯概念等意象美學背後，不只有演唱人、詞曲創作，更有一群專業錄音混音工程師幕後操刀製作。他們必須擁有敏銳耳力，熟知每個樂器原本的音色、充分了解各種器材的特性與聲音學知識，嫻熟錄音混音操作技巧，技進於藝涵養美學素質，

然後傾他們的所知所能，掌握製作人和歌者的要求營造出所需情境和效果，一件獨一無二的音樂作品才能由此協力完成。  本書作者杉山勇司在日本樂壇是位極被推崇的頂尖錄混音專家，他將30多年的專業實務經驗和知識毫不保留公開，以融會貫通的制高觀點講述「錄音和混音在本質上是同一件事」，器材、錄音、混音三者也並非作業的優先順序。無論是詳細解說錄音相關器材的種類和功能，或是示範各式樂器錄音和混音流程的技法訣竅，對有志踏入音樂相關工作的新手、或錄混音業界老手，都是一本自我進修、調校與整備實力的必讀專書。   打開本書，你將學到專業錄音混音師必備知識和技能： 1. 專業器材功能與操作： (1) 麥克風、主控台、外接效

果器、錄音座、DAW和監聽喇叭的功能和原理，操作技能升級。 (2) 了解殘響、延遲音、遮蓋效果、相位等聲音學知識。 2. 錄音技術與實務： (1) 鼓組、貝斯、吉他、鋼琴、弦樂、人聲、線路輸出共7項收錄音訣竅。 (2) 設定現場空間配置、找出麥克風設置的最佳位置等祕訣。 3. 混音概論與實務： (1) 一次掌握視覺意象（音像空間）、音量平衡、音色調和等必要概念，和壓縮器、等化器使用必備技巧。 (2) 實際模擬一遍混音流程，理解現場執行作業細節。 4. Bonus：重點摘要表／小專欄／專門用語集／專輯推薦／中日英文對照表，讓你專業實力再提升。 專家推薦（依姓氏筆劃排列） 宋文勝 國立臺灣師範大學

民族音樂研究所副教授 強力錄音室 葉育軒 金曲獎入圍常客

k歌之王吉他譜進入發燒排行的影片

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決k歌之王吉他譜的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。

流行與經典：超熱吉他彈唱300首（第二季）

為了解決k歌之王吉他譜的問題，作者王凱王力軍 這樣論述：

超大容量，收錄了適合吉他彈唱的動聽曲目300首，還有指彈樂曲與古典樂曲哦~ 超熱流行，一網打盡各種選秀節目及流行音樂榜單，有中文歌曲，還有英文歌曲。 超級經典，美妙的旋律為你留住難忘的歲月，滿足不同年齡的你！ 超易上手，原曲風格的和絃編配,每首歌曲均附六線譜、簡譜、歌詞，想唱就唱。 52首歌曲彈唱視頻讓你更易掌握彈唱技巧。

蕭慶怡小提琴音樂會作品分析研究

為了解決k歌之王吉他譜的問題，作者蕭慶怡 這樣論述：

　　本文包含兩個部份：第一部份為《獨奏音樂會》之樂曲分析研究，第二部分為《演奏音樂會》之樂曲分析研究。　　第一部份《獨奏音樂會》之曲目：托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》、格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》、沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》、謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十五 bis》。　　托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》全曲由頑固低音及主題的引導下，延伸出四十六段豐富變奏，對於弦樂的獨有技巧展現無遺亦為此曲魅力;格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》為典型巴洛 克複音音樂，在舞曲形式中以和弦

及分解和弦構成主題旋律；沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》三個樂章分別為奏鳴曲式三段體曲式、輪旋曲式，鋼琴和小提琴都佔有相等的地位和旋律線交織，呈現相呼應的音樂對唱；謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十 五bis》五首旋律充分展現激烈、抒情，活潑性格的縮影，強烈的節奏感與不尋 常的音調、聲形成對比，運用弱音器改變音響色彩，善於使用重音、雙音、顫音等技巧，不同的變化讓人感受深刻印象。　　第二部份《演奏音樂會》之曲目：沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》、羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》、阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《

探戈的歷史-咖啡館一九三零》。　　在沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》當中，小提琴與鋼琴相互交織呈現，構成了兩者的器樂平衡，比較先前同類型作品，此曲更富有在合作藝術及演奏技術的挑戰；羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》以對位手法貫穿樂曲，鋼琴的華麗輪奏加上小提琴優 美的長樂句旋律，不僅在音樂情緒的拿捏上極具挑戰，高難度的技巧展現亦為此曲特色；阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《探戈的歷史-咖啡館一九三零》則將探戈搖擺的舞姿以音樂呈現，此曲之獨特魅力在於段落間的自由速度變化，並利用滑音、半音階模仿探戈舞動的律動。