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現觀總義（藏中對照）

為了解決486翻譯筆的問題，作者福稱 這樣論述：

證悟必讀的重要大論 這是「正式學習」五部大論的第一本教科書 一部解釋《般若經》隱義的驚艷之作 一部精述成佛道次第的重要修心著作          　　般若經內容分兩類：空性次第與現觀次第。前者的解釋本主要是龍樹菩薩的理聚六論，後者的解釋本是彌勒菩薩的《現觀莊嚴論》。此《現觀莊嚴論》是詮釋般若經最主要的一本著作，其中有印度先賢的諸多釋論、藏地祖師著作則約有一百五十本。 　　在印度先賢釋論中，與般若經結合的主要有十二本，未結合的有九本。藏地解釋《現觀莊嚴論》，主要依循獅子賢論師所造的《明義釋》；《心要莊嚴疏》， 　　則是宗大師對賈曹傑大師講述《現觀莊嚴論》的內容時所筆錄下來。 　　本書《

現觀總義》則是《心要莊嚴疏》的精華版，非常精簡，有條不紊，次第明瞭，易於學習；不僅納攝無邊佛理、主要闡述般若經義，還引用印度與西藏大師的經、論作為依據，破斥邪說，安立自宗。此作如於般若海中時，不知何去何從，霎時看到前方的一座燈塔。 　　《現觀總義》是學習般若經的主要教科書，現今，受到許多寺院、學院重視和學習，如：哲蚌洛色林學院、甘丹東頂學院、惹對寺、上密院、基地（Kirti）學院、辯經學院、涅沖寺、女眾的度母洲學院等大大小小單位。 　　宗大師父子三尊著作中，有許多無法詳盡解釋的難題，詳述於此書。作者由清淨正理，於八事、七十義之基礎上，盡述成佛深、細道次第，且針對八現觀的內容，詳盡探討相關的

主題如：「離一、異因」、「涅槃」、「發心」等。 　　三大寺有此一說：五大論中《現觀莊嚴論》是核心；《釋量論》是《現觀莊嚴論》的理路（邏輯辯證）；《入中論》是《現觀莊嚴論》的見解；《毘奈耶根本經》是《現觀莊嚴論》的行持；《俱舍論》是《現觀莊嚴論》的細節。由此可知此書的重要性。 　　《現觀總義》書名中的「現觀」，是成佛之道的意思。作者福稱論師文風言簡意賅，善於用清晰的理路分析、證明，帶領我們體證佛法的精髓，沉浸在慈悲與智慧的光明境界中。 　　◆《現觀總義》本書分為三冊如下： 　　①《現觀總義》(上) 　　②《現觀總義》(下) 　　③《現觀總義》(附錄) 　　有緣研習《現觀總義》是累劫修來的

善根福德因緣。 本書特色 　　◆本書特色【1】入五部大論核心 　　五部大論中《現觀莊嚴論》非常重要，三大寺有此一說： 　　五部大論的《現觀莊嚴論》是核心；《釋量論》是《現觀莊嚴論》的理路；《入中論》是《現觀莊嚴論》的見解；《毘奈耶根本經》是《現觀莊嚴論》的行持；《俱舍論》是《現觀莊嚴論》的細節。此外《心要莊嚴疏》，是宗大師對賈曹傑大師講述《現觀莊嚴論》的內容；本書《現觀總義》，則是《心要莊嚴疏》的精華版。 　　◆本書特色【2】條理分明好學習     　　全書內容簡潔有力，有條不紊，次第明瞭，易於學習。

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臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決486翻譯筆的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

魏晉南北朝志怪選(3版)

為了解決486翻譯筆的問題，作者 這樣論述：

　　本書嚴選魏晉南北朝志怪二百二十篇，篇幅精簡，人物真切可愛，故事變化有趣，且文化意涵永恆而豐富。志怪故事的表層是對怪力亂神「信以為真」的敘述和「天馬行空」的幻想，但裡層卻蘊藏著人類對生命情欲的不懈追求，對宇宙萬物的好奇摸索，對死後世界的探聽和設想，對社會正義的信仰和盼望，對不惑不懼者的推崇，對動物的友愛關懷與稱頌，其他還包括醫療方法的冒險實驗，異形妖怪的大膽降伏等等。每一則故事都有標題、原文、註釋和翻譯，便於閱讀，也利於教學或研究之用，是接觸中國古典文言小說，探索人類生存文化的便利憑藉。閒來沒事，也可以隨意閱覽，一讀為快。 　　本書精選魏晉南北朝時期二十餘種搜奇志怪之書

，摘錄二百二十則故事，類型多元，內容豐富。每則故事變化活潑，恐怖指數低，奇幻趣味高，文化意蘊可觀；閱讀、教學、研究，皆便利。隨文間附有插圖伴讀，莞爾逸趣，略可養眼提神。全書按故事內容分列十六個主題，包括陰陽婚戀、精魅色誘、冤魂復仇、仙鄉奇遇、地獄遊歷、仙女下凡、驅鬼劾魅、死後復活、鬼屋遇險、動物報恩、鬼魂托夢、感天動地、吉凶預言等。每則故事均提列原文、標明出處典籍，並有精詳注釋和流利譯文可供參考。各篇主題列有前言及問題討論，利於深層思考或作業練習。  

畫中有「話」―― 陳澄波嘉義與淡水街景畫的空間敘事

為了解決486翻譯筆的問題，作者吳奕萱 這樣論述：

本文以臺灣畫家陳澄波（1895-1947）嘉義與淡水街景系列畫作為例，嘉義為陳澄波自小成長的故鄉，他能以特殊的視角展開對原鄉景致的勾勒，蘊含他對在地的獨特情感與意義；淡水則是他1934年到1936年間經常寫生之地，喜用俯瞰視角繪寫紅瓦街景與山城港都，極富敘事性與故事場景感。筆者從四方面論述：第一部分透過畫面中點景小人物細節，包含族群、衣著、配件、畫面位置等，歸納人物在畫中的意涵。第二部分從街景空間的構圖、街景元素切入，整理畫作的視覺審美序列，探究其對鄉土的「觀看」與「凝視」特點。第三部分則承接前兩部分，對讀人物與街景之間的關係，探究陳澄波的畫作特色與地景文化，並思考陳澄波如何站在旁觀者的距離

，運用畫筆繪出多個瞬間的畫格，筆者試圖理解圖像背後的群眾意識與廣場意識。第四部份則處理日治殖民背景下，陳澄波如何透過官方畫展表達與再現，擺脫殖民體制下的觀景窗，以「全景」、「現代化」、「小人物」、「街道」破除遮蔽，強化真實而多元的現代化臺灣面貌與本土意識，進而呈顯「美學—社會—時代」的訊息。