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為當下策展：南條史生的藝術現場1978～2011

為了解決FABRO的問題，作者南條史生 這樣論述：

把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！ 　　「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生 　　這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。 　　有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳

脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。 　　也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。 　　作者的足跡遍佈 　　展覽 　　威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜 　　藝術家 　　波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 /

DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奧‧帕歐里尼（Giulio Paolini） / 馬里奧・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾・維歐拉（Bill Viola） / 馬修・巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華・金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧

西亞諾・法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉萬（Dani Karavan） / 李

昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露・諾德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫・昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂・克爾（Bharti Kher） / 希瑪・烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多・卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆・凱茨（Oro

n Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・謝里夫（Hassan Sharif） / 蘇哈・修曼（Suha Shoman） / 澤娜・艾爾・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬里子 / 漢斯・歐普・德・貝克（Hans Op de Beeck）/ 林德羅・厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司 　　單位及公共藝術案 　　I

CA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會 本書特色 　　1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。 　　2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。 　　3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝

術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。   作者簡介 南條史生 　　森美術館館長，策展人。1949年生於東京都。畢業於慶應義塾大學經濟學院、文學院哲學系，主修美學與藝術史學。1978-86年任職於國際交流基金會。1986-90年為ICA NAGOYA總監。1990-2002年主持NANJO and ASSOCIATES。2002-06年任森美術館副館長，2006年任館長至今。曾任世界各國美展委員與總監。CIMAM（國際美術館會議）、AICA（國際美術評論家聯盟）會員。1991年起擔任慶應義塾大學兼任講師。著有《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》（鹿島出版社，1997

年）、《奔馳的亞洲——看當代藝術的今日》（疾走するアジア―現代アートの今を見る，美術年鑒社，2010年）。 譯者簡介 彭俊人（Toshi Peng） 　　1979年生於台灣台中市。畢業於淡江大學日文系、教育科技系，國立臺北教育大學教育傳播與科技研究所。2008年赴日本大阪教育大学深造。回國後任教於文化大學推廣教育部、華岡興業基金會。逾十年日文翻譯、日本語教育資歷。熱愛藝術、電影及旅行，譯有《建構創新軟實力》等二十多部日本文創、設計、軟體應用類作品。   前言 第一章 對當代藝術的心嚮神往 國際交流基金會時期 1978～1986 約瑟夫‧波依斯（Joseph Beu

ys） 初見卡塞爾文件展／邀請波依斯的始末 詹姆士‧特瑞爾（James Turrell）／索爾‧勒維特（Sol LeWitt） 位於國境北端的潘薩收藏館 艾爾溫‧赫里希（Erwin Heerich）／蓋哈德‧葛伯納（Gotthard Graubner） 荒野中的島──霍姆布洛伊博物館 田窪恭治／伊藤公象／崛浩哉 初次參加威尼斯雙年展 河原溫／荒川修作／赤瀨川原平 在牛津舉辦的日本戰後藝術展 椿昇／DUMB TYPE／森村泰昌 將「Against Nature」展推向美國 第二章  與偉大的藝術邂逅   ICA NAGOYA時期 1986～1990 雅尼斯‧庫奈里斯（Jannis

Kounellis） 誰該擔任開幕藝術家呢？ 馬里奧‧梅茨（Mario Merz） 直接面對重量級裝置作品 丹尼爾‧布罕（Daniel Buren） 條紋的魔術師 克里斯提昂‧波坦斯基（Christian Boltanski） 訴諸內心的當代藝術 沃爾特‧德‧瑪利亞（Walter De Maria） 迪亞藝術基金會的衝擊 伊米‧克諾貝爾（Imi Knoebel）／布林奇‧帕勒莫（Blinky  Palermo）／羅伯特‧雷曼（Robert Ryman） 迪亞藝術基金會的崇高／《閃電原野》的一夜 唐納德‧賈德（Donald Judd） 沙漠邊境的奇納提基金會 塞‧湯伯利（Cy Tw

