2016 廣東歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

Throwback

為了解決2016 廣東歌的問題，作者鄧達智 這樣論述：

　　THROWBACK──是鄧達智對過去數十年時尚歲月的回望。數十年間，他的不斷開創，讓其經歷了不一樣的人生。   　　鄧達智十六歲便到外國升學，此舉將其人生軌跡扭轉，眼界亦從此開闊。在國外唸書時期，他到處旅行，各地的建築、時裝、美術及旅行的體驗，為其提供了豐盛的營養，亦培養出其自由選擇的個性。在其衣路上，這項潛移默化的特質，更突顯了他設計的不平凡。   　　他的第一個個人時裝show「似水流年」，衣服選用的物料針織也是有特別故事的。五六十年代香港製衣業放棄了利潤低的織布，沒有了自己的布料，這使到設計師只能購入外國的布料製作，時裝變得一式一樣，缺乏特色。當時鄧達智得到澳門廠商資助個人時裝s

how，他利用當年世上首屈一指港澳地區針織製作的毛織及棉織製作個人特色的布料，呈現出地區性設計的特質。而這個時裝show所選的壓軸音樂，是梅艷芳的《似水流年》，那年代是從沒有設計師在時裝show選用廣東歌的，鄧達智可說是開創了先河，也是將本土元素成功注入設計項目，以彰顯其獨具匠心的能力。   　　在時裝的剪裁上，鄧達智也別具心思。在1986年香港時裝週的發佈會中，他的「新棉襖」系列，就以反傳統的剪裁如square cutting及圓形跌膊，再混以如塑膠及金屬等物料，以改變傳統棉襖的面貌；而下身則配以芭蕾舞短紗裙，成功演繹中西合璧的獨特性。鄧達智更選以George Winston鋼琴獨奏Joha

nn Pachelbel於1680-90年間創作的Canon in D作為背景音樂；以古典音樂做show，於香港也是首創。   　　在服裝的展示上，鄧達智也有不同的演繹方式。當年他被邀到柏林參與「香港文化藝術節」，以香港回歸對照東西德reunification，在「廢宮」演出。為準備這場演出，他走遍港九新界各區拍攝幻燈片以作時裝show的背景，以增加香港的感覺。當時拍攝的照片，有超過一半是曾灶財的塗鴉墨寶；剛巧Canon推出最新型號影印機，照片影像可直接印在布料上，於是他便將九龍皇帝墨寶的照片印在半透明的organza上，之後再以壓摺技巧摺疊，製作了十數套的小系列。這次演出，他不用模特兒而起用

梅卓燕及城市當代舞蹈團（CCDC）成員穿上衣服演出，他們不排練不試身，以即興的方式在演出時隨音樂而舞動，至演出後段，所有舞者更用腳上的皮木屐來敲地敲牆，而現場觀眾也起身跳起來，全場氣氛熾熱高漲。   　　鄧達智生性自由開放，喜將傳統元素注入西方或現代的特質，來創造獨特的時裝。在其時裝show中，在場地背景及音樂上，會注入香港或革新元素，讓觀眾有耳目一新的感覺。而模特兒的演繹也非一般，或有讓模特兒穿上澳門特別訂製的木屐，摒棄平常貓步，以街坊逛街的平常風景演繹；也有讓模特兒聞歌起舞，以透過舞動展示時裝的特色；同時放手讓攝影師憑感覺捕捉靈感，處處可見深受繪畫、電影、舞蹈、城市風貌等的影響。以上種種，

也見其中西新舊融合演化的能力。   　　鄧達智說過，香港是他的家，他的基礎。他的創作能與香港文化接軌，以呈現獨一無二的色彩。他，是香港時裝界的代表人物之一，當之無愧。

