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編劇之路：世界級金獎編劇告訴你好劇本是怎麼煉成的

為了解決eclipse二手的問題，作者提姆‧葛爾森 這樣論述：

蓋瑞‧歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影， 他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」 —《時時刻刻》、《為愛朗讀》編劇 David Hare 　　15名打造全世界觀眾共同電影記憶的知名現役編劇 　　揭露最好的劇本如何寫就 　　以及成功登上大銀幕的幕後祕密 本書特色： 　　˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 　　˙15位世界級電影編劇獨家訪談，分享專業見解與靈感來源，公開多年生涯練就的創作方法。 　　˙披露相關電影精采幕後素材與花絮，包括分鏡腳本、編劇筆記與從

未曝光的圖像。 　　˙特別收錄伍迪‧艾倫、英格瑪‧伯格曼等影史5名傳奇編劇大師側寫。 　　一部電影好不好看，到底誰該負責？ 　　電影的成與敗， 　　導演之外，編劇經常是背負責任的另一號人物， 　　但你不知道，在所有電影人當中， 　　編劇往往是地位最低落的人，面臨隨時被替換的窘境…… 　　好劇本是煉出來的！ 　　不論是個人原創發想，或接受電影公司委託編改， 　　編劇率先奉獻龐大的創作能量與時間，一稿改過一稿， 　　作品卻可能永不見天日，或甚至更糟——被拍成平庸的電影。 　　劇本——偉大電影的基礎！ 　　無論原創或改編，劇本永遠是電影能否成功的關鍵。 　　好對白、故事節奏與角色發展，是電影

所有其他元素依附的骨架。 　　好劇本不一定能拍成好電影，好電影卻一定有一個好劇本。 　　所有電影都因信念而成就，而編劇是第一個全心信仰的人。 　　■「好對白」和「趣味對白」的差別在哪裡？ 　　■ 類似的題材已經滿坑滿谷，高明的編劇怎麼走出跟別人不一樣的路？ 　　■ 原來動畫編劇不能天馬行空，在創作上沒有我們想像的那麼「自由」？ 　　■ 編劇怎麼在最短時間內精進自己的文字鋪陳功力？ 　　■ 靈感匱乏時，應該放棄，還是繼續寫下去？堅持下去可以得到什麼「獎賞」？ 　　■ 身為專業編劇，最好依附電影公司、確保案子來源，還是自由接案、寫自己想寫的作品？ 　　本書收錄當代知名電影編劇的深入訪談，披露

其編劇生涯每一次成功與失敗的關鍵， 　　以及在一部好電影的幕後，劇本是如何起頭、構思、動筆、精煉成形， 　　而編劇是如何與龐大的創作焦慮共生，踏上一次又一次死而後生的歷程…… 　　※深入訪談 　　《為愛朗讀》、《時時刻刻》大衛‧黑爾 David Hare 　　《落日車神》、《慾望之翼》（英版）霍杉‧阿米尼 Hossein Amini 　　《怒海劫》、《飢餓遊戲》比利‧雷 Billy Ray 　　《煞不住》、《終極警探4.0》馬克‧邦貝克 Mark Bomback 　　《諜對諜》、《天人交戰》史蒂芬‧葛漢 Stephen Gaghan 　　《火線交錯》、《靈魂的重量》吉勒莫‧亞瑞格 Guil

lermo Arriaga 　　《班傑明的奇幻旅程》蘿賓‧史威考 Robin Swicord 　　《剪刀手愛德華》、《阿達一族》卡洛琳‧湯普森 Caroline Thompson 　　《殺無赦》、《未來總動員》、《銀翼殺手》大衛‧皮博斯David Webb Peoples 　　《危險關係》、《贖罪》克里斯多夫‧漢普頓 Christopher Hampton 　　《布拉格之春》、《大鼻子情聖》尚－克勞德‧卡黑耶 Jean-Claude Carrière 　　《大智若魚》、《巧克力冒險工廠》約翰‧奧古斯特 John August 　　《大都會》、《情定巴塞隆納》惠特‧史蒂曼 Whit Stillm

an 　　《薄荷糖、《密陽》李滄東 Lee Chang-dong 　　《更好的世界》、《變奏曲》安德斯‧湯瑪士‧詹森 Anders Thomas Jensen 精彩語錄 　　˙編劇如果以為自己是作家，就必須寫出非常精巧的劇本，創造非常好的文學效果——這麼一來，他就完了。他絕對會失敗。——《布拉格之春》、《大鼻子情聖》編劇Jean-Claude Carrière 　　˙蓋瑞‧歐德曼（Gary Oldman）演過我的一部電影，他說：「我來演這部戲，因為我就是想說裡面的一句台詞。」所以，編劇努力要做的，就是給演員一部好劇本，讓他們發出「這就對了，我真的很想演這個角色，感覺很有發揮的空間！」這樣