ombly） 梅尼爾美術館的白色房間——休士頓的感動（上） 馬克‧羅斯科（Mark Rothko） 羅斯科教堂的靜謐——休士頓的感動（下） 馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp） 將傳說中的杜象帶往日本 宮島達男／森村泰昌 策劃威尼斯的「Aperto」展 第三章 靠一台電話來創業 NANJO and ASSOCIATES時期 1990～2002 比爾‧維歐拉（Bill Viola）／ 馬修‧巴尼（Matthew Barney）／ 愛德華‧金霍茲（Edward Kienholz） 把空間用到極致——「人類的條件」展的實驗 小野洋子 將愛與和平帶到日本 羅伯特‧印第安納（Rob

ert Indiana）／羅伊‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）／盧西亞諾‧法布羅（Luciano Fabro） 第一次參與公共藝術計畫——新宿I‧LAND 奈良美智／小澤剛 由日本年輕人所組成的Yumeooka藝術計畫 尚卡瓦（Sanggawa）／梅丁衍／金洪疇（Kim Hong-Joo） 博多Riverain的黃色鸚鵡 弗朗索瓦‧莫黑雷（François  Morellet）／西川勝人／埃托雷‧斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） 「透明感與速度」的商辦空間藝術（Corporate Art）計畫 杉本博司／大竹伸朗／中野渡尉隆 在直島的「Out of Boun

ds」展與福武氏結識 村上隆／蔡國強／詩琳‧娜夏特（Shirin Neshat） 首次在威尼斯展出的「TransCulture」展 內藤禮 成為威尼斯日本館的委員 中山大輔／荒木經惟 在台北初試啼聲的雙年展 強納生‧伯羅夫斯基（Jonathan Borowski）／菲利普‧金（Philip King）／丹尼‧卡拉萬（Dani Karavan） 參加霧島藝術之森的建設、開幕 李昢（Lee Bul）／中村哲也／漢斯‧韓莫特（Hans Hemmert） 氣球藝術的慶典「HOT AIR」展 大木裕之／GORGEROUS／秋山沙也加（秋山さやか） 一晚限定的藝術之夜，利德瑪酒店的「J-way

」展 坂茂／椿昇／日比野克彥 在漢諾威萬國博覽會奮戰的藝術家們 瑪莉露‧諾德克（Mariele Neudecker）／小野洋子／椿昇 從第一屆橫濱三年展的奮鬥講起 第四章 參與美術館的開幕 森美術館時期 2002~ 伊藤若沖／莫內（Claude Monet）／傑夫‧昆斯（Jeff Koons） 「Happiness」展裡看見的時代感受 草間彌生 以能夠「體感」當代藝術為目標 比爾‧維歐拉（Bill Viola）／杉本博司／艾未未 追求個性與獨自性 弗朗索瓦‧羅氏（François Roche）／科比意（Le Corbusier）／黑川紀章 作為藝術品的建築與都市 蘇博德‧古普塔

（Subodh Gupta）／巴爾蒂‧克爾（Bharti Kher）／希瑪‧烏帕迪耶（Hema Upadhyay） 下個浪潮是印度 艾德華多‧卡茨（Eduardo Kac）／奧隆‧凱茨（Oron Catts）／史特拉克（Stelarc） 醫學與藝術交錯的場所 哈桑‧謝里夫（Hassan Sharif）／蘇哈‧修曼（Suha Shoman）／澤娜‧艾爾‧哈利勒（Zena El Khalil） 嶄露頭角的阿拉伯當代藝術 第五章 邁向地區、城市、世界的挑戰 原高史／珍‧亞歷山大（Jane Alexander）／森萬里子 穿梭街道的藝術——第一屆新加坡雙年展 坂茂／漢斯‧歐普‧德‧貝克（Ha

