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東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成

為了解決gopro 10拍照的問題，作者秋元雄史 這樣論述：

　　空降日本亞馬遜書店「通俗西洋美術史」排行榜第1名！ 　　上市後立即引爆搶買熱潮，20天內緊急再刷！ 　　★日本最紅火藝術專案負責人秋元雄史，美術鑑賞代表作第一彈。 　　★秋元雄史首度以美術館長身分導覽，帶你無痛進入美學世界。 　　★全彩印刷，收錄23件世界名作，完整介紹14～20世紀的美術演進。 　　★讀完這本書，逛畫展時不再只有空洞讚嘆，人人服你專業有品味。 　　即刻拿得出手的美學素養，正是現代最強商業武器！ 　　培養新時代必備的美術鑑賞能力，讀這本就夠。 　　Apple創辦人史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）、 　　Yahoo!前CEO梅莉莎．梅爾（Marissa Ann

Mayer）、 　　Airbnb創辦人喬．傑比亞（Joseph Gebbia Jr.）……， 　　為何這些世界級的企業家，在商業知識外，都具備高度的美術素養？ 　　何以全球各大企業陸續在社內研習中，增加「美術鑑賞」相關課程？ 　　不為別的，正因藝術是社交場合最安全的話題； 　　培養美術鑑賞能力，除了可增加底蘊，更能提升個人氣質與文史知識， 　　有了豐富的談資，溝通便能活色生香，做生意更加得心應手。 　　本書作者秋元雄史，現任日本最高藝術殿堂「東京藝術大學」美術館長， 　　同時也是日本最炙手可熱的藝術專案負責人。 　　他以西洋美術史演進為基礎，教你精準分析名畫繪製技巧、創作背景， 　　更以

23件世界名作為例，透過通俗但又精闢的圖文解說， 　　深入淺出地介紹14世紀文藝復興至20世紀普普藝術的變革。 　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術 　　在美術館或博物館觀賞各類展品時—— 　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？ 　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？ 　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？ 　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？ 　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……， 　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。

　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。 　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術： 　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。 　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。 　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。 　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意， 　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。 　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質， 　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。 　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，

　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品， 　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。 　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後， 　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。 　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物； 　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想， 　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。 　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價 　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。 　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。 　　‧把眼前所見

全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。 　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。 　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？ 　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識， 　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。 　　【全書收錄作品一覽】 　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧 　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西 　　●《最後的審判》米開朗基羅 　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾 　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝 　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內 　　●《印象．日出》克洛德．莫內 　　●《向日葵》文生．梵谷

　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更 　　●《聖維克多山》保羅．塞尚 　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯 　　●《亞維農的少女》畢卡索 　　●《吶喊》愛德華．蒙克 　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安 　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇 　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita） 　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼 　　●《噴泉》馬歇爾．杜象 　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利 　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特 　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克 　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納 　　●

《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷 名人推薦 　　林平／臺北市立美術館長 　　許尹齡／藝術創作者 　　鄒駿昇／視覺藝術家 　　蔡依橙／素養教育工作坊策展人 　　謝佩霓／藝評家、策展人 　　簡秀枝／《典藏雜誌》社長 　　（按姓氏筆畫排列） 好評推薦 　　日本亞馬遜讀者五顆星推薦： 　　★★★★★ 把古典西洋名畫當成創新的基礎 　　美術鑑賞的書籍很多，不過這本書不僅容易閱讀， 　　而且重點條理分明，不光是藝術愛好家，就算是初學者也能輕易理解。 　　書中沒有太多其他美術書籍上常見的難懂詞彙或艱澀字句， 　　讓人立刻就對美術產生親切感。而在了解古典西洋名畫的時代背景後， 　　還可學到作品的價值，以及

創新的基礎。 　　★★★★★完美的西洋美術鑑賞解說書！ 　　「單憑感性鑑賞美術實在相當可惜。」這句狠狠戳中我的心。 　　看完美術展之後，我總覺得腦子一片混亂； 　　被詢問感想時，完全不知怎麼回答， 　　感覺自己似乎有許多地方需要重新學習。 　　就在這個時候，我發現了這本書。 　　其內容不光只有文藝復興之後的西洋美術史變遷， 　　以及巴洛克、現實主義、印象派等代表性作品的介紹。 　　除了完整的美術史演進之外， 　　作者還提出了「作品表現」和「歷史背景」兩個鑑賞步驟， 　　大家在面對書中未介紹的作品時，可以更容易理解其創作背景。 　　對喜歡西洋美術的門外漢來說， 　　這本書簡直就是完美的西洋美術

鑑賞解說書！ 　　我期待未來自己也能更深入西洋美術鑑賞的世界。 　　★★★★★學到更多「感性以外」的藝術鑑賞視角 　　在日本，人們常說「西洋美術只要以感性看待就行了」。 　　作者說，這是因為日本在明治時期首次看到的泰西繪畫屬印象派的緣故。   　　長久以來大家已習慣用感性的方式賞畫， 　　才會不重視西洋美術鑑賞所需要的知性教養。 　　作者在對那樣的傾向敲響警鐘的同時， 　　詳細　解說文藝復興乃至現代藝術的變遷。 　　我個人很喜歡這種解讀西洋繪畫的教養入門書，也拜讀過許多相關書籍， 　　不過，感覺這次所獲得的藝術鑑賞視角似乎更多了。 　　此書雖然分量不算厚重，但內容卻相當充實，彩色圖版也相當豐

富， 　　可說是相當值回票價的一本書。  

gopro 10拍照進入發燒排行的影片

俗豔的幻象與殘艷-編導式攝影系列,現成物裝置,到 VJ 影像創作及共創派對

為了解決gopro 10拍照的問題，作者蔡舒帆 這樣論述：

本研究以多重角色出發，一為編導式攝影的扮裝攝影師、二為 VJ（Visual Jockey）、三為現成物裝置創作、四為跨域合作之策展人。編導式攝影走向現代主義式如同鏡像反映真實的路徑，形成一種反應真實或心境的屏幕（Screen），與現成物交錯並置的過程構成垂直於影像又支撐著影像的關係，像是台階（Stage），這也就是我從影像的思辨轉為材質與技術之間的探討，然後再從 VJ 的技術反思新媒體如何掉落在無意識之中。我亦不能不意識到自己的眼睛，總是關注的小人物的生活，形成我對俗艷的執著、對大眾美學的執著。迷「幻」的幻是哪種幻？科「幻」的幻又是什麼幻？我用俗艷構成的「幻」希望可以達到每個小人物點滴的幻想

時刻。作品的探討圍繞著幾個主題運行：色彩、現成物、技術與介質與記憶。色彩便是我對俗艷的心像之設置；現成物則是我拉取真實物件作為與幻象的影像對話之對象；無論是相機的預視畫面或 VJ 軟體，技術成為我和影像之間的介質，或投影技術的加入，我成為投影與影像的介質、觀眾成為投影與影像的介質；記憶是指生活的挪用和媒體經驗的刻板印象，我用影像和自己的扮演來書寫記憶。《戀人肖像》、《夜半吟遊者》、《蒼蠅》、《玫瑰瞳林園》、《分手疫》、《無顏》、《（was saw）》這七組我的主要作品，在俗艷的創作試探中，我從兩個技術層面探討：一是相機的預視迴路、二是模組合成器和影像編輯軟體。在俗艷的範疇內，技術做工的過程導致

了殘艷的發生，像是技術先行作畫而創作者去承認它的存在，我便將技術時間運作中的殘跡定義。