的感觸。——《時時刻刻》、《為愛朗讀》編劇David Hare 　　˙「我不想寫人家已經做過的東西。」我希望這些場景出自連我都不知道從哪裡冒出來的靈感，不想要因為「那場戲在《不可能的任務》裡的效果很好」，就依樣畫葫蘆。我沒辦法這樣工作。——《諜對諜》、《天人交戰》編劇Stephen Gaghan 　　˙好對白不只是寫漂亮的東西……還要能讓故事向前推進。很多、很多人以為對白只是在幫劇情增添一點趣味。他們不知道昆汀‧塔倫提諾的趣味也在帶著我們走向某處。——《火線交錯》、《靈魂的重量》編劇Guillermo Arriaga 　　˙我很喜歡那些欺騙自己的人。這世界上最好笑的事，我覺得就是那些顯然

對自己不誠實的人。你每天都可以看到這樣的人……我不是光坐在咖啡館裡觀察人，那是詩人才做的事，不是嗎？但是當人做出他們不該做的事，就會給我很多靈感。——《更好的世界》編劇Anders Thomas Jensen 　　˙除了我的藝術繆思之外，我對誰都不服從……評論上與商業上的反應並非那麼有意義；製作電影的經驗才重要。執行你的創意，表現你自己，維持自己的眼光，這些才是最重要的。——伍迪‧艾倫 　　˙我覺得編劇就像在含金量不高的溪流裡淘金。我在探勘，用盤子篩選金砂，或任何有價值的東西，但這條溪裡的貴金屬真的很少。——《大都會》、《情定巴塞隆納》編劇Whit Stillman 　　˙我不同意「電影

不該傳達太多訊息」這種想法。我認為藝術或創作是在問問題，而非提供答案，然後大家必須去尋找這些問題的答案。——《薄荷糖、《密陽》編劇李滄東 　　˙編劇就是解決問題，這是我百分之九十九的工作。我不是坐在電腦前思考藝術創作——我思考的是解決問題。——《怒海劫》、《飢餓遊戲》編劇Billy Ray 名人推薦 　　《痞子英雄》吳洛纓、《南方牧場小羊》侯季然、《甜蜜殺機》連奕琦、《父後七日》劉梓潔、「華文出版與影視媒合平台專案經理」游惠貞◎推薦 FilmCraft系列，各界好評 　　˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 　　˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊

與智慧。」──MAKING THE MOVIE網站 　　˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 　　˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 　　˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 　　˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 　　˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） 　　˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE）

　　˙「想從當今最受尊崇的電影業界人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節

eclipse二手進入發燒排行的影片

增加幼童餐具趣味性以促進飲食習慣培養之研究與創作－以二、三歲幼兒飲食產品互動玩具化為例

為了解決eclipse二手的問題，作者林靖盈 這樣論述：

本研究旨在以互動玩具趣味性導入幼童餐具為媒介，增進孩童用餐時的愉悅感受，藉以輔助飲食習慣培養。藉由文獻探討幼童的發展、行為能力及飲食需求，並釐清互動玩具內涵與幼童使用時的表現。針對兒童餐具規範、材質與人因尺寸等進行資料蒐集，作為研究與創作基礎。 經同質產品分析汲取特徵：色彩以鮮豔多色為主，以其型態的本體顏色為基色調以符合聯想；造型以物體外觀簡化輪廓；部分產品增加凹凸質感以提供感官刺激。趣味性則主要為增加流程、規則或模擬、聯想等手法。 透過訪談發現，多數幼童有進食時分心導致用餐時間長的情形。提供孩童喜愛的餐具，可增加食慾或進食意願。有照護者表示，讓孩童參與料理過程，能夠增加孩童對用餐的興趣

，且解決部分偏食問題；也有照護者直接提供玩具，以改善孩童離開座位的情形。 觀察記錄到孩童多使用手肘控制餐具，且垂直將餐具放入口中，因此有弧度的握柄較適合，而匙羹寬度為嘴寬的2/3為剛好。餐具的設計是否因應人體工學及使用習慣，會大幅影響進食困難度，當孩子使用餐具不順利時，會拒絕使用餐具、吃得較慢或導致髒亂，影響到進食意願。 根據文獻探討及訪談、觀察、產品分析結果，統整設計建議之彙整指南，可運用於研究創作。分別包括二、三歲幼兒之行為與能力指南、人因規範與設計指南、理念設計方向。 本研究創作成果為三組互動趣味餐具：應用感情經驗的塑形組為餐前引導，提升參與度；應用思考經驗的七巧餐盤為用餐時提升趣

味；叉匙組為用餐時提供觸覺及視覺刺激。 結論與建議部分，統整將互動趣味元素轉換並導入的要點，及如何定義成功的趣味餐具，並對餐具趣味性對於飲食行為培養進行討論。建議後續研究應以幼兒的使用方式及機能為優先，外觀或其他額外功能為輔。且影響孩童用餐感受有各面向，可思考不同情境、同儕或家人的配合，對空間、環境或餐桌以等用具進行設計。