ns Op de Beeck）／林德羅‧厄利什（Leandro Erlich） 從驚豔到感動——第二屆新加坡雙年展 露易絲‧布儒瓦（Louise Bourgeois）／伊薩‧根澤肯（Isa Genzken）／吉岡德仁 妝點城市的公共藝術——以六本木Hills為例 西澤立衛 ／榮‧穆克（Ron Mueck）／崔正化（Choi Jeong Hwa） 在地方城市開枝散葉，十和田市現代美術館的設立 矢延憲司（ヤノベケンジ）／椿昇 大都會裡爆紅的藝術 ——「六本木藝術之夜」開幕 第六章 策展者的觀點   過去與未來之間 面對審查／何謂展覽的評價／亞洲經濟與藝術／印度的遺跡與時間的意義／帕邁拉（

Palmyra）與佩特拉（Petra）／遺跡中的當代藝術慶典 後記   前言 　　受到藝術感召，不知何時踏入了美術業界，不但成了策展人，還從事各式各樣的工作。在這些工作中，不管立場怎麼變換，我總是和別人說「藝術很重要，是心靈的糧食」。不過，我意識到這句話沒能說明清楚的部份是藝術的本質。藝術，任誰也無法定義。藝術時時刻刻持續不斷地在變化，具有連接著過去和未來的意義，對於某些好奇心強的人而言有無窮的樂趣。藝術究竟是什麼呢？我總覺得自己一直是伴隨著這個疑問活到了今日。 　　因為將藝術當成謀生的職業，才能有幸比別人能更早見到眾多最先進的藝術。真正的新藝術，多半還沒有被電視或雜誌報導，而且

在我開始從事藝術工作的時候，還沒有網際網路。因此，只要是從誰那裏聽到了精采作品的消息，就會安排時間專程去看。結果為了追尋藝術開始環遊世界。也因為這樣的緣故，有好多次我打心裡感受到「哇，竟然有這種東西啊」的驚嘆，以及發自內心的感動。 　　只要大量地鑑賞藝術品，對於主題、表現方法、文化的脈絡等等元素，都能有一定程度的掌握。我也漸漸了解到，藝術究竟是什麼樣的世界。一旦如此，就會愈發覺得有趣。但實際上，我並不是真的已經懂得了藝術。藝術是非常深奧的。藝術是關乎生死的洞察，我們存在的意義，以及這個世界的願景。 　　投入這本書的製作大約半年後，發生了東日本大地震。初期的震驚退去後，我開始思考箇中意義。我

心想，這個災難對於日本或對我個人而言，有什麼意義嗎？地震過後大約一個禮拜，有一篇報導敘述一個十六歲的少年，從半毀房屋的二樓，和奶奶一起被救出來。當他被問到將來想要做什麼時，他回答說想成為藝術家。經過九死一生的年輕人做出這樣的回答，究竟是為什麼呢？難道不是因為對一個徘徊過生死交關的人來說，幾乎所有事情都覺得微不足道了的關係嗎？ 　　我能一直持續不斷地看藝術，並不是因為覺得這是一件很重要的事，而是因為覺得它很有趣，且又從中獲得感動的關係。會開始藝術工作也只是因為「想要將那份感動與人分享」這樣單純的動機而已。但這樣單純的東西，卻是值得奉獻一生的工作。這本書，就是打算用輕鬆的口吻，將我的體會和感動，

介紹給你們。   村上隆／蔡國強／詩琳・娜夏特首次在威尼斯展出的「TransCulture」展 — 「Out of Bounds」結束後過了一陣子， 我拜訪了直島。福武先生提起要不要去威尼斯雙年展的事情。他利用在遊艇上煮火鍋當午餐的空檔向我提及此事。當時，福武先生才剛開始經營直島美術館不過二、三年的時間。他對我說：「威尼斯雙年展這種國際型的當代藝術慶典裡，常看到城鎮裡也有很多展覽，日本人至今還沒有做過這樣的事情，要不要用倍樂生的名字我們自己來弄一個展覽呢？」他問到：「要花多少錢？」我回答他差不多要花費一億日圓。其實我根本也不知道要花多少，但福武先生考慮了一下，就決定要辦了。後來我請國際交流