2016 廣東歌進入發燒排行的影片

記憶港情-書畫創作研究

為了解決2016 廣東歌的問題，作者鍾卓穎 這樣論述：

筆者認爲記憶對於每個人來説都是重要且珍貴的資產。記憶承載著人們的成長歷程、風景與感情。通過創作，筆者可以召喚對香港的記憶與情感，即使記憶有時候變得模糊或失真，創作還是讓筆者可以好好地與記憶的對話。在離開土生土長的地方後，才發現記憶和香港的一切事物變得更加珍貴。於尋找記憶和資料的過程中， 筆者試圖尋找創作的可能性，並藉由香港的物象和筆者的記憶互為參照，融書法、工筆畫媒材進行結合，闡述心中對香港感情回憶之意象，轉化為記憶與感情共生的作品，以此作為筆者對成長地方的感悟和建構香港人的共同回憶。本文分五個章節作為論述：第一章緒論：研究動機、目的、內容、方法及名詞釋義，以筆者對香港的記憶與感受，利用水墨

和書法進行創作，記錄香港的事物，喚起香港人們和其他人對香港的關注，且尋找自己的藝術風格。第二章創作理念與學理基礎：以筆者對於香港的記憶、感情、觀察和想像作為創作理念，塑造出筆者對香港文化及其事物的感情意象。作品系列將會以筆者的成長時序構成，進行一場筆者的成長記憶與藝術創作的對話。第三章創作與實踐：以記憶為基礎，透過照片對物像的觀察和分析，生活所累積而來的經驗和體會，透過象徵符號去創作。第四章作品解析：分三個系列解析每件作品創作理念與內容。第五章結論：對本文的研究成果做省思及對未來創作的期許。

一代畫師：阮大勇

為了解決2016 廣東歌的問題，作者阮大勇,黃夏柏 這樣論述：

　　半世紀以來，阮大勇憑着敏銳觸覺、無窮創意及專業精神，以彩筆成就一張張經典的香港電影海報；他為報章製作的黑白廣告稿、為漫畫刊物細描的封面插畫，以至近年熱衷的寫實人像，姿彩紛呈。其作品不僅具觀賞價值，更是香港電影及漫畫產業黃金年代的見證，阮氏堪稱一代畫師。 　　本書共分三部分︰ 　　人生歷程 　　阮大勇親述其生平，從投身廣告界到轉戰電影圈，先後跟許氏兄弟、新藝城成員等影人交往，並涉足漫畫圈，替《玉郎漫畫》繪下逾二百期封面插畫；最近喜逢第二春，圓滿豐盛人生。 　　繪畫創作 　　眾口交譽的電影海報是如何構思出來的？怎樣畫出跳脫生鬼的人物？海報以外，阮氏備受忽視的作品，如單

線條黑白廣告畫稿、李小龍雕像等，俱體現其匠心獨運，流露率真的性情。 　　原稿淺談 　　阮氏繪畫了大量海報作品，隔代回看當年的原作畫稿，他親自細道箇中優缺，哪些是他的最愛？哪些埋藏可堪回味的往憶？經他分享，你會發現那些年的海報絕對可以看得更細更深更遠。  

黃偉文歌詞主題與表現手法研究

為了解決2016 廣東歌的問題，作者廖宜靜 這樣論述：

本論文以「Concert YY 黃偉文作品展」內黃偉文填詞生涯十八年的作品為主要分析內容。除了梳理黃偉文的創作緣由與創作理念，亦從這些作品中歸納出三個書寫主題：愛情主題、哲學主題、社會主題，並分析他在這三個主題中的書寫特色。在表現手法方面歸納出三個特點為以故事的敘述方式呈現、意象的呈現、融情入景。黃偉文在歌詞作品中以故事的敘述方式呈現，讓聽眾能代入詞中角色，一起感受與經歷他們的處境；在意象的呈現中，詞人將抽象的情感與日常所見之事物結合，給聽眾熟而不俗的聆聽體驗；融情入景的書寫也將世界各地經典、自然景物、實物的編排納入詞中，情與景的結合，讓聽眾能從景物中感受更多的情感寄託。