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聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決5代森林人頓挫的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：

音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。   　　當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 　　是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？   　　在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 　　只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 　　能熨貼著你的心，讓情緒釋放？   　　本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。   　　學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 　　麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，

無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 　　愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 　　麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而

提升美學經驗。 　　書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。   　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫| 資深樂評   推薦 　　吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 　　美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是

一個值得追求的目標。 　　葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 　　非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。   　　黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 　　麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。

玫瑰是沒有理由的開放：走近現代詩的40條小徑

為了解決5代森林人頓挫的問題，作者廖偉棠 這樣論述：

40堂詩意講座X 63首現代詩經典。 廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事， 開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。 　　詩是什麼？是文字美感。 　　美感是肉體感受，不是理性判斷結果， 　　當波赫士要說明詩歌時，他引用了德語詩人西萊修斯(Angelus Silesius)的一句話做總結：玫瑰是沒有理由的開放。(The Rose is without an explanation; She blooms, because She blooms.) 　　「新詩」誕生超過一百年，人們熟悉胡適、徐志摩、余光中這些著名詩人，、、也是許多人朗朗上口的名篇，為什麼人們還是對現代詩陌生，或是

認定現代詩難懂呢？ 　　這本書是熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。 本書特色 　　★霧室封面設計 　　★整理自廖偉棠有聲詩歌課《詩意》 　　★深度廣度兼具的一次中外經典現代詩彙整 專文推薦 　　 　　梁文道

｜評論家 　　「到底什麼叫作詩？什麼叫作好詩？尤其，什麼樣的詩才算是一首好的現代詩呢？這個問題至今都還有很大的爭論。香港著名詩人廖偉棠，左手寫詩，右手寫評論，一樣的精彩。他來談詩，會給大家較全面的認識，尤其是現代詩。」 　　駱以軍｜作家 　　「我們說電影電影，其實現代詩感覺才更像那個一瞬之電、一瞬光影。許多現代詩，它在那電流通過的詩人體腔發出陌生如在人造衛星上看地球的光，那是廖偉棠可以把中文現代詩講得那麼迷人，讓人心醉之處。」 　　馬家輝｜作家 　　「我曾經寫過一堆詩，沒有發表，我把它們列印了一部分給廖偉棠來看。他看完沒說好，我覺得他心裡覺得是不好。我是很遺憾，他那麼久才推出這個教大家欣賞

詩、讀詩，甚至寫詩的講座，假如他早一點推出來，我一定會寫得好。」 　　周雲蓬｜詩人 歌手 　　「廖偉棠是我所喜愛、敬重的當代好詩人。他的詩寫得非常好，並且有很深厚的詩歌學養。聽他講新詩，你一定會茅塞頓開、心領神會。」     　　七堇年｜作家 　　「廖偉棠老師將為你揭示如何從意象的跳躍等角度去解讀新詩，還會以一些真正的新詩佳作為例，為你展示新詩的審美尺度。對任何一個有好奇心、對審美有追求的人來說，這都是一份非常珍貴的禮物。它也許能為你開啟一個獨特的視角，讓你重新看待新詩的美，讓你體會到生活裡詩意的普遍性。」 　　 　　鍾立風｜民謠歌手 　　「讀偉棠的詩，我也成了一個在途中的人，一個清醒而自由

的漫遊者，在確定和不確定之間找到一種節奏。然而，正是因為它的不確定，反而給了我某種啟迪；而確定，又給了我開放和神秘的消逝。」 聯名推薦 　　楊佳嫻｜教授 作家 　　祈立峰｜教授 作家 　　吳懷晨｜教授 詩人 　　宋尚緯｜詩人

再殖民、地緣政治與抵抗：戰後臺灣原住民族形塑之研究（1945~1984）

為了解決5代森林人頓挫的問題，作者顧恒湛 這樣論述：

摘要本文企圖把臺灣原住民族面臨的中華民國殖民結構，重新放入地緣政治與冷戰結構變動局勢中觀察。也就是說，臺灣從日本的海外殖民地，變為中國的一個省；再從中國邊陲島嶼，轉變為中華民國最後一處根據地；而這個國民黨最後的權力據點，又在偶然下併入美國冷戰反共的東亞防線之一；後又受到冷戰結構變化的影響，逐漸走向中華民國臺灣化的過程。這些局勢變化，不但牽動了中華民國的國家走向，也影響了國家對原住民族及其居住區域的配置與政策，進而形塑出當今的原住民族樣貌。1950年代開始，國民黨政權逐步在臺灣形成「遷占者國家」統治型態後，臺灣山地與東部區域即被捲入了「國共內戰+冷戰結構」的歷史動力變遷之中，並以「內部殖民地」

的姿態被國家所挪用。在國民黨政權遷臺初期，臺灣的山地被定位為敵人可能空降與滲透的軍事要塞。因此，一方面在空間上進行山地管制、情報蒐集及警備武力的配置；一方面則組織山地青年服務隊與國軍山地團，把原住民族的人力挪用為山地軍事要塞的守軍，以及反攻作戰下的山地特攻隊戰士。另外，也特別強調原住民族對國家的效忠，並透過「山胞論」的建構，使其成為中國國族的一員。韓戰使美國介入臺海及對中國內戰的封鎖後，臺灣山地及東部區域則成為「安置移民與資源開發的殖民地」。因此，1950年代中期起，國民黨政權發動了山地與東部的開發計畫，並配置退伍軍人的進行墾殖與移民。到了1960年代，臺灣經濟轉向出口工業，原住民也開始離鄉到

都市成為底層勞工。上述1960-70年代因冷戰結構啟動的殖民政策，逐漸打破了臺灣長久以來形成的空間與族群隔離的特性。空間變異與人群流動，讓原住民族被捲入資本主義的貨幣經濟生活方式，進而造成土地流失、高利貸、負債、貧困化、婚姻買賣、雛妓、童工等社會問題陸續出現。因此，1970年代初期，新一代接受（中）國語教育的原住民青年開始透過媒體發聲，自我反思族群的處境，某種抵抗族群階序差異的「山地人」主體想像開始浮現。不過，在當時的戒嚴體制之下，不幸被羅織為「臺灣山地獨立運動案」的白色恐怖案件，很快被打壓了下去。到1980年代，美麗島事件之後，臺灣的黨外政治運動開始走向以「臺灣人」作為想像與號召的臺灣民族主

義。在此風潮之下，原住民族的本土性特別受到重視，而被帶入了挑戰國民黨大中國主義的論述之中。此外，社會學、人類學也開始轉向批判的立場，從學術的角度為原住民族的處境發聲。同時，臺灣基督長老教會也發展了「原住民認同的神學」。多股力量的匯集與刺激下，1983年首先由台大的原住民學生首先發起「民族自覺運動」，使原住民族問題逐漸成為政治議題。1984年底「臺灣原住民權利促進會」成立，並選擇「原住民」作為泛群的自稱，終於開展了1980年代以降的反殖原住民族運動之路。