基金會也出資兩千萬日圓， 結合民間與政府的資金，建構出了一個公眾的企劃案。 隔年，「TransCulture」（超國度文化）展（1995）就在威尼斯開幕了。「TransCulture」這個詞，是在我事務所工作的美國藉策展人戴納・福里斯—韓森（Dana Friis-Hansen）提出的。那時字典裡還沒有這個字。當時看來這個以文化多極主義為基礎的展覽，在國際間也是首屈一指的。和龐畢度中心展出的「大地魔術師」（Magiciens de la terre，1989）比起來，概念更純粹。我們借了一個宮殿來當做展覽會場。我們首先和貧窮藝術的推手，義大利籍的評論家傑爾馬諾・伽蘭特（Germano Celan

t，現任Prada 基金會總監）會談、他介紹達尼耶拉・菲樂蒂（Daniela Ferretti） 這位住在威尼斯市的建築師給我們。經她的帶領，我們去了市政廳裡的建築部，看到了文藝復興時期的某個宮殿平面圖，我聽得懂她說著這裡可以用，這裡是廢墟之類的話。策展人三木亞希子（三木あき子）小姐冒著雨，來回訪視那些可以借用的地方。她找到一個在學院橋（Ponte dell'Accademia）附近，名為Palazzo Giustinian Lolin （究斯汀尼安府邸）的地方還不錯。前往該處和府邸所有權者奎里尼・斯坦帕利亞基金會（Fondazione Querini Stampalia）交涉時， 對方報的價

錢是三個月一千五百萬日圓。威尼斯果然什麼都很貴，而且還是雙年展的期間最貴。義大利那邊認為，洽談的時機正好，應該要趕快租下來。古蹟的修復和維護每年都要花上數千萬日圓，但是我認為會租用那邊的人本來就不多，能夠出手這麼大筆金額的人更是少見吧。我大概嗅到了這樣的氣氛，於是抱持著我們絕對不能超支的想法，不屈不撓地與對方交涉。

FABRO進入發燒排行的影片

政府支出結構與經濟成長的關聯性研究：以臺灣為例

為了解決FABRO的問題，作者馮怡臻 這樣論述：

一般認為政府支出可發揮乘數擴張效果帶動經濟成長，但我國租稅負擔率偏低，穩定財源受到侷限，使政府財源籌措壓力加重，又面臨財政赤字風險日益偏高的困境，及債務餘額遞增的問題，欲採取財政擴張政策刺激景氣實為不可行。因此，本研究利用台灣各級政府1987年至2020年的時間序列資料，以經濟成長為被解釋變數，而各政事別的政府支出、特別預算支出作為解釋變數，並搭配其他變數，選用自我迴歸分配落後模型(Autoregressive Distributed Lag Model，ARDL)進行估計，探討是否可以採用政府支出結構調動的方式以引導經濟成長。實證結果顯示，國防支出、教育科學文化支出、特別預算支出對經濟成長

有正向且顯著的影響，而一般政務支出、經濟發展支出、社會安全及退撫支出、債務支出、其他支出對經濟成長呈現負向且顯著的影響。而各政事別的支出對經濟成長之影響大多為前幾期的支出會影響本期的經濟成長，因此各政事別的政府支出對經濟成長之影響為延後影響。而政府總支出的增加對經濟成長有負向且顯著的影響，如果透過增加稅收收入和非稅收收入來融通支出對經濟成長有正向且顯著的影響。民間投資對經濟成長呈現正向且顯著的影響，人口成長對經濟成長呈現正向且顯著的影響，公民自由指數對經濟成長呈現負向且顯著的影響。由於政府支出的類型不同其對於經濟成長也產生不同的刺激力道與效果。因此，未來政府在擬定施政方針時可考慮採用政府支出結

構調動的方式以引導經濟